<b>劉樹楓藝術(shù)簡介</b><br><br>劉樹楓，1957年生于中國北方津河小鎮(zhèn)。曾多次參加國內(nèi)外重大學術(shù)活動。作品以各種動物，人物，佛像等題材為主要創(chuàng)作方向，創(chuàng)作出莊嚴與肅穆、圣潔與祥和、古樸與典雅、神秘與夢幻、傳統(tǒng)與現(xiàn)代以及平面石刻、殘缺斑駁的原創(chuàng)藝術(shù)效果，并以線造型的強烈形式感，把線發(fā)揮到極致的主觀表現(xiàn)意識特有的藝術(shù)語言和創(chuàng)作方法，在當代中國畫壇樹立了獨立的學術(shù)地位和畫風。多幅作品被中國國家博物館和各地方美術(shù)館、博物館等各大藝術(shù)機構(gòu)收藏。2007年被評為當代最具學術(shù)價值與市場潛力的30位人物畫家。<div><br></div><div><b>劉樹楓現(xiàn)為</b></div><div>北京大楓書畫院院長，楓美術(shù)館館長。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國民主促進會會員。國家一級美術(shù)師，中國人民大學藝術(shù)學院高研班導師教授。廣州清遠職業(yè)技術(shù)學院客座教授。<br><div><br></div><div>曾在北京、上海、廣州、深圳、福州、鄭州、蘭州、南京、蘇州，南昌、西安、廈門、洛陽、徐州、揚州、無錫、哈爾濱、桂林、張家港、惠州、泉州、金華、天水，清遠。定州等幾十個大中城市舉辦大型個人畫展。<div><br></div><div><b>劉樹楓出版</b></div><div>《21世紀中國畫名家經(jīng)典——劉樹楓畫集》</div><div>《中國畫廊推介畫家精品——劉樹楓》</div><div>《21世紀有影響力畫家個案研究——劉樹楓》</div><div>《當代最具學術(shù)價值與市場潛力的中國畫家——劉樹楓》</div><div>《中國畫名家精品粹編——劉樹楓重彩佛像》</div><div>《中國當代名家畫集·劉樹楓》等專著。</div></div></div> <b>劉樹楓繪畫作品鑒賞</b> <div><b><br></b></div><b>簡論劉樹楓的藝術(shù)創(chuàng)造力</b><br><br>文/武少寧<br><br>從藝術(shù)家劉樹楓最新的作品中可以看到，他不竭的創(chuàng)造力和活躍的想象力，又一次為他的藝術(shù)原創(chuàng)帶來了歷久彌新的結(jié)果，在他作品中彌漫著的精神的氣象，破除了人在自然狀態(tài)下被知識和思想所牽制與奴役、從而無法懷疑和反省的魔咒。所以，如果我們有足夠遠見的話，會認為，在劉樹楓未來的藝術(shù)生命中，將會有更多新原創(chuàng)、新發(fā)現(xiàn)和新作為，令他的藝術(shù)語境逐漸變?yōu)楦鼜V泛意義下的歷史共識。 大家都知道，劉樹楓是一位始終奉行原創(chuàng)主義精神的藝術(shù)家，無論從思想和手段上，他都摒棄所有已知的和被他人實踐過的思考途徑或行為結(jié)論。而他截至目前所取得的藝術(shù)成就，正是建立在對藝術(shù)的獨立思考、獨立創(chuàng)造和自由精神意義下的自我體系。在這個體系的形成過程中，劉樹楓在很大程度上解決了藝術(shù)家在面對人性與理性的矛盾時，理性和人性究竟誰大于誰的問題。雖然他知道，啟蒙運動以來，人類大量活動都是建立在理性基礎(chǔ)上的，但人性的完整性是包含了理性之外部分的。因此，在劉樹楓所有的作品里，都體現(xiàn)著人性在沒有意識的情況下感受到的被限制并試圖突破它的欲望，所以，劉樹楓藝術(shù)的原創(chuàng)性，首先來自人性的自覺，他將這個自覺反過來轉(zhuǎn)化為藝術(shù)原創(chuàng)的動力。 探討劉樹楓的藝術(shù)原創(chuàng)性，要從兩方面入手。