<h3>木心先生說：“沒有審美力是絕癥，知識也救不了”。</h3><h3>吳冠中先生說，“文盲不多，美盲很多”。</h3><h3>蔡元培先生曾提出“以美育代宗教”。</h3><h3>這么多大家都如此重視審美的力量，</h3><h3>審美</h3><h3>究竟有多重要？</h3><h3>審美對個人和社會都至關重要</h3><h3>一個人不懂得審美，便可以容忍自己的邋遢與齷齪；一個社會沒有審美，就會臟亂差，就好藏污納垢，甚至整個社會充斥著假惡丑。</h3><h3>我個人認為</h3><h3>美?。【烤苟嘀匾?</h3><h3>它是人與動物最基本最低級的區(qū)別，</h3><h3>藝術則是人的智慧和其它蕓蕓眾生的高級劃分。</h3> <h3></h3><h3>審美品位，最能看出一個人的教養(yǎng)！</h3><h3><br></h3><h3>美對人有種天生的吸引力</h3><h3>美的東西對人有一種天生的吸引力，只要你主動地去接近它們，給自己提供一個相應的環(huán)境。聽古人的雅樂，泛讀書籍，欣賞大師的繪畫，平凡的生活中也要有自己獨特的審美格調。人生苦短，每天都在享受美中度過，是多么幸運又難得的事情!</h3> <h3>審美能力決定生活品質</h3><h3>穿著即是個人的美感表現(xiàn)之一，穿著得體是一種教養(yǎng)，讓人覺得舒服。審美是收拾的整整齊齊的房間，是出門前精心搭配的衣服，是樸素的書房里一束鮮花的芳香，是客廳里一幅能自得其樂的畫。</h3><h3>如果一個人有幸接觸過真正美好的事物，這種美好會潛移默化的在他心里生根發(fā)芽。變成他對生活的品質要求，不管他在哪里，從事什么職業(yè)，這種美好都會伴隨他終生。</h3> <h3>品味使人獨特 </h3><h3>一個懂得審美的人，就不止是生存，而是在生活了。去欣賞音樂和詩歌，去學習自己喜歡的樂器，去繪畫，這些事情跟美有關而跟利益無關，正是這些在有些人眼里“無用”的事情，才是我們靈魂的構成部分，才是我們作為一個獨一無二的個體，在蕓蕓眾生中的獨特之處。</h3> <h3>懂得審美，就會有不一樣的眼界</h3><h3>一個不懂審美的人，即便他富甲一方，卻很難獲得精神富足、有幸福感的人生。他們容易缺乏對美的感知和熱愛，生活中自然沒有了品質的追求。這些是金錢無法彌補的人生缺陷。</h3><h3>愛美，絕不是一味的追求奢侈，鋪張浪費。無數(shù)裝修昂貴的房子卻毫無美感，也有匠心獨運的人將樸素的房間裝點的非常雅致。品位不是花錢能買來的，是常年累月在環(huán)境的熏陶下培養(yǎng)而成的。</h3> <h3>審美對個人和社會都至關重要</h3><h3> </h3><h3>一個人不懂得審美，便可以容忍自己衣著邋遢，自己的房間雜亂無章；一個社會不懂得審美，就會臟亂差，建筑不美，街道不美，整個城市也不會有韻味。美育對一個人的修養(yǎng)，對一個人生活的幸福感，有著至關重要的作用！</h3> <h3>美感能熏陶氣質</h3><h3>只有在一個有美感的環(huán)境里生活，才能成為心靈高貴，舉止優(yōu)雅，渾身散發(fā)著美好氣息的人。很難想象在一個毫無美感的環(huán)境中，能成長出舉止，氣度、談吐不凡之人?，F(xiàn)在雖然我們的生活水平提高了，但是審美水平卻依然令人擔憂。一個懂得審美的社會，才能夠孕育出經(jīng)典的文化、藝術的果實。</h3><h3><br></h3> <h3>品位不是花錢買來</h3><h3>愛美，絕不是一位的追求奢侈，鋪張浪費。無數(shù)裝修昂貴的房子卻毫無美感，也有匠心獨運的人講樸素的房間裝點的非常雅致。品位不是花錢能買來的，是常年累月在環(huán)境的熏陶下培養(yǎng)而成的。</h3> <h3>多給孩子接觸美好事物的機會</h3><h3>愛美，也不是一件高冷的，難以達到的事。周末不要宅在家，去爬最近的山，看最近的海，都是自己接觸美好事物的一次機會。多讓孩子接觸美好的事物、美好的景象，帶孩子感受自然之美，建筑之美、詩詞之美、音樂之美、繪畫之美...這些對美的感知和享受卻會藏在他的臉上，浸潤他的內心，伴隨終生。無須刻意，就能輕而易舉地在他的生命里發(fā)出光芒。</h3> <h3>審美品位伴隨人的一生</h3><h3>如果一個人有幸接觸過真正美好的事物，這種美好會潛移默化的在他心里生根發(fā)芽。變成他對生活的品質要求，不管他在哪里，從事什么職業(yè)，這種美好都會伴隨他終生。</h3> <h3>辨別人生中的真善美</h3><h3>蔡元培先生曾經(jīng)這樣認為，美育的目的在于陶養(yǎng)人的感情，認識美丑，培養(yǎng)高尚的興趣、積極進取的人生態(tài)度。在美育中，會引導學生凈化心靈，養(yǎng)成高尚純潔的人格，追求一切美好的事物。</h3> <h3>那么</h3><h3>我們再來談談關于中國畫的境界</h3><h3> 所謂“境界”，是指人的精神所達到的萬物歸一的無對之境。它是永恒的，老子所謂“得道”是也。得道，人之精神則可立于不敗之地?？v觀歷史，中華民族雖然受到過其他民族文化的沖擊，但是并沒有改變自己的文化精神，而是外來文化被它吸收、改造和消化，歸結其原因，應該和上述的境界有關。</h3> <h3>境界最為關鍵的思想是天人合一。它深深地扎在中國這塊十地上，達到了這個境界，人的精神就進入了自由王國，社會就會安寧。境界所蘊涵的這一文化和精神價值在今天已經(jīng)受到世界人文學者的普遍重視?，F(xiàn)代物理學理論也證明了中國人文精神的高明與偉大，人類精神文明的發(fā)展必然是歸一的，早晚歸東方，而不是歸西方。</h3> <h3>就境界來說，西方思想是“有對”的，而中國是“無對”的。中國人以抱一為天下式，西方則沒有這個“一”的思維方式。中國文化重以不變應萬變，而這里的不變不是絕對的不變，而是“得一”大道上的變化。過去中國文人做過這樣的對聯(lián)，上聯(lián)是“千山千水千才子”，下聯(lián)對道“一天一地一圣人”，顯然后者略高一籌，這是一個境界問題。而這個境界就是被現(xiàn)代人大都不認識的大化之境，它是靠天地萬物育化而成，它應是與眾生同體，合天地成形的大象之境。