2020年11月12日，“凡花--樊昌哲畫展”開幕式暨學術研討會在北京中國國家畫院美術館隆重舉辦。本次展覽的100余幅畫作，是樊昌哲先生從藝50多年來精選作品的一次大匯展，也是一次重要的花鳥畫學術交流。<br> <h3 style="text-align: center">中國美術家協(xié)會分黨組副書記 陶勤 宣布畫展開幕</h3> <h3 style="text-align: center">國家一級美術師、陜西省花鳥畫研究會會長 樊昌哲致答謝辭</h3> <h3 style="text-align: center">“凡花—樊昌哲畫展”開幕式現(xiàn)場</h3> <p> 本次畫展不僅得到了中國美協(xié)、中國國家畫院、陜西省文聯(lián)、陜西省美協(xié)、陜西國畫院等單位的高度重視和大力支持，也得到了文化、藝術、收藏、新聞等社會各界的廣泛關注，在畫展學術研討會上，來自京、陜等地的一批知名專家學者和藝術家對樊昌哲的花鳥畫作品和學術造詣給與了高度的評價。以下內容是根據畫展開幕式講話、媒體采訪和研討會發(fā)言的錄音整理，并經本人或學術研討會主持人審閱。</p> <h3 style="text-align: center">陜西省美術家協(xié)會主席 郭線廬 開幕式致辭</h3> <h3 style="text-align: center">陜西省美術家協(xié)會主席 郭線廬 接受電視臺采訪</h3> <p><b>郭線廬（陜西省美術家協(xié)會主席、原西安美術學院院長） </b></p><p>尊敬的各位領導、各位藝術家、女士們、先生們：</p><p>大家下午好！</p><p> 首先請允許我代表陜西省美術家協(xié)會，對樊昌哲先生畫展今天在中國國家畫院美術館開幕表示熱烈的祝賀！樊先生的展覽在前期準備過程中得到了中國美術家協(xié)會、中國國家畫院、駐京的有關機構和團體、陜西省文聯(lián)、陜西省美術家協(xié)會，以及眾多的藝術機構和藝術家們的大力關心和支持，共同促成了今天的展覽如期舉行。</p><p> 在樊昌哲先生的藝術生涯中，特別是在陜西省美協(xié)工作期間付出了自己辛勤的勞動，也取得很大成績，他的作品不僅參加過幾屆全國美術作品展覽，也多次參加其他全國性的專業(yè)展覽。從藝幾十年來，他對藝術創(chuàng)作非常執(zhí)著，他的花鳥畫探索變化也很大，除自身受到幾千年來中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和豐富多彩的民族優(yōu)秀民間文化的熏陶之外，其最大的優(yōu)勢在于熱愛自然，崇尚自然，熱愛生活，感悟生活，他畫的是花鳥畫，很多素材都是來自生活，他的作品充滿了對自然生活的愛，充滿了濃郁的鄉(xiāng)土情懷，沒有粉飾味，有一股撲面而來的質樸之風，是一種純粹的、努力進取的藝術探索，是一種真切的藝術感受。長期扎根生活、服務人民，這一點在樊先生身上和其他西部藝術家身上都彰顯的比較突出，非常值得提倡。</p><p> 樊昌哲先生是我們美協(xié)的老藝術家，這次展覽的100多幅作品，是他幾十年的長期積累、認真努力、執(zhí)著探索的藝術創(chuàng)作結晶，今天能夠來到北京辦展覽，向首都藝術界、向首都人民匯報，這本身對藝術家、對陜西來說，是一個非常好的宣傳、推介的過程，非常好，意義深遠，我感到很欣慰，這對陜西其他的藝術家是一個非常好的范例，對鼓勵更多的藝術家走出陜西、走出西部進行藝術交流具有重大的引領意義。