第一，其藝術(shù)內(nèi)涵的來源，是在無意識前提下被限制并要求精神突破的瞬間感受。這是人性的問題，是在某種欲望的催生下產(chǎn)生的藝術(shù)訴求，因此，他的每一幅作品都天然地具備了排他性和唯一性。第二，在將這些藝術(shù)欲望變?yōu)橐曈X結(jié)果時，他是在理性思考的指導下，用嫻熟的技法實現(xiàn)的人性愿望。這一點，無論是劉樹楓在表現(xiàn)遙遠古代的斑駁佛像，還是線條飄逸并充滿象征意味的玉女題材，或是略帶超現(xiàn)實意義的鷹等等，都無不顯示著幾十年積淀下來的駕馭材料的功底。這個時候，工匠精神和材料技法與人性的沖動相結(jié)合，集中體現(xiàn)在他的繪畫中，明顯強化了他的繪畫語言的能力和獨特性，他的繪畫藝術(shù)的不可復(fù)制性，為他的藝術(shù)成就再次起到了背書作用。 研究中外美術(shù)史的人都可以去質(zhì)疑以上的觀點，但誰又能從中外浩瀚的美術(shù)史長河中，找到類似于劉樹楓的藝術(shù)風格或接近這種風格的藝術(shù)流派？但是，劉樹楓的藝術(shù)，由于是在吸收了世界上所有文明因素基礎(chǔ)上形成的具有完全自我面貌的藝術(shù)，所以，他的繪畫語言，同時又是一種可以被世界廣泛接受的藝術(shù)語言。 需要特別指出的是，注重精神的表達是劉樹楓作品的又一特點。而這些精神的表達，是藝術(shù)家受自身精神價值啟發(fā)，反映在藝術(shù)主觀意義上的表達。許多與客觀再現(xiàn)樣式有深刻反叛意味的藝術(shù)印記，在劉樹楓畫畫的宣紙上隨處可見。他以獨到的難以仿效的每一個筆觸、每一根線條或某一塊色彩，表現(xiàn)了經(jīng)過歲月蹂躪后被殘缺遮蓋的美，并在被毀損的視覺遺憾中盡量尋找精神美學的存在。因此，劉樹楓的藝術(shù)被認定為超現(xiàn)實表現(xiàn)主義風格后，象征意味極濃的精神主義美學特質(zhì)更是他藝術(shù)作品的視覺焦點。以他筆下的鷹為例，劉樹楓在意識中獲得了這些表現(xiàn)物的形態(tài)后，便主觀地聯(lián)想或建立了屬于自己認知范圍之內(nèi)的很多形態(tài)。所以，他在畫鷹的時候，意念中并非在尋找這個物種與我們?nèi)祟愊嗨频恼鎸嵡楦谢蛩伎?，而是以借喻方法，去尋找另一種精神表達的可能性。他畫的鷹，在紅色祥云的圖騰中穿梭，在撕裂的底色和斑駁的殘損中飛翔，意味著什么？那就是在劉樹楓心底存在著的卻是無意識的象征物，比喻的是自由飛翔的精神和任意的思想。 人們會習慣性地認為，藝術(shù)家一旦取得了標志性藝術(shù)成果，往往會固步自封起來。因為，一旦進入新的嘗試和新的創(chuàng)造，就會面臨成功或不成功兩種結(jié)果。在這樣的狀況下，藝術(shù)家通常會選擇停頓下來，避免一旦新的創(chuàng)造不夠成功或被弄巧成拙后，將會失去已有的成就為他帶來的各種利益。但令人意外的是，劉樹楓并沒有早早停歇于以往的藝術(shù)成就中不思奮進，而不滿足現(xiàn)狀的探索精神，使他常常在登頂之后又陷入了為下一個創(chuàng)新的苦思冥想中。 2020年伊始，在劉樹楓心中醞釀已久的又一次創(chuàng)新計劃進入了付諸實踐的階段。這時，在他的畫面中出現(xiàn)了馬的形象。而他把這些有形的馬，以主觀表現(xiàn)主義的構(gòu)成方式加以改變，長發(fā)飄飄、悲憫彪悍且怪異的馬便成為了劉樹楓繪畫的又一個符號。<br><br><br>看得出來，他在思考以馬為主題的創(chuàng)作時，想方設(shè)法將對生命敬畏的意義，通過馬的多種形態(tài)表現(xiàn)出來，并使用象征主義的方法，大量利用中國畫最見功夫的線條，將馬的鬃毛與馬最生動而深邃的眼神作為整幅畫面的主形象視覺，創(chuàng)造了馬在擬人化意味下的別樣意義，令人聯(lián)想到行俠仗義的英雄，聯(lián)想到憂傷與孤獨的汗血寶馬。劉樹楓在繪畫中營造出的氣勢，以強烈感和震撼感最為顯著。