其大為無限大，上不封頂，下不保底，有才者任意馳騁，尚不能觸其邊角。這個境界可謂正大而光明。</h3> <h3>境界的形成是多維度的，單純的線性或面狀思維都是不可取的。古人云：“物有大而不普小而兼通者?！辩R子再大所映必偏而不能遍，明珠雖小但可鑒包六合。中國人很早就知道圓的價值，大事大圓成，小事小圓轉，好詩每句如珠圓，流美圓轉如彈丸，心靈運行非直線而為圓形，圓象道體，圓者無極而太極也，形之混簡完備者，無過于圓。</h3> <h3>先哲道體、道妙，亦以圓為像。云從龍、風從虎，圣人作而萬物睹。這是人之大境界，非常人所能及，一天兩天、一年兩年，甚至為終身所難以企及。達到這個境界靠的是天賦和后學，而在這種看似無終點的賽跑中，人和人的距離很快就會拉開。但是這種差距不是像一些淺薄之土所理解的那樣，總是處心積慮地想翻出與前人不同的新鮮花樣，你往前走，我往后退；你向上看，我朝下瞧；其實這都是比較容易做到的，所謂蔽則新是也。</h3> <h3>難的是找圓的中心點，不中不正，不正則不大，不大則不久。不能從理論上認識夠、認識到的很少，這仍需要教育，而且是大境界的教育。老子、莊子、孔子、孟子，印度的釋迦牟尼都是具有這種大境界的偉大思想家，他們?yōu)槭澜缛嗣袼姓J，為世界學者所仰慕。我們現(xiàn)在搞精神文明的畫家卻并不太了解這個情況，由此看到我們當今的境界仍需要充實，我們還不能搞超越，因為我們還沒有達到超越的地步。古人云：盈科而后進，我們還缺乏深入的繼承。</h3> <h3>由于思想境界的淺薄，心境達不到中和平淡，心態(tài)得不到自在松弛，心情也自然不會靜下來，也就 必然導致身心不健康，因而不能避免出現(xiàn)火、浮、動的心態(tài)，作品自然就會流露出這種情境。浮淺、躁動、刺激、有火氣和縱橫氣的作品是病態(tài)的，是短命的，更達不到與眾生同體的永生。</h3> <h3>現(xiàn)在我們看古人，只視表面不看精神，原因是沒有識別精神的能力，我們看到的都是我們知道的，我們內心不知道的自然也看不出問題，就不可能達到中華民族的大境界。這個境界是不能為威武所屈、不能為富貴所淫，不能為貧賤所移的精神世界。</h3> <h3>現(xiàn)在一些畫家的思想處于對現(xiàn)實問題的相互反映和刺激之中，受逼于現(xiàn)實問題之下，現(xiàn)在的潮流是什么，什么容易入選，什么容易獲獎，什么可以賣錢就畫什么。也有人看外國人的眼色，討西方人喜歡，別人承認才是對的，這就放棄了最根本的原則，就是自尊和自信。把自己的觀念建立在別人的好惡上，變成了追名逐利和趕時髦的東西，從而成為后殖民時代的犧牲品。更有甚者，不以為恥，反倒認為是進步，認為這才有世界意義。這是地地道道的洋奴文化和洋奴意識，這同樣是無頭腦、無意識、不成熟的表現(xiàn)。</h3> <h3>孔子講仁者樂山，重要是因為仁者的思想安于義理，厚重不遷，不會隨便地改變主義。山主靜，水深亦靜；深則靜，淺則流，不安靜深不了，不深也靜不焉。還有一種人很有自信心，但缺乏知識，結果表現(xiàn)為狂妄自大，看不上今人、看不上古人，盲目自我崇拜。又由于多年來都是接受西方模式的美術教育，所以對自己的祖宗采取的只能是虛無主義態(tài)度。人類文明的進步、美術家的精神純化，都需要教育在斷裂的鴻溝上架起橋梁，讓人真正了解中國人的藝術境界。</h3> <h3>什么樣的畫才算一幅好畫?</h3><h3> 經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：拿一幅畫給一個畫家看，答：好，不錯；再把這幅畫給另外一個畫家看，說：一般，沒什么技術含量。他們都是專業(yè)人士，且都不認識作者，看法卻截然不同，為什么？大約他們評判一幅畫作優(yōu)劣的標準不同。</h3> <h3>唐朝畫論家朱景玄在《唐朝名畫錄》里將國畫定為神、妙、能、逸四品，前三品又分為上、中、下三等。元末明初畫家夏文彥《圖繪寶鑒·六法三品》云：“氣韻生動，出于天成，人莫窺其巧者，謂之神品；筆墨超絕，傅染得宜，意趣有余者，謂之妙品；得其似而不失規(guī)矩者，謂之能品?！鼻宕嫾覑翂燮健赌咸锂嫲稀吩疲骸凹兪翘煺?，非擬議可到，乃為逸品?！?lt;/h3> <h3>在以上“四品”中，除了“能品”外都可以稱為佳作。但古人的闡述比較籠統(tǒng)，不容易操作。竊以為，只要符合以下條件的作品就算佳作：一要有較新穎的構思立意，二要布局合理，三要有過硬的技法，四要有說得過去的題款。</h3> <h3>唐代詩人、畫家王維說“凡畫山水，意在筆先”?？梢姡⒁馐且环髌返拈_端和初始，是統(tǒng)領整幅作品的旗幟和指導思想。立意有高低深淺之分。唐代畫論家張彥遠曾強調繪畫的根本在于立意和用筆：“本于立意，而歸乎用筆。”清代畫家王原祁說：“如命意不高，眼光不到，雖渲染周致，終屬隔膜?！鼻宕嫾曳睫乖凇渡届o居畫論》里說：“作畫必先立意，以定位置。意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣?！眹嫐v史悠久、源遠流長，已經(jīng)存在了兩千多年，在立意上有所突破不是很容易的事，需要畫家動一動腦子。當今畫壇模仿、復制之風盛行，缺少創(chuàng)造和創(chuàng)新，一畫牡丹就想到“富貴”，畫梅花就想到“清香”，畫紫藤就想到“祥瑞”，畫魚就想到“有余”……一些傳統(tǒng)的題材在立意上陳陳相因，千篇一律。要創(chuàng)作出構思立意較新穎的作品，沒有一定的學養(yǎng)是做不到的。</h3><h3><br></h3> <h3>一幅成功的國畫要有合理的布局，要處理好主賓、虛實、遠近、疏密等之間的關系，構圖切忌僵直、呆板。在一幅畫中，要有主有次，主體要重點刻畫，避免喧賓奪主；要虛中有實、實中有虛，有無相生，知白守黑；要層次分明，有遠有近；要有疏與密、聚與散、動與靜、明和暗各種對比，疏可跑馬，密不通風。方薰在《山靜居畫論》里又說：“所謂畫法，即在虛實之間。虛實使筆生動有機。機趣所之，生發(fā)不窮?！比绻环嫷臉媹D有實無虛、沒有層次，造成畫面沉悶，就會給人一種迫塞感、壓抑感。這不符合中國的傳統(tǒng)美學精神。