</p><p> 今天的社會需要大家共同的努力，共同的促進，藝術應該百花齊放，在藝術共性的基礎上能有個性是非常重要的，正因為有許多不同的藝術家的個性展示，才促進了今天藝術的繁榮與發(fā)展。繪畫藝術的探索需要一代又一代藝術家不斷的努力，不論什么畫種，也包括花鳥畫在內，都要努力進取，不斷的探索，加強藝術交流。樊先生今年已經70多歲了，他在藝術上的這種努力和執(zhí)著的精神，能給現(xiàn)在的中年、青年藝術家起到非常好的鼓勵和鞭策作用。</p><p> 今天的陜西正值文化發(fā)展的關鍵時期和爬坡階段，我們需要更好的接力棒，希望通過樊先生的北京展覽，能夠鼓勵和鞭策更多的陜西老、中、青三代藝術家們走出陜西、來到北京、走向全國進行藝術交流，一方面是在藝術觀念，在藝術風格、認知上進行學術交流和藝術探索，另一方面是走出陜西，講好陜西故事，介紹今天陜西改革開放40多年帶來新的發(fā)展、新的風貌和各項事業(yè)取得的新成果，通過我們的藝術作品，展示今天陜西藝術家們的精神風采，宣傳今天陜西新的時代風尚。</p><p> 最后，衷心祝愿樊昌哲先生畫展取得圓滿成功！謝謝大家！ </p> <h3 style="text-align: center">陜西省美術家協(xié)會黨組書記、副主席 呂峻濤 接受電視臺采訪</h3> <br><b>呂峻濤（陜西省美協(xié)黨組書記、副主席）：</b><br> 首先對樊昌哲先生在中國國家畫院美術館舉辦展覽表示祝賀！這次展覽是陜西美術界的一件大喜事、一件大好事！<br> 樊昌哲先生長期扎根西部，深入生活，深入群眾，經過幾十年辛勤的藝術實踐，他的繪畫筆墨已經達到了一定的高度。他是陜西省美協(xié)的老藝術家，也是我的老領導，長期在西安生活，為人低調、樸實、親和、謙遜，對這片土地抱有熱情，他的作品始終有一股泥土的芳香，彌漫著一種樸實親切的氣息?；B畫藝術本體是一種高度概括、高度凝練的藝術語言，它有傳統(tǒng)深厚的范式。從樊先生的作品中能夠看到對傳統(tǒng)的堅持，那種把握，那種功力，以及經年累月勤奮地學習積累和創(chuàng)作實踐。他是一個很富有探索精神的畫家，畫展作品反映出在當代藝術融合條件下一些可喜的探索，比如畫面在傳統(tǒng)的筆墨形式以外，還有一種裝飾意味、形式感和設計感，這些都很有意義，令人耳目一新，增強了畫面的豐富性和視覺的沖擊力。從他不同時期作品中，也看到一些新的突破和變化，體現(xiàn)出他對藝術創(chuàng)作的一種活力，不斷的探索，不斷的努力，精益求精，藝術精進，這種執(zhí)著追求，這種不懈努力的精神，的確值得我學習。<br> 樊昌哲先生也是陜西一位非?；钴S的藝術家，他今天能來到北京舉辦展覽，也是陜西形象，特別是陜西美術形象的一個展示，因此我說這是一件大好事、大喜事。近幾年陜西藝術家也有許多人在全國各地做巡展，如果陜西藝術家都有這種包容的精神、吸納的情懷的話，多走出去，多看一看，看看別人，想想自己，那么陜西美術事業(yè)的發(fā)展一定會更加繁榮。像樊先生一樣，現(xiàn)在陜西比較老的藝術家，成熟的藝術家，都有這樣的情懷，也在全國也產生了非常大的影響。