<h3>在全山石藝術(shù)館再見大師楊鳴山，已不是他本人，而是他的自畫像。</h3> <h3>他是西北師范大學(xué)的驕傲！</h3> <h3>然而，很多的師大人卻并不知道他，這不是他的高傲，而是他們的寡聞。</h3> <h3>楊鳴山1953年從烏魯木齊考入西北師范學(xué)院美術(shù)系，師從著名畫家呂斯百、黃胄等先生，大學(xué)期間作品入選全國青年美展獲三等獎，1957年畢業(yè)并留校任教，1961年調(diào)至新疆藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系執(zhí)教，1979年移居澳大利亞，是澳大利亞著名油畫家，作品被國家美術(shù)館收藏，并在澳大利亞全國風(fēng)景大賽中榮獲金獎，是美術(shù)界國家級評委和著名油畫家之一。</h3> <h3>欣賞楊鳴山先生的作品，可以濃烈的感受到他熱愛生活，熱愛大自然，喜歡直面生活的個性。</h3> <h3>他的很多作品都是對景寫生，他把大自然瞬息萬變的情景記錄下來，以美的藝術(shù)凈化人們的心靈。</h3> <h3>他用簡練的藝術(shù)語言、多樣的色彩調(diào)子、嫻熟的油畫技巧、咫尺大小的畫幅，以最短的時間、最快的速度記錄大自然動人的瞬間，抒發(fā)他對大自然的感受和理解。這種真誠、真實(shí)的寫生方式很值得我們重溫。</h3> <h3>在全山石藝術(shù)館展出的百幅楊鳴山小幅油畫風(fēng)景，僅僅是他寫生作品的冰山一角，主辦方坦言以此表達(dá)對楊鳴山先生藝術(shù)初衷和藝術(shù)人生的溫暖緬懷！</h3> <h3>展出的100幅作品，只有自畫像畫幅稍大一些，其它都是成年男性巴掌一般大的小幅甚至袖珍作品，但我們能夠從他的每一幅作品看到他的熱情，據(jù)楊鳴山先生的夫人徐寶瑩女士介紹，這是他生平第一次辦個展。</h3> <h3>每張畫的調(diào)子隨環(huán)境、時間、光線的不一樣而不一樣，顏色關(guān)系也不一樣，非常好看。而且色彩語言和造型是融合在一起的，前頭的地和天空不一樣，建筑近景、中景、遠(yuǎn)景不一樣，有近的，有遠(yuǎn)的，有空間關(guān)系。體積語言、空間語言都非常完美。</h3> <h3>楊鳴山先生那么一點(diǎn)小畫里面有那么豐富的東西，他感受到那個客觀世界的豐富性，雖然畫面很小卻也能表達(dá)出來。</h3> <h3>欣賞這些作品，讓人仿佛置身自然，真切感受到了陽光的和煦、空氣的清新、微風(fēng)的醉人、月色的朦朧、湖水的沁涼、小鳥的歡唱、花草的呢喃，以及大地的廣闊無垠、山岳的氣象崢嶸、小河的歡快與平靜、溽熱中所彌漫的枯草氣息……</h3> <h3>楊鳴山先生的油畫是對景寫生，但是對景寫生中有很多主觀性的東西，即他選擇的東西、提取的東西、在自然界發(fā)現(xiàn)的東西、在畫布上表現(xiàn)的東西。</h3> <h3>我們能夠感受到，他把自己的心靈放在自己的藝術(shù)里面，作為一個畫家，作為一個人，他在人格上很值得我們學(xué)習(xí)。</h3> <h3>我的老師陡劍岷先生與他曾共事多年并是好朋友，他說楊鳴山先生淡泊名利，為人正直，心胸豁達(dá)，生活簡樸，有很強(qiáng)的文人情懷，深厚的生活積淀。</h3> <h3>陡先生的微信中，至今還可以看到連續(xù)推送20期介紹楊鳴山作品的專輯，他不無遺憾的說“這些作品經(jīng)過印刷和互聯(lián)網(wǎng)傳播、都存在減弱的問題，如果能直接欣賞原作，那真是十分精彩！”</h3> <h3>中央美院院長吳作人先生曾誠邀楊鳴山先生來中央美院任教，但楊鳴山先生已決意移居澳洲，吳作人先生在感嘆之余揮筆為他題下了“天涯芳草”這四個字。</h3> <h3>先生已逝，卻把無數(shù)美好留在人間。</h3> <h3>本次畫展的策劃是基于全山石先生多年來關(guān)于油畫本體語言的思考，也是基于當(dāng)今“寫生熱”的語境，尤其是針對當(dāng)前美術(shù)界在寫生方面存在的“大而無當(dāng)、有色無彩”的問題而展開的。</h3> <h3>全山石先生說，辦這個展覽的初衷，就是希望現(xiàn)在的年輕人畫油畫能夠有一個明確的方向。相信今后中國的油畫前途一定是非常好的，因?yàn)榇蠹衣_始懂得這個語言了。上一代的畫家大多不懂得油畫語言在哪里、語言跟藝術(shù)的關(guān)系、語言包含了什么樣的內(nèi)容，應(yīng)該怎么樣去領(lǐng)悟它。這個展覽，讓我們重溫寫生的意義、寫生的目的、寫生的方式。</h3> <h3>90高齡的全山石先生，不辭辛勞親自去挑畫，組織這樣的展覽，讓我們得以零的距離，欣賞到楊鳴山先生的作品，向全先生致敬！</h3> <h3>（2019年11月1日中午于杭州全山石藝術(shù)館）</h3>