</h3><h3><br></h3> <h3>繪畫是一種手藝活，無論立意還是布局，都要通過一定的技法體現(xiàn)出來。國畫技法包括用筆、用墨、用色等，無高級低級之分，有功力深淺之別。中國畫中的用“筆”，通常指勾、勒、皴、擦、點、頓、挫等筆法，或蒼勁，或瀟灑，或奔放，或俊秀，每一筆都應包含感情，每一根線條、每一個墨點都富有生機。</h3> <h3>中國畫中的用“墨”，通常指烘、染、破、積、潑等墨法以及墨的干、濕、濃、淡等變化，以此來表現(xiàn)物象的遠近、凹凸、明暗、陰陽、燥潤等立體感和質感。用墨要做到靈動，不凝滯不板結。高超的畫技與深厚的學養(yǎng)相結合，氣韻自然而生，“不求氣韻而氣韻自至，不求成法而法在其中”。</h3> <h3>一幅畫畫完了，要題款。題款也是畫作的組成部分，不能忽視。可現(xiàn)在有些畫家，毛筆字不過關或者想不出比較好的畫名，就干脆不題款了。我們不要求畫家的字像書法家那樣法度謹嚴，但起碼要說得過去。畫名要言簡意賅，要突出畫作的主題，最好富有詩意。好的題款，是畫作內涵的補充或升華，可以起到畫龍點睛的作用。如果一個畫家毛筆字差，又無文學修養(yǎng)，畫技再好也難創(chuàng)作出佳作。</h3> <h3>古代的畫家生活在農耕社會，現(xiàn)在的畫家生活在工業(yè)文明中，環(huán)境發(fā)生了巨大的變化。我們不要求現(xiàn)在的畫家像古人那樣“采菊東籬下，悠然見南山”“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”。但無論社會如何變化，一些基礎的東西都是必需的。畫家需要文化滋養(yǎng)、人品修養(yǎng)，要從技術層面向文化層面升華。只有“內外雙修”的畫家，才能創(chuàng)作出符合上述條件的佳作。</h3><h3><br></h3> <h3>而作為中國書畫藝術，人品與作品不無聯(lián)系，甚至說就是完美的結合。</h3><h3>中國畫的一個重要傳統(tǒng)，看重人品與畫品相統(tǒng)一，人品決定畫品。對照西畫，人品與畫品并不成正比，甚至相割離。</h3><h3>撇開市場不談，如今國畫總體發(fā)展繁榮，但作品在高度、深度、厚度上，明顯不足與前人相較。其中最內在的原因當是人品下降導致畫品下降。中國畫強調人品、畫品相統(tǒng)一，不高尚的人品難以創(chuàng)作出高峰作品。</h3> <h3>北宋書法家蔡京，是宋代有名的奸臣，即使書法造詣很高，后人仍把他從宋代“四大書法家”之列除名，而讓書法、人品佳的蔡襄取而代之。明朝王鐸從明朝舊臣變?yōu)榍逋⑿沦F，許多人對他的人品常有微詞。反觀西方，畢加索等的風流史及異乎正常道德的“藝術家個性”似乎絲毫不影響甚或有加強其在西方繪畫史上的穩(wěn)固地位。</h3> <h3>中國文化強調人文情懷，傳統(tǒng)文人墨客以高、雅為上，不推崇技巧主義、藝術之上主義?！俺螒延^道，靜照忘求。”說的便是此</h3><h3>中國文人曾有“道德文章”一說，放在繪畫當中，“文章”即指“畫品”，而“道德”便是所說的“人品”。道德文章應建立在道德之上，文章是其次。</h3> <h3>人品如何體現(xiàn)于畫中？要知道，人品高低并不能直觀體現(xiàn)在畫中，而是含蓄的、多重式的綜合表達。越是經(jīng)得起考驗的作品，時間推移便越能從畫中感悟畫家的人品，這是一個提煉的過程。同時，人品的下跌體現(xiàn)在畫品上也是慢性下滑，連畫家也不自知的過程。</h3> <h3>寫意國畫如此，工筆畫亦需要畫家的人品與畫品相結合。工筆畫容易讓人覺得只需學會賣弄繪畫技巧而不需太高的人品修養(yǎng)。雖然如今各種美展及藝術評比，工筆畫往往占有更多優(yōu)勢，但實際上當下工筆畫的文化含量與人品含量都不高。為何這么說？西式裝飾風、矯飾風與中國傳統(tǒng)文化的含蓄表達相違背。此外，工筆畫由于創(chuàng)作耗時較長，畫家私底下找人代筆的現(xiàn)象不絕，從這兩點來說，就已經(jīng)觸碰了中國畫的人品底線，違背了藝術的真誠。那些傳統(tǒng)文化精神不高的工筆畫，實際上更像是西方的裝飾畫和現(xiàn)代派形式感構成的畫作，只不過用著中國的筆墨熟宣來呈現(xiàn)而已。甚多工筆畫是文化修養(yǎng)不高、人品不高的曲線折射呈現(xiàn)罷了。</h3> <h3>當今，中國畫既豐富繁榮，但同時高峰之作遲遲未出現(xiàn)。值得注意的是，畫西畫的中國的畫家同樣需要人品與畫品相結合。為何？中國畫家從小扎根在中國這片土地上，受傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)和熏陶。作為中國的畫家，仍需堅守一貫的人品與畫品。</h3><h3><br></h3> <h3>人文、人品、文化修養(yǎng)放在繪畫技巧之上。如今，中國畫出不了大師，原因頗多，而最深層而又不為人重視的原因在于國畫家的人品下滑。相較完善技法、提高作品質量，追求創(chuàng)新等在作品表面做文章，很少畫家會想通力提高自身的道德與修養(yǎng)。道德修養(yǎng)不提高，作品便少了幾分精神內涵和思想厚度，切毋將藝術孤立于做人之外。</h3> <h3>從畫家的角度來講，應重視承繼中國傳統(tǒng)文化中道德文章、人品畫品的精神遺產，提高道德文化精神水準，發(fā)揚民族性，立足于國家、社會、民族的高度，少一分個人利益至上，少一分追逐市場的功利心，從而有利于重構當代畫壇畫家的人品、畫品統(tǒng)一觀。中國畫，不重“時尚”重“高尚”。中國畫作品“畫品”的提高，有賴于一代畫人“人品”質量的提高。</h3> <h3>中國書畫追求的是意境</h3><h3>境界是中國書畫之終極</h3><h3>何為神州？神州大地這個耳熟能詳?shù)拿?、你知道嗎？其指中國，什麼意思呢？故名簡單說：神聚集的地方、宇宙中不同空間不同生命層次的覺者聚集在中國。當然這是突破時間與空間來理解的，與人進入意識形態(tài)中思考是不一樣的，外象現(xiàn)實意義我們只能從地球的地理我位置進入。我們是神的故鄉(xiāng)，這裡的子民自古以來從未懷疑中國居于世界中心。