<br> 樊昌哲先生的北京展覽，不僅整個作品令人耳目一新，而且給我們藝術家走出陜西、走出西部起到了一個示范和引領的作用，這是一個良好的開端，今后陜西美協(xié)還是要把更多的老藝術家、中青年藝術家的作品推向全國，使更多的人對陜西美術、對新時代陜西風貌有一個客觀的認識。<br> 總的來說，樊昌哲先生能在北京舉辦這樣一次展覽不容易，他也是抱著一種向北京、向全國藝術家匯報和學習的態(tài)度。這次展覽能在北京舉辦已經走出了第一步，非常成功！非常可喜！希望樊老師通過這次展覽研討會總結經驗，在以后的藝術創(chuàng)作中走的更高更遠！ <h3 style="text-align: center">畫展學術研討會現(xiàn)場</h3> <h3 style="text-align: center">研討會專家學者、藝術家發(fā)言</h3> <p style="text-align: center;"><b>“凡花—樊昌哲畫展”學術研討會（部分內容）</b></p><p><br></p><p><b>陳明（中國國家畫院理論研究所副所長、研究員、畫展學術研討會主持人）：</b></p><p> 樊昌哲先生的大寫意花鳥畫扎根于中國的傳統(tǒng)，但始終是立足于寫生進行創(chuàng)作，這是他的作品讓人感覺到很鮮活的地方。樊老師的大寫意花鳥畫筆墨醇厚清新，風格雄渾大氣，是當代大寫意花鳥畫家中的佼佼者、代表者。</p><p> 在藝術語言上，樊昌哲先生吸收了齊白石、潘天壽等前輩藝術家的優(yōu)點，用筆豪放酣暢，墨色渾厚滋潤，色彩沉著雅致，墨色交融，清朗深秀，透露出鮮明的時代感和藝術個性，這點非常不容易，因為中國花鳥畫在千年之中積淀了深厚的土壤，能夠在這個土壤中生發(fā)出來并有自己的個性非常不容易。還有一點必須注意到，樊先生還吸收了民間美術那種質樸的語言特點，將之融入到創(chuàng)作當中，這也是其作品總是鮮活生動的一個原因。</p><p> 樊先生的大寫意花鳥畫在章法上有一個很大的特色。就是他的作品多以滿構圖的方式來構建畫面，同時靈活運用傳統(tǒng)圖式和留白，將現(xiàn)實中的花鳥轉化為宣紙上的墨色與形態(tài)，體現(xiàn)了他所追求的“以實求虛，以虛求實”的章法原則?？梢哉f，盡管樊先生是一位40后的藝術家，但他的藝術觀念和手法一點不老套，相反還有很多新的探索，值得美術理論家們的關注。</p><p> 這是我對樊先生大寫意花鳥畫的一個基本印象，先做一個鋪墊，拋磚引玉。下面請各位專家就樊昌哲先生的作品進行研討。</p> <p><b>高天民（國家畫院理論研究所副所長、研究員）：</b></p><p> 今天在北京比較系統(tǒng)地看到樊昌哲老師的花鳥畫作品，和以前畫的有很大區(qū)別，也有一個很有意思的現(xiàn)象，樊先生是個西北人，但是他的藝術跟卻跟南方關系很大。他的花鳥畫的基礎資源是海派，尤其與吳昌碩大寫意筆墨關系很密切，可以看出他對南方的藝術情有獨鐘。20世紀以來，中國花鳥畫受海派影響非常大，海派開創(chuàng)了花鳥畫的現(xiàn)代趨向，這種趨向影響非常大，只要是畫寫意花鳥的都跟海派有直接或間接的關系，包括齊白石也是受海派影響，算是北派花鳥畫，但都是海派的路子。