讓世界落淚的大提琴曲《殤》與 杰奎琳.杜普蕾流星 做一個(gè)精神豐沛、心靈富足的人；做一個(gè)和靈魂對(duì)話，與思想共鳴的人。和我們，一起傾聽生命的聲音！ 這首大提琴曲《殤》是英格蘭300年來最杰出的大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾演奏的。 據(jù)說，匈牙利大提琴家史塔克有次乘車，聽見廣播里正播放大提琴曲，便問旁人是誰(shuí)演奏的？旁人說是杜普蕾。史塔克說：“像這樣演奏，她肯定活不長(zhǎng)久?！? 結(jié)果史塔克真的一語(yǔ)成讖，杜普蕾僅僅活了42歲就告別了這個(gè)令她無(wú)限眷戀的世界。 也許只有頂尖的藝術(shù)家才能理解自己頂尖同行的水準(zhǔn)。史塔克聽得出，杜普蕾是用生命在演奏，為了琴藝的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是許多古典音樂樂迷心中的一個(gè)嘆息。 《殤》這首曲子的原名叫光影，表達(dá)的是看到日出日落朝夕交替，時(shí)光飛逝，歲月無(wú)情之后，那種無(wú)法留住歲月和青春年華的無(wú)奈和傷感。估計(jì)她在演奏這首曲子的時(shí)候已經(jīng)病了。也許是想表達(dá)對(duì)生命的一種眷戀吧。我覺得殤這個(gè)名字，更適合這首曲子。 這首《殤》低沉回旋、孤寂、蒼白、虛弱、呻吟，有著無(wú)盡的悲哀，很多電視電影里都選用過。 在零星清脆的豎琴伴奏下，大提琴如泣如訴。感傷的旋律令人唏噓，彌漫的哀怨、凄婉的傾訴，感覺人生有太多的無(wú)奈，太多的悲歡離合了。這正是大提琴的魅力所在，堅(jiān)強(qiáng)而不息。就好像我們選擇了自己的路一樣，哪怕跪著也要走完。 杜普蕾的一生雖然短暫，但是她對(duì)古典樂的貢獻(xiàn)不可磨滅。她從小便展現(xiàn)出過人的音樂稟賦。杜普蕾五歲時(shí)迷上大提琴，此后，迅速展示出駕馭大提琴的超卓能力。十六歲開始職業(yè)生涯，才華與年齡的落差傾倒眾生。 杜普蕾演奏的Elgar沒有人會(huì)錯(cuò)過，很多人都喜歡聽她的協(xié)奏曲錄音。在管弦樂襯托下，她全身心投入，充滿朝氣，又不失女性的細(xì)膩，也不是完全沒有節(jié)制的放縱自己的情感演出。從她手指尖的傳遞出來的琴音，讓人完完全全地被她的熱情與音樂詮釋所感染。杜普蕾詮釋艾爾加的E小調(diào)協(xié)奏曲無(wú)人能出其右。直到現(xiàn)在，據(jù)認(rèn)為只有馬友友的演出稍許企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。 杰奎琳·杜普雷1973年，被確診罹患多發(fā)性硬化癥，遂作別舞臺(tái)，卒于盛年。 鮮花與不幸是同時(shí)降臨到這個(gè)原本普通的家庭。這個(gè)為音樂而生的人，非但走不出自身人格的陰霾，還因此而侵害到至親：對(duì)母親從倚賴到敵視。 世事總是不盡如人意，上天給予杜普蕾最完美的音樂天賦，又只給她在舞臺(tái)上十年的風(fēng)光歲月，如彗星般的短暫。幸好她成熟得快，這十年間她所留下的音樂記錄，所達(dá)成的音樂成就，已經(jīng)足夠令她不朽。所有跟他合作過的音樂大師都對(duì)她贊譽(yù)有加。杜普蕾的音樂有一種令人無(wú)法抗拒的魔力，充滿內(nèi)涵，而且還會(huì)激發(fā)出同臺(tái)演出者的潛力。Stephen Kovacevich甚至表示，自從杜普蕾退出舞臺(tái)后，他再也沒有與任何一位大提琴家合作過，因?yàn)?‘’ 再也無(wú)法感受到那種超乎尋常的舞臺(tái)魔力，自己也無(wú)法奏出與當(dāng)時(shí)一樣充滿活力的音樂?！? 杜普蕾一生中擁有三把名琴，其中一把是現(xiàn)代制作師的作品，兩把則是斯特拉迪瓦里古琴。她用得最久的一把琴叫大衛(wèi)朵夫（Davidoff），它就是現(xiàn)在馬友友用的那把 。馬友友曾經(jīng)說過: “這把大衛(wèi)朵夫(1712 Davidoff Stradivari )對(duì)我而言，他是我演奏過最好的樂器，我真的相信這把琴是有靈魂的，而且也具有想像力。” 一個(gè)把生命托付給大提琴的人，她的生命轉(zhuǎn)瞬即逝，她的絕響卻在世間流傳，還有她凄婉的傾訴、寂廖的守望，還有深深的懷想和至死不渝的款款深情…… 建議給自己留幾分鐘安靜的時(shí)光，調(diào)一杯咖啡，戴上耳機(jī)或聯(lián)接音響，閉上眼睛，用心去感受這位天才的絕世情感。