</h3> <h3>二千年從原始刀耕火種自給自足的版納阿卡山，穿越于當代廣東珠海，別了吧我的哈尼山寨，深山老林與世隔絕伴影日月，遠塵世而近天地，天人合一的感覺，沒了。一路上說不盡道不完，親歷著百態(tài)百難，天的邊邊到底在哪裡，還有多遠呢？在窮山辟溝層今渴望外面的世界，其實外界現(xiàn)實、生活、社會、人生、情感……一切宇宙萬物交織在一起，淵面黑暗，空虛混沌我的眼睛早已模糊了。宇宙天空中那道生命的曙光莫名其妙化入我心靈最深處，最後的絕望悠然生起永恆的希望，眼睛再次可以睜開了。</h3><h3><br></h3> <h3>不同朝代的中國有不同的疆域，就其實質而言，“中國”不是地理位置的概念，而是中心之國的意思。這源于神對中華文化這種得天獨厚的地位、特點、結構、和構成因素的安排。中華大地獨一無二，是神所選定的中心之國。</h3><h3>“神州大地”一詞不是文人創(chuàng)造的，也不是哲學家、理論家、科學家、史學家、文學家、詩人等所創(chuàng)造的，而是來源于儒釋道修煉覺者的口中，盡然被古代文人引用並承傳至當下。猶如“道法自然”並不源於歷代大書家思想境界中的產物，而真正出自於道家高深境界中，修煉者的修為高度。其指修煉者的道法神通達到終極了。之後古代大書家，引用這一詞化為自身書法高度的考核與量化。再如“迷信”一詞本身是傳統(tǒng)文化中智慧者驚示普通人，不要太執(zhí)迷於世間名利情。</h3> <h3>文化是一民族的靈魂，是與人種和土地這些物質要素同樣重要的精神要素，世界上那些古老文明國度，都是古老民族的文明史。</h3><h3><br></h3> <h3>當“無度不丈夫”被異化為“無毒不丈夫”；當心高氣傲被視為貶義詞來理解時，當下時代對傳統(tǒng)文化如何延續(xù)我們民族的薪火傳承，已經(jīng)是擺在中國人民面前的具體問題了，。傳統(tǒng)文化不同領域不同代表人物中，雖然沒有明確標榜或明確記載著修佛修道修儒，但他們的生活方式，為人標準都以儒釋道為根尊天敬神的。</h3><h3><br></h3> <h3>世俗人用眼睛看不清，用嘴說不明，尖端科學難實證。伏羲世仰觀向於天，俯觀法于地 ，歸終於天道造化，天意所為，這是一種穿越時空的回嚮，世間最美妙燦爛的旋律。</h3> <h3>藝術領域中尤為的凸出，很多都猶如道士、僧人，心性早已修煉到很高境界中去了，他們的生命境界早已超過當下道觀裡的道長，寺院裡的主持。這並不是他們刻意要與修煉重合，而是對藝術的參悟方式合乎了宇宙特性之一，可說不修道已在道中。大多數(shù)已達到了半覺悟狀態(tài)下的智慧者。最直接體現(xiàn)在他們的的詩書畫印中，這四大要素百分之百全能，是做為中國傳統(tǒng)書畫藝術大師最基本的合格標準。其作品才可以超凡脫俗傳世千年，留得下來也留得住。然這種標準對當下藝術家們而言，卻是不可思議的遙遠。就算把這四大要素再試著降低一層標準，不要求會作詩只會品詩，（如熟讀唐詩三百首不會作也會吟）；不要求刻好印只要能鑒印。（如金石味十足的線條、發(fā)絲般的鐵線篆）；但書與畫必須是百分之百過關的命門。</h3> <h3>在模糊的記憶中，最古老的寨子要屬於奴麻寨了，寨裡奴麻是最為智慧的老者了，具說活了三百多年，世代人都愛待尊敬他，有通天的本領，與天對話的神通，道之大真驚天地泣鬼神，佛之大悲化度絕望的人心，也許他就是智慧了的覺者。</h3> <h3>與其有譽於前，孰若無毀於后。與其有樂于身，孰若無憂于心。</h3><h3>詩人陶淵明一生窮困但不潦倒，依然抒發(fā)了采菊東籬下，悠然見南山的高境界胸懷，創(chuàng)造了中國文脈的一個顛峰。畫道悟我、書道悟我、劍道在劍外、書道在書外、畫道在畫外等等，都是要非常注重修煉人最深處那顆本心的，練手不如煉心，煉心才是提高人生命境界的唯一，提高心性就等于提高人的生命境界，這才是書畫藝術的終極。</h3> <h3>天地玄黃，宇宙洪荒，盤古開天地，天地乃現(xiàn)，女媧造人，女子為先，倉頡造字，光明大顯。生活中生圖式，圖式中生漢字，為中華民族的藝術開了第一道先河。</h3> <h3>人類最高層最尖端的知識文化總合，還遠遠無法與我們個體生命最低層智慧的總合相比較，前者簡直可稱其為小兒科似的表現(xiàn)都不如，知識文化完全沒有必要自以為是成為狂妄、自大、囂張的理由。中國畫中國書法之終極是境界，核心根基屬於道，是極度平面而又深度立體的藝術。由此我認為中國畫中國書法藝術一定高於哲學、自然科學、玄學低於儒學、佛學、道學、與詩是同性的。對于一個真正的藝術家而言他的宇宙觀應該是開闊的，不會用現(xiàn)有思想有限的“已知”去否定宇宙無限的“未知”。</h3> <h3>一個民族的文明史就是其文化發(fā)展史，民族文化的徹底摧毀意味著一個民族的消亡，人類歷史中那些創(chuàng)造出輝煌文明的古老民族，也許他們的人種依然幸存，但他們的民族卻隨其傳統(tǒng)文化的消失而灰飛煙滅。</h3> <h3>於是站在哲學層面思考中國高境界藝術我覺的調子放的有些低，我想學習中國傳統(tǒng)繪畫與書法藝術的最低調子應該放在秦漢起步，這樣才能真實的體驗和感受到東方中國文化的核心根基道家思想。天人合一、道法自然即是中國傳統(tǒng)繪畫與書法的最高升華與最直接心性內機表達的體現(xiàn)。當這種心性內機高度升華為終極時，物質與精神就高度統(tǒng)一為一性，道生一、一生二、二生三，三生萬物，生生不息的重塑生命的過程。意在筆先的高論不攻自破，而是心手筆意同時生出、同時終結、沒有先后。中國傳統(tǒng)繪畫與書法的核心，就這樣淋漓盡致的被展現(xiàn)了。</h3> <h3>東漢初年，佛教從印度傳入中國，公元67年，永平求法佛教進入後，帶動了中國本土宗教道教的興起，佛道真正奠定了傳統(tǒng)文化出世修行的真機。</h3> <h3>中國宋之前的藝術都是與天有關，與神有關的，主要是天文化的展現(xiàn)，而宋之後由於人的道德墮落下，所表達的藝術很難與天有關、也很難與神有關，幾乎都是地文化與人文化的表現(xiàn)。傳統(tǒng)文化是漢的文化，漢的文化就是儒釋道的文化，儒釋道的文化肯定就是天的文化，天的文化絕對百分之百是神的文化。