</p><p> 20世紀以來，花鳥畫雖然取得了很大的成就，有了很大的變化，海派已經成為傳統(tǒng)了，我們今天面臨著一個如何走出海派，創(chuàng)造當代花鳥畫的問題。所以，今天花鳥畫特別難畫，難就難在花鳥畫有它固定的程式，畫什么東西？怎么去畫？都是有規(guī)范的，但是如何把傳統(tǒng)規(guī)范轉化為當代人的情感、語言，這是今天我們仍然面臨的問題。當然在這方面已經有很多人作出嘗試，樊昌哲先生也在不斷思考，也在不斷嘗試，走出了自己的面貌，他的基礎資源是海派，但是他不局限于海派，他的另一個資源，也就是他的滿構圖的作品，是來自于潘天壽和林風眠對花鳥畫進行新的變革，針對海派問題進行思考和變革。</p><p> 樊先生將林風眠花鳥畫的表現(xiàn)方法引入他的花鳥畫，這樣一種趨向跟寫生、跟生活結合的作品，使得他一方面對于傳統(tǒng)花鳥畫的筆墨造型很重視，另一方面又對畫面的結構很重視。在他的作品中又可以看到，在寫意畫表現(xiàn)的同時，又對畫面的構成、結構關系進行了一個引入和嘗試，使他的作品開始向著一種具有個人面貌和個性化風格的方向不斷邁進。</p><p> 如何在創(chuàng)作中體現(xiàn)出花鳥畫藝術的當代性，這涉及很多問題。樊先生的作品已經開始走出一種自己的面貌，但是我覺得他目前還是處于一個資源整合的階段，還沒有完全形成一種個人的風格，所以他的視野是開闊的、開放的、創(chuàng)新的，從大的方向說，他有中西、有古今；從小的方面說，他是將南方的海派和林風眠的東西結合到他的作品中。非常有意思的是，從樊昌哲不同年代的作品中，可以看出他創(chuàng)作過程中常常出現(xiàn)反復，也就是說花鳥畫意象畫和傳統(tǒng)程式來回穿梭，這種反復是一種矛盾，這也體現(xiàn)出他對花鳥畫當代性的一種不斷學習積累、不斷思考探索，敢于自我否定的勇氣，這是花鳥畫創(chuàng)作的一個過程。樊先生仍然是在不斷創(chuàng)新，在向個性化面貌積極邁進，值得肯定和尊重。</p> <b>于洋(中央美院教授、國家主題性美術創(chuàng)作中心副主任)：</b><br> 讀樊昌哲老師的作品，第一是覺得很鮮活很親切，第二是作品有西北和江南兩個地域精神結合，從他的花鳥畫的圖式里面看到李苦禪先生的風貌，從他畫的花卉里面含有潘天壽、高冠華的筆墨感覺，他的大寫意花鳥畫創(chuàng)作對于傳統(tǒng)筆墨的傳承和個性的發(fā)揮也是有一個漸變的過程。<br> 樊老師的畫有藝膽，包括黑白的問題，他都非常巧妙地用一種傳統(tǒng)墨筆的技法體現(xiàn)在畫作里。另外他還用實體的景致、或者筆墨留出來鳥禽的一些形象，比如《晴雪》《烏雞》《草原》等，有筆墨、有造型，這種用背景的墨色留白留空的方法，既不是一個傳統(tǒng)的中國畫的一種觀察方式，也不是西方的觀察方式，這是比較新的一種觀察方式，都是基于對于物象新的思考和經營。樊老師對于形和神的關系，對于畫面的主體形象和背景形象處理上都有自己新的思考，反映出這種繪畫技法和思考探索的漸變過程。<br> 樊老師作品很有特色的一個地方在虛實之間，在現(xiàn)代圖式經營上，有自己的思考，有自己大膽的變化。他的很多作品特別地凸顯逸筆草草的風格，畫面的斑駁的肌理和造型，有時候寧取方折，不求平緩的經營，個性化味道很強，在題材選取和構圖呈現(xiàn)上，都有對傳統(tǒng)主流風格的一些突破，都有自己的思考和智慧，體現(xiàn)出很大的創(chuàng)新性。