因此，他的藝術(shù)成就被普遍確認，并鮮明地成為了一種標志。 藝術(shù)，是藝術(shù)家在感知到事物的存在，并推進對未知無感部分的想象的結(jié)果。劉樹楓繪畫的特點，就是由感知傳統(tǒng)繪畫的客觀性表達向未知無感的當代藝術(shù)超客觀、超現(xiàn)實方向推進的具體實踐，在這樣一個前提下，意味著他的審美意識達到了創(chuàng)造性級別，更意味著中國畫從傳統(tǒng)的敘事向觀念性轉(zhuǎn)變將不再是一個問題。雖然，在劉樹楓的繪畫當中依舊有眾多看似具象的人物、動物等存在物，但相信他所要表達的是這些存在物背后的其它價值，其中包括這些物質(zhì)本身的存在價值和藝術(shù)家自身的思想價值。因此，劉樹楓繪畫立意向更為凝重意義的題材上轉(zhuǎn)化就在所難免了。 回到藝術(shù)家創(chuàng)造力的話題上。知識的更新，知識結(jié)構(gòu)的調(diào)整和重新整合，是藝術(shù)家創(chuàng)造力一再延續(xù)、一再有效的根本。而實現(xiàn)這些創(chuàng)造力的另一個主要條件，是藝術(shù)家舍不舍得將以往的成就所帶來的利益放下，去面對新的價值觀的挑戰(zhàn)。而劉樹楓的創(chuàng)造力，恰恰是在對以上的兩個重要條件的自覺追求中實現(xiàn)的。因此，他的作品的收藏價值便顯現(xiàn)了出來，因為，藝術(shù)的價值是藝術(shù)家在不斷創(chuàng)造價值的循環(huán)過程中體現(xiàn)的。而劉樹楓在體現(xiàn)這樣的創(chuàng)造價值時，并沒有丟棄傳統(tǒng)文脈的延續(xù)性對他的影響，但他卻沒有把這些傳統(tǒng)視為狹隘的民族符號。在他的概念里，信息化時代下的全球化概念，使任何藝術(shù)語言都已經(jīng)不再屬于哪一個國家或民族，從這個角度走向世界，藝術(shù)家的時代性就不言而喻了，他就是與時代的同行者。劉樹楓恰恰明白，如果藝術(shù)家的意識只停滯于對已知的客觀世界定式中，只迷戀于以往的記憶帶給人的對事物的表象認知，就難以突破一切舊的藝術(shù)經(jīng)驗對于想象和思維的束縛，藝術(shù)由此就會變得失去魅力。因此，劉樹楓以較為鮮明的思辨力和想象力轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)造力后，意識到，只要是重復(fù)，無論是重復(fù)傳統(tǒng)，或是重復(fù)自己，抑或是重復(fù)他人，都意味著藝術(shù)家想象力已經(jīng)處于停滯或枯竭的狀態(tài)。 雖然劉樹楓在藝術(shù)創(chuàng)作中需要自由的思考，但他并不想使自己成為一個與外界隔絕的自由思考者，他要看到外面的世界是一個怎樣的世界，他要與這個時代相互呼應(yīng)。因此，藝術(shù)的創(chuàng)造除了體現(xiàn)在藝術(shù)的自由思考價值外，寬闊的眼界和洞察世界萬物的能力便顯示出了它的重要性。在這個基礎(chǔ)上，劉樹楓明確了他與世界的關(guān)系，所以在他的繪畫中，越來越彰顯出屬于世界語境下的藝術(shù)形態(tài)，包括抽象表現(xiàn)的，包括象征超現(xiàn)實的，展示出了他看待世界的觀點和立場。<div><br></div><div>從這個角度去分析，能夠放眼世界的藝術(shù)家便具備了寬闊的眼界，開闊的知識面和純粹的藝術(shù)精神，而藝術(shù)家的被關(guān)注，他的藝術(shù)被收藏就是情理之中的現(xiàn)象，藝術(shù)家的永留史冊，建立在其藝術(shù)的永續(xù)傳承的意義上，像梵高、莫奈、畢加索、馬蒂斯、波洛克等，都是因其不朽的藝術(shù)經(jīng)典而流芳在世的。<br><br><br>劉樹楓藝術(shù)的未來，是批評家們關(guān)注的未來，更是藝術(shù)品流通領(lǐng)域值得關(guān)注的未來。<br></div>