</h3> <h3>大善生慈悲，佛光普照，禮儀圓明，不求回報的，生出了八萬四千門，留傳於不同空間，講述天國地獄、善惡有報的因果原由，構成了中國傳統(tǒng)文化的核心之一。</h3> <h3>古人悟道的方式完全直接針對:人體、生命宇宙探索和研究的，古往今來屈指可數(shù)的藝術家中具備超驗與先驗個案，即是神性狀態(tài)下特異功能的最直接表現(xiàn)。他們是中華民族傳統(tǒng)文化的科學實證與明鑒者，中國古老的陰陽五行學:金、木、水、火、土的相生相剋之理，簡直可稱其為本次人類文明中最早期最尖端的物理學。</h3> <h3>三皇五帝開創(chuàng)了中華民族半神文化，三皇：女媧、神農、伏羲，五帝：軒轅帝、顓頊、帝嚳、堯、舜、禹。盤古開天地，女媧造人，神農嘗百草、倉頡造字堅實地奠定了神傳文化的初始，直至當下差點毀盡了。</h3><h3><br></h3> <h3>而當下我們面對這種神的超能力，卻被眾多無神的唯物主義思想者扼殺為一干二淨，這是我們個體生命的惋惜嗎？還是我們中華民族的悲哀呢?如果我用極度濃縮的語言文字來表達的話:我覺得應該是本次人類藝術文明的一次最大劫難。教育是用來培養(yǎng)知識分子的，而知識是由知和識兩部分構成的:“知”指信息資料對傳統(tǒng)文化時事的了解；“識”則指所知的東西進行研究、批判、再創(chuàng)造即產生精神的過程，有知無識是書呆子，而不是真正被稱其為是社會良心的知識分子，這就是為什麼中國歷來崇尚“有識之士”；而不是“有知之士”的原因。</h3> <h3>公元前221年，秦皇統(tǒng)一中國，世界歷史上都前所未有過，唯一可資相比的是古羅馬帝國，但從疆域範圍和中央對地方控製上來講，遠遠沒達到秦國的水平，秦奠定了地理意義上的中國，還深刻影響著後代的哲學、文學、政治、法律、軍事、社會管理方式等方方面面，也奠定了后兩千多年的政治制度。中國的英文chⅰna，並不是從古陶瓷漢語中翻譯過來的，而秦的拼音方式chⅰn，再加上一個後綴α變成了chⅰnα，這個意義秦又奠定了中華民族的國號。</h3> <h3>現(xiàn)今傳統(tǒng)文化被毀滅性破壞之時，當下中國知識分子有知無識者，有知不敢識者比比皆是。實際上如何發(fā)展生產，採用什麼樣的社會制度，並不是文化需要回答的問題，它只是在道德領域中起著重要的引領和約束作用。對於中國書畫藝術家而言，只是簡單喊出響亮的口號和外再形式假大空單一的表達是不夠的，而應該是生命、血液、思想、靈魂深深地附體在形式表達之上的。</h3> <h3>中國畫中國書法如果不上升到道的層面來思考，那你只能在技法中反復訓練技術，做一個相當歷害相當了得的工匠僅此而已。文化之根本是其道德內涵，末節(jié)才是娛樂作用，而有人把文化表面的娛樂功能大加渲染，來掩蓋其破壞道德內涵的實質，真正的傳統(tǒng)文化以人內心的喜悅而非外在的物質享受來衡量人的生活品質。</h3> <h3>劉邦建立中國漢朝出現(xiàn)了儒釋道三教雛形，成為中國漢文化的三大核心，也標誌著文化意義上的中國，深刻地影響了中國後兩千多年的文化，理所當然地奠定為中華民族的族號，我們稱自己為漢人、說的是漢語、寫的是漢字、穿的是漢服……</h3> <h3>我們的先人以天為乾尊之為天道；以地為坤奉之為坤德，同時提出了人類乾道坤德之態(tài)度，即承天順地尊重自然。中國人說:“不識廬山真面目，只緣生在此山中”，人作為浩瀚宇宙之中的微小生命對無窮的時空永遠也無法窺其全貌，從亞里士多德到牛頓再到愛因斯坦這些人類中的智者都是相信宇宙中有一個普遍的規(guī)律存在，人通過各種方式不懈的探求宇宙真理。</h3><h3><br></h3> <h3>當下出土文化主要集中地，湖北江陵張家山，湖北江陵高臺，湖南長沙馬王堆，湖北江陵風凰山，湖北隨州孔家坡，山東臨銀雀山，安徽天長，河北定州八角廊村，河南洛陽，青海大通縣上孫家寨，內蒙古，甘肅敦煌等等應該還有很多其它地方，有待去發(fā)現(xiàn)。</h3> <h3>除了科學之外，宗教、信仰和修煉，也一直是人類探索宇宙和生命奧秘的途徑。真正的傳統(tǒng)文化回歸應該是恢復人對天、地、自然的謙卑，對生命的珍視和對神的敬畏，讓人與天地自然和諧共處。茫茫宇宙攜帶著無法抗拒的天意，或稱之為神的意志；或稱之為自然的規(guī)律；或稱之為大自然的力量；藝術家們唯有敬天意順自然，尊重宇宙的規(guī)律，關愛天下生靈，才可能有自己未來的藝術。</h3> <h3>下面再聊一聊“審美價值”</h3><h3>“審美價值”是書畫收藏第一原則</h3><h3>中國書畫收藏家及愛好者，收藏的應當是“審美價值”。什么作品具備審美價值，什么作品就值得我們來收藏。像在當下一些還在被市場熱捧的，實際卻是形式化、模式化、符號化的作品，就嚴重缺乏審美價值，堅決不能拿來收藏。我們選擇收藏對象，最基本的就要去深層了解作者及作品的“功力”，如果作品沒有功力，是不會有長久市場價值潛力的。</h3> <h3>很多收藏者被一時的市場氛圍所迷惑，與此同時，許多真正能成為十幾二十年后的“書畫大家”的藝術人才，現(xiàn)在大都在勤勤懇懇，韜光養(yǎng)晦。如果真的想找到他們，就需要建立自己的書畫朋友圈，多看展覽。這樣，慢慢提高自己的眼界，做真正懂書畫的人，逐漸成為圈中人士后，再去收藏真正優(yōu)秀的作品。</h3> <h3>追捧“名家頭銜”是收藏誤區(qū)</h3><h3>經(jīng)驗也告訴我們，在發(fā)掘有價值的書畫作品時，一定要遵循收藏的兩個首要概念：</h3><h3>一是消費文化，提高自己精神層面的文化價值；</h3><h3>二是保值增值的投資價值。</h3> <h3>而有繼承、有創(chuàng)新的作品，才是真正有消費文化和投資價值的藝術品。從實際情況看，當今的中國書畫家確實多如牛毛，“書畫名家”爭先亮相、博人眼球，“書畫大師”滿天飛，魚目混珠。加之整個國民藝術素質還待完善，書畫的欣賞能力有待提高，所以大多數(shù)盲從的收藏者對于哪位畫家的作品真正具有藝術生命力和收藏升值的潛力了解不深，造成書畫投資不辨好壞，只看名頭大小，價格高低，這又為本來就不怎么健康的書畫市場雪上加霜。