<br> 陜西厚重的土地和博大的地域文化精神滋養(yǎng)出來的文化是厚重的、經驗性的，是不會隨著時尚的轉瞬即逝的風潮而輕易擺動的。樊老師生長在藍田白鹿原，一個很神秘、很神奇的地方，他的寫意花鳥畫，融合了江南的筆墨，很多形式上取影取相對抽象化意向化概括，體現(xiàn)出造型巧妙和用筆老辣，體現(xiàn)出作者經年累月創(chuàng)作探索的積累沉淀、對自然的體察、對生活的理解。<br> 樊老師作品數量大、類型多，具有鮮明的個性面貌和特征，從作品不同的類型、從筆墨和題材的變換里面，尋找到他創(chuàng)作的足跡和經驗，值得更深入地研究。比如1989年創(chuàng)作的《初雪》，畫面不大，但氣魄很大，表現(xiàn)陜北原上的風，遠處幾只爬坡的羊，無論從整體意境上，還是紙面營造上，都體現(xiàn)出畫家對于藝術本題的發(fā)掘，既不投機取巧，反而避輕就重，把筆墨顏色扎實地放在畫面上，色彩處理大膽厚實而不失雅致，體現(xiàn)出他對于畫面的虛實、黑白關系的嫻熟駕馭能力，以及對于色彩準確把控的深厚功力。<br> <p><b>任君偉（首都師范大學副教授）：</b></p><p> 大家可能都有這樣一種感受，在當代的中國花鳥畫壇，工筆畫普遍受到青睞，而寫意畫往往會遭到批評，原因很簡單，其一，不少寫意花鳥的作品都失之草率，或者粗糙。其二，許多寫意畫往往都會以吳昌碩、齊白石、潘天壽等前輩大家的作品作為參照的標準，今天很多寫意花鳥畫成果跟前輩大家們的成就相比較，可謂望其項背，這不僅給我們感受到一種壓力的存在，某種程度可能還會使寫意畫進一步拓展空間變得日益狹窄。對于今天寫意花鳥畫的畫家來講，如果不在風格上、藝術水準上有進一步建樹與突破的話，是無法贏得世人的認可與贊譽的。</p><p> 樊昌哲老師是一位能夠本著一顆真誠的心靈、腳踏實地的去感悟生活和鉆研傳統(tǒng)藝術的藝術家，縱觀他的畫展作品，大多另辟蹊徑，有自己獨特的見解。</p><p> 樊先生的花鳥畫大體分為兩種樣式：一種鴻篇巨制，一種小品架構。他的作品具有鴻篇巨制并不只是說尺幅巨大，而是說他境界開闊，有大的胸襟、大的格局、大的手筆，非此不能駕馭和表現(xiàn)，主要體現(xiàn)在用筆的雄渾、意象的飽滿、意態(tài)的風華和題材的廣泛等方面，比如入選第七、八屆全國美展的《寒聚》和《晨風》，雖然都是大寫意的表現(xiàn)手法，但不是一味地追求筆墨，而是將筆墨的寫意精神消融在對客觀寫實當中，將筆墨語言與物象的再現(xiàn)巧妙地維持在一個審美平衡點上，使這兩幅作品既有充實的內涵，又有含蓄的情韻。再比如《棗林棲息》等棗林系列作品，第一眼看上去就像天際間的浩瀚繁星，漫天的新綠和深紅，作品中的這種意象、情態(tài)和氣勢全都淋漓盡致地表現(xiàn)出來了。特別是他用大筆繪制的《枯木逢春》《富平丹柿出海外》等，不僅古氣內涵，而且真力四射，讓人向往。這些作品不僅顯示了樊先生筆下的花鳥世界是一片蓬勃繁茂的生機和氣象，還反映了樊先生個人充沛的活力和能力。他的小品架構之作，比如《春韻》《秋菊》《出水芙蓉》，還有系列的扇面小品等，也都表現(xiàn)的比較平實、溫和，畫面雖然簡潔，但是在表現(xiàn)物象上能夠做到意境深遠，流露出一種文人的風質和雅趣。