但是，收藏書畫作品絕非看創(chuàng)作者的身份、地位。</h3> <h3>有覺察力的收藏者應當清楚自己的投資目的，你要買的不應當是“官帽子”，官帽子是會隨時發(fā)生變化的，我們買的是卓越的審美價值。這一審美價值，可以從古往今來的書畫藝術中橫向和縱向中比較得來。我們看一件作品，不管它的創(chuàng)作者出身、身份、性別、種族、國籍、出生年代、創(chuàng)作時的年齡，我們只辨好壞、優(yōu)劣，只認它的審美價值，這就是收藏的真諦。</h3> <h3>懂得創(chuàng)作者才能收到精品(讀作品如讀人)</h3><h3>作為收藏者，既要會收，也要會藏。收的是民族藝術的精華，藏的是永恒不朽的審美價值。書畫藝術水平的高低是衡量其收藏價值的基本因素，名家之作也未必幅幅都是精品，如應酬之作、敗筆之作、身體欠佳或是年事已高力不從心時創(chuàng)作的作品，便無法體現(xiàn)其應有的藝術水平，因而與精品的價值也大相徑庭。每位書畫家一生都有其藝術創(chuàng)作的鼎盛時期，這一時期的書畫作品，已經(jīng)形成作者的風格，并能反映其應有的藝術功底和藝術水平。此時，作為合格的收藏者，就必須全面了解創(chuàng)作者的成長過程，真正走進他的作品。</h3> <h3>不要做盲目的收藏者，如不知收藏欣賞，更不懂藝術作品的質量，甚至不能感悟作品，與之產生共鳴，無法從書畫作品中汲取精神層面的營養(yǎng)。這樣的收藏者，等到將來只能哀嘆，自己的苦心經(jīng)營卻只收得一大批劣質書畫作品，等到十幾二十年后，社會綜合收藏水平提高之時，悔之晚矣。所以，最終的書畫知識積累很重要。收藏家心中也一定要有一個衡量審美價值的尺度，掌握好這個尺度，你的藏品才會給你帶來美的享受和增值的喜悅。</h3> <h3>急功近利是書畫收藏大忌</h3><h3>一句老話言簡意賅“不積跬步無以至千里，不積小流無以成江河”。我們每個人的喜好不同，興趣各異，不管是從當代入門還是從近現(xiàn)代開始，從事書畫收藏都應避免急功近利的心態(tài)，積累經(jīng)驗，扎扎實實一步一個腳印地前行。而我們搞收藏，因為收藏的是作品的審美價值，所以我們的藏品是不分當代、近現(xiàn)代和古代的。誰創(chuàng)作的作品有審美價值，我們就收藏誰的。從古至今，有許多專家學者對美術史進行了詳盡的研究，他們?yōu)槲覀兪崂沓隽酥袊佬g發(fā)展的脈絡和譜系，他們的研究成果也就成了今天我們了解藝術家和判斷藝術作品價值的參考。</h3> <h3>通過學習美術史，我們可以了解到一個藝術家在整個美術發(fā)展過程中所取得的成就和歷史地位，以及他對后世的影響。藝術成就巨大、學術地位崇高、影響廣泛深遠的藝術家，他的作品在藝術市場上自然會表現(xiàn)不俗，被人們重視?，F(xiàn)在，越來越多的收藏家和投資家已經(jīng)開始沿著中國美術史的發(fā)展主線進行收藏投資。藝術史的發(fā)展需要時間的積淀，在當時因為一些非藝術因素而名氣很大、價格很高的書畫家作品，多少年以后不見得為藝術史所認可。比如近現(xiàn)代的“海上四任”，現(xiàn)在被藝術史和藝術市場認可的也就是任伯年。</h3> <h3>大藏家必有鑒定鑒賞的深學問</h3><h3>要搞收藏，先要懂得辨真?zhèn)?，再懂得辨好壞，這就是我們急需推廣書畫鑒定學和書畫鑒賞學的必要性。收藏書畫，首先遇到的就是如何鑒別真?zhèn)魏驮鯓有蕾p作品這兩個問題。這也是鑒賞包含的兩層意思——鑒定和欣賞。</h3> <h3>無論我們偏愛哪個時代的書畫作品，都離不開相應的知識，因為鑒定真?zhèn)闻c欣賞優(yōu)劣都需要提高自身的書畫鑒定知識。由于時代的發(fā)展，像紙張、印色、裝裱式樣等這些工藝也在不斷地變化而呈現(xiàn)時代性，比如書畫用紙，歷史上的名紙歷代都有復制，但品質上已有很大不同。又比如印色，好的印色多用礦物質顏料制成，像上乘的朱砂、紅寶石粉末等等，一般可以經(jīng)數(shù)百年不變色。印色，不同書畫家所喜歡的顏色不同，其中還有區(qū)分。假如是一位具有豐富鑒定知識的收藏家來鑒賞張大千的作品，起碼會清楚他本人使用的書畫材料都是定制的個人專用品，十分講究且極易辨別，而這類常識對于我們去鑒定他的書畫作品也有著極好的幫助。</h3> <h3> 可以顯見的是，書畫鑒定絕非輕而易舉之事。需要特別提出的是，名家書畫的鑒定更非輕而易舉之事，因為名氣越大，需求量就大，其價必昂，偽作必多，有的甚至在其活著的時候就有偽作和代筆。正如真跡不一定幅幅均為精品一樣，偽作也不一定件件就是劣品。因此在面對一幅書畫時，首先應辨其真?zhèn)?，然后判其?yōu)劣。</h3> <h3>擁有平常心</h3><h3>才能識破炒作迷局</h3><h3>與幾年前相比，如今想收藏投資當代書畫作品，還是增加了不小的難度。首先是畫價已經(jīng)大幅度增漲，就以史國良先生的作品為例，2003年前后他的作品每平尺僅僅是兩三千元左右，現(xiàn)在已經(jīng)漲到每平尺十五六萬元的價格，也就是說收藏一張史國良的四平尺作品也要五六十萬元的投入。更有甚者，有些當代畫家的作品價格已經(jīng)達到了每平尺四五十萬元，已經(jīng)遠遠超過了前輩大師?？焖僭鲩L的高價位無疑為當代書畫收藏增加了風險。另外，當代書畫家數(shù)量眾多，未經(jīng)過時間的沉淀和藝術史的淘汰，存在官本位現(xiàn)象，人為商業(yè)炒作、名不副實，贗品橫行、魚龍混雜等許多亂相，對投資者來說也猶如霧里看花，不知道哪些是真有價值的，哪些是濫竽充數(shù)的，這些都成為了投資收藏當代書畫作品的難點，需要投資者有一雙清清楚楚明明白白的慧眼。</h3> <h3> 有人提出當代藝術家的概念，如果他是一個時間界定的概念也無可厚非，如果他是為那些垃圾藝術品做噱頭的概念，那就是我們收藏家所應該摒棄的。收藏家不應該受為垃圾藝術品做宣傳的人所蠱惑。我們要練就一顆“平常心”，在鑒藏活動中逐漸修煉出平和的心態(tài)。面對一件藏品，只有心氣平和才能慢慢品味其中的奧妙，這奧妙就在于你是否能覺察出作品的審美價值，也就是藝術價值。</h3> <h3>鑒定鑒賞要量力而行</h3><h3>步步為營</h3><h3>相對于當代書畫收藏，近現(xiàn)代書畫和古代書畫的收藏則難度要增加很多，作品年代越久遠鑒定難度就越大。我們這代收藏家收藏的古畫絕大多數(shù)都是假的，我們現(xiàn)在的收藏家收藏的古畫也絕大多數(shù)都是假的。究其原因，就是不懂書畫材質鑒定學，只相信宣傳。而拍賣公司拍出的、宣傳的高價古畫，絕大多數(shù)都是假的，這一點，請收藏愛好者絕對警惕、注意。</h3> <h3>傅抱石創(chuàng)作了不足2000件作品，有1000件左右在博物館、文物商店，而上拍的卻有8000多件，真跡也就幾百件。溥心畬上拍了2萬多件作品，真跡也就200余件，很多成交價幾百萬的作品全是偽作……而對于平時連看近現(xiàn)代及古代書畫真跡的機會都很少的收藏者來講，從不曾“上過手”的東西，現(xiàn)在又憑什么去判斷一件書畫作品的價值呢？當我們的知識和經(jīng)驗還不足以去應對眼前的作品時，還是要先暫時放一放。先學會去判斷一個藝術家或一件美術作品的市場價值，才是一個好的收藏家或投資家應該具備的能力，也是搞好藝術品收藏的一個秘笈。</h3> <h3>馬克思如是說</h3><h3>（導讀：馬克思說的，人是社會關系的總和。同理，藝術品也是社會關系的總和，藝術品能否值錢，主要還是看這藝術品所建立的社會關系，和藝術水準或許關系不大，馬云的書法就能賣到468萬。畫家是否能成名，主要是看這個畫家所建立的藝術社會關系的總和。藝術水準在藝術關系總和里面所占分量也許很低，也許可以忽略不計。）</h3> <h3>馬克思：藝術是社會關系的總和</h3><h3>所有懷才不遇的書畫家，或許都沒有明白下面這個道理，那就是：馬克思說的，人是社會關系的總和，藝術品也是社會關系的總和，藝術品能否值錢，畫家是否能成名，主要還是看藝術家和藝術品所建立的社會關系總和，和藝術水準或許關系不大，藝術水準在藝術關系總和里面所占分量也許很低，也許可以忽略不計。馬云的書法就能賣到468萬，你怎么想？</h3> <h3>古代畫家成名，更多的是依靠官場，在官場謀取一個什么官位，或者投靠一個大官，就可能獲得機遇，成名的途徑還比較單一，揚州八怪之后呢，藝術家成名就增加了一條，就是資本運作，資本也可以讓畫家成大名，擁有廣泛的社會聲譽。</h3> <h3>社會職務關系</h3><h3>古代書畫家擴大自己影響力最多的途徑就是靠謀取官位，或者進入畫院這樣的專業(yè)機構，比如宋朝的畫院，是皇上設立的，進了畫院，就可以浮出那個時代的水面，同時，待遇、社會地位、聲譽跟著就來了。這是一種模式，這個模式現(xiàn)在也還很實用。</h3><h3><br></h3> <h3>上世紀五十年代，國家設立三大畫院，北京畫院、上海畫院和江蘇省國畫院，起因是周恩來總理發(fā)現(xiàn)一批優(yōu)秀畫家散落在民間，就提出設立畫院，把優(yōu)秀的畫家集中在一起。</h3> <h3>畫院設立后，就出現(xiàn)了分別：畫的不錯卻依舊散落在民間的，往往知名度沒法跟畫院的比肩畫家知名度相比?，F(xiàn)在大家都知道錢松嵒是一代山水畫的大家，當年錢松嵒和秦古柳都在無錫，秦古柳比錢松嵒名氣更大，畫的更好，賣的也更貴，但是，當時請秦谷柳來畫院，秦古柳有點清高，不愿意。今天，秦古柳已經(jīng)逐漸被人們淡忘。董欣賓學的就是秦古柳，畫風非常純真，筆墨技法很高。</h3> <h3>上個世紀六十年代進入畫院的，現(xiàn)在或多或少的都獲得了一些知名度和社會影響力，而沒有進入這個主流機構的就不行了。當時主流藝術是為政治服務的，主流機構擁有更多的資源，可以舉辦各類活動，這是擴大影響的手段之一。</h3><h3>所以，在傅抱石帶領下，江蘇畫家進行兩萬三千里的寫生，畫祖國新貌，反映新生活新時代。兩萬三千里的寫生活動，成就了新金陵畫派的地位和影響。傅抱石、錢松嵒、亞明、宋文治、魏紫熙，這些新金陵畫派的代表人物，走上更高的發(fā)展平臺，獲得同時代藝術家所沒有的機遇和關注度。</h3> <h3>金錢資本關系</h3><h3>靠資本運作來推廣藝術家，這個手段現(xiàn)在運用比較廣泛，但古已有之，比如揚州八怪，揚州八怪為什么稱為怪呢？因為他們作品不符合主流，那么揚州八怪是非主流，為什么能擁有這么大的影響和名氣，最關鍵的就是資本運作的結果。</h3> <h3>古代畫家成名，更多的是依靠官場，在官場謀取一個什么官位，或者投靠一個大官，就可能獲得機遇，成名的途徑還比較單一，揚州八怪之后呢，藝術家成名就增加了一條，就是資本運作，資本也可以讓畫家成大名，擁有廣泛的社會聲譽。</h3><h3>明代的畫家仇英，有一幅手卷叫《子虛上林圖》，這個手卷是一個商人給仇英的“命題作文”，商人的母親要過七十大壽，就出巨資請仇英為他母親畫一張畫，同時讓仇英暫時不要畫別的畫，專心畫好這張畫，仇英用幾年時間完成了《子虛上林圖》，后來這幅畫成了中國美術史上很著名的作品。</h3> <h3>媒體宣傳關系</h3><h3>老畫家黃養(yǎng)輝曾給徐悲鴻做過十九年的秘書，他說徐悲鴻在四十年代，經(jīng)?？磮蠹?，他還要別人收集各家信息，如果這個星期報紙上沒有出現(xiàn)他徐悲鴻的名字，他會一個星期都郁郁寡歡，哪怕是罵他幾句也行，他就是要保持出鏡率，保持關注度。</h3> <h3>吳冠中在接受南方都市報采訪時說：徐悲鴻從法國回國后，畫得比較寫實，比較像，一般官僚就能看得懂，覺得畫得像。他會搞人際關系，跟官員搞得比較好，中國慢慢知道有徐悲鴻，畫馬，在中國就很厲害。說明徐悲鴻也走官僚的路子。</h3> <h3>當年徐悲鴻就是輿論的中心和焦點人物。他和劉海粟之間的是是非非，和他的學生孫多慈的婚外情，還有他和蔣碧薇和廖靜文之間的糾葛，這些是是非非現(xiàn)在看來是公說公有理，婆說婆有理，但是畢竟這使得他成為那個時代的話題人物。說的都是畫外的事，而人們津津樂道的也就是這些畫外事。正是這些有爭議的話題，讓徐悲鴻備受關注。</h3><h3>徐悲鴻的影響力還跟他一直辦學有關，參與辦學是藝術家產生影響力的一個重要途徑。顏文樑有蘇州美專；林鳳眠有西湖藝專即后來的中國美院；劉海粟有上海美專。林鳳眠在辦學上的成功，使他一生當中桃李滿天下，這些學生就是傳播他影響力的最好推手。</h3> <h3>而收藏家如何看準藝術品進行收藏呢？</h3><h3>通常一個非常著名藝術家的作品價格主要有3個階段：原始價值階段、商業(yè)價值階段、泡沫價值階段。 當然了，不著名的就只有一個階段：原始價值階段。一般出名的就只有2個階段：原始價值階段、商業(yè)價值階段。</h3><h3>你要在字畫買賣和藝術投資中賺錢和穩(wěn)健獲得高倍回報，就必須在原始價值階段買入，并且在泡沫價值階段前期拋出，這就是字畫買賣和藝術投資的價值模型。當然這個過程必須繞開畫廊。</h3><h3>按照價值模型，買賣字畫和藝術投資可以做到短期內升值百倍，也就是說，100萬買入的藝術品作品，幾年后很可能1億賣出。</h3> <h3>因為每個時代確實會有那么一批藝術家作品會在短時間內從原始價值階段升值到泡沫價值階段，這是某種歷史規(guī)律，不受人為意志轉移，也不受人為操控。</h3><h3>商業(yè)價值階段就是藝術家已經(jīng)被畫廊等專業(yè)藝術機構代理和包裝后的價格，這個階段價格已經(jīng)抬高了10倍以上，一張畫的價格就到了幾萬以上了，甚至是幾十萬。</h3><h3>這個時候你買的畫就不僅僅是勞動力價值，其中已經(jīng)包含了畫廊炒作、包裝、場地、人員等綜合成本。</h3><h3>畫廊不把藝術家作品翻10倍以上出售，畫廊就是要虧損的，而且中國畫廊的運營成本比較高，北京798和上海莫干山M50里面才幾百平方的小型畫廊一年租金就幾十萬，一場展覽活動也要花掉幾十萬。</h3><h3>畫廊里面高成本炒作和包裝的畫家，購買需要謹慎，因為價格有幾倍到幾十倍的泡沫。</h3> <h3>一般小有名氣的藝術家作品價格階段就只有2個階段：原始價值階段和商業(yè)價值階段。絕大多數(shù)小有名氣的藝術家都是曇花一現(xiàn)，一般時代一過，10年左右的時間，他的作品就變成被人遺忘的垃圾了。</h3><h3>按照每個時代20年來計算，每個時代有幾百萬個藝術家，會出現(xiàn)幾萬個有價值畫家，能成為書畫大家的就只有那么幾千人。</h3><h3>這個階段要發(fā)現(xiàn)書畫大家，書畫大家的成功率大概是1/1000，就是在1000個畫家里面會出現(xiàn)1個書畫大家。</h3> <h3>專業(yè)藝術機構經(jīng)營的，一般都是有價值畫家，10個有價值畫家里面會出現(xiàn)一個書畫大家。</h3><h3>另外，這里說一下泡沫價值階段，就是拍賣場連續(xù)炒作和人為價格拔高階段，一般價格已經(jīng)炒高幾百倍，甚至幾千倍了。一張作品的價格炒到了幾十萬、幾百萬，甚至高達幾千萬、幾億。</h3> <h3>舉個藝術泡沫階段的例子，劉益謙在拍賣場三次買賣陳逸飛油畫《山地風》，第一次286萬，第三次8160萬。同一個人買同一幅畫，炒高了30倍。</h3><h3>如果泡沫價值階段藝術家最終成為書畫大家或者藝術大師，價值泡沫就可以被時間消化。如果不能成為書畫大家或者藝術大師，價值泡沫就會破滅。</h3><h3>藝術大師都是市場賣出來的，藝術大師的市場價格都是有泡沫的，沒有市場泡沫也就成不了藝術大師。</h3><h3>這個階段要發(fā)現(xiàn)藝術大師，藝術大師的成功率大概是1/10000，就是在10000個畫家里面會出現(xiàn)1個藝術大師，或者100個有價值畫家里面會出現(xiàn)1個藝術大師。</h3> <h3>能經(jīng)常在頂級藝術機構和專業(yè)拍賣公司上拍的，一般都是書畫大家，10個書畫大家里面會出現(xiàn)一個藝術大師。</h3><h3>你要在字畫買賣和藝術投資中賺錢和穩(wěn)健獲得高倍回報，就必須在原始價值階段買入，并且在泡沫價值階段前期拋出，這就是字畫買賣和藝術投資的價值模型。當然這個過程必須繞開畫廊。</h3><h3>按照價值模型，買賣字畫和藝術投資可以做到短期內升值百倍，也就是說，100萬買入的藝術品作品，幾年后很可能1億賣出。</h3><h3>因為每個時代確實會有那么一批藝術家作品會在短時間內從原始價值階段升值到泡沫價值階段，這是某種歷史規(guī)律，不受人為意志轉移，也不受人為操控。</h3><h3>歷史上所有藝術大師的市場價格泡沫都不會破滅，那些價格還不斷上漲的將來就有機會成為藝術大師。</h3> <h3>但究竟國內哪些藝術家會突然升值？這就是價值模型的核心技術，可以透露一下價值模型的一些基本規(guī)律，第一是年齡規(guī)律，第二是風格規(guī)律，第三是藝術中心規(guī)律。 </h3><h3>年齡規(guī)律：上一批成功藝術家的年齡段是50后和60后，下一批將要成功的藝術家的年齡段就不可能再是50后和60后了，最大可能是70后和80后。</h3><h3>風格規(guī)律：下一批將要成功的70后和80后藝術家的作品風格就不可能是重復上一批的風格了，只可能是新的世界性風格，并能成為國際性的潮流。</h3><h3>所以寫實風格、圓明園風格、宋莊風格、798風格在下一波必然是失敗的，千萬不要買。</h3><h3>下一批的能成為世界性風格的最大可能就是中國特色的“水墨涂鴉”風格和“水墨插畫”風格，買入這2種未來的世界主流風格，你就有機會如中六合彩一樣暴富。</h3><h3>藝術中心規(guī)律：上一波的中國藝術中心是在北京，所以上一波成功的藝術家集中在北京。下一波的中國藝術中心就不可能再是北京了，世界城市的發(fā)展規(guī)律，藝術中心跟隨經(jīng)濟中心，不大可能繼續(xù)跟隨政治中心。</h3> <h3>珠三角將發(fā)展成世界最大的城市體，珠三角共有6千萬城市人口，下一波中國藝術中心最大可能就是珠三角的深圳和廣州，也就是說下一波成功的藝術家最大可能就是集中在珠三角的深圳和廣州。</h3><h3>我們當代的文化背景主體是傳統(tǒng)文藝復興和國家文化輸出，當中國取代美國成為世界領袖的時候，我們的文化主體就不再是簡單的文化輸出了，而是要加上世界文化語言和世界藝術影響力，就是要打造出帶有民族特色的世界文化藝術語言。</h3>