</p><p> 總體上說，樊先生花鳥畫不僅在題材上廣泛涉獵，既有四君子畫，也有四季花木，還有常見家禽等，而且在畫法上也是盡可能廣收博取，化為己有，從作品中可以看到八大山人、吳昌碩、齊白石、潘天壽等國畫大家的影響，除了用傳統(tǒng)的大寫意花鳥畫彰顯大自然生機以外，都會賦予一個精神內涵，主要體現(xiàn)在兩種形式：一種是像詩人一般運興，畫出生活中那些動人的感受，像齊白石等有很多這樣的作品；另一種是經過修煉和提升，把審美境界和人品格調融入到作品當中，即把所謂的筆墨精神灌注到具有比德意義的圖式當中，像吳昌碩、潘天壽多取這種方式。樊先生的大寫意花鳥畫走的是后一種路子，在意境格調上有自己的向往，不僅成功地表現(xiàn)自己的審美意趣，而且作品不管畫什么題材，都能做到精心雕琢，渾圖自然，都有一種平實大氣、沉穩(wěn)從容、樸厚憨潤的特點，可謂是豪而不橫、土而不粗、穩(wěn)而不板、拙而見巧。</p><p> 樊先生的大寫意花鳥畫，不僅能夠用古人的圖式來表達自己的性情，還能走出書齋去大自然中寫生，然后根據寫生畫稿進行提煉加工，力求在古人的基礎上有所創(chuàng)新、有所突破。他是否能夠在古人的基礎上最終達到外師造化、中得心源呢？我認為他的作品已經在這條道路上不斷的探索前進了，而且也取得了今天大家普遍認可和贊譽的成績。衷心祝愿樊先生能夠沿著這條路走的更遠，藝術之樹長青！</p><p><br></p><p><b>王萌(中國美術館副研究員、著名評論家)：</b></p><p> 看完“凡花--樊昌哲畫展”作品給人一種強烈感受：情暖至真，樊昌哲老師用情的暖度、溫度，還有真度。我們想像一下，是什么樣的一種動力打開樊老師花鳥畫創(chuàng)新的源泉？可能就是他真情的一種狀態(tài)，這個狀態(tài)也回應了這次畫展的主題“凡花”，這種帶有文化含義的主題，始終貫穿他所有的展覽作品。</p><p> 前面專家談到樊先生的藝術處在一個資源整合階段，這個概括定位是非常準確的?？v觀樊先生畫展作品，發(fā)現(xiàn)他的整個資源，一個是大家講的海派，比如作品《如秋》中，有很多吳昌碩、齊白石畫作中典型的葫蘆符號；《如秋》中另外一個狀態(tài)是設計因素，讓我們好像看到藝術史當中像蒙德里安的非常理性的構成，樊先生作品中畫面的構成和設計意識，實際上應對的不僅是一種蒙德里安的構成，更多面對的是中國的一個系統(tǒng)。因此從作品《如秋》中能看到，一方面是源自于海派的影響，像吳昌碩、齊白石等；另一方面，畫面的構成讓我們聯(lián)想到杭州國畫先賢、潘天壽等從四面八方圍進來的意識，在其他一些作品中也讓我們看到對林風眠經典畫面的追求和愛好，在《酸棗林》《棗林棲息》等作品的筆墨當中，又有長安畫派經典元素的再創(chuàng)造，實際上從海派到杭州、再到長安這樣一個狀態(tài)當中，特別是從南派和北派的整個文脈的相連關系當中，體現(xiàn)出一個是南北相連，一個東西貫通的狀態(tài)。南北問題更多的是說藝術史具有傳統(tǒng)文脈探討的文化關系，而東西問題更多的是談當代的關系，也就是在東部沿海改革開放的一種時尚的狀態(tài)下，作為西北畫家樊老師作品應對當中有很鮮明的文化意識，而西北長安的厚重，又在他的筆墨當中有很強的蒼辣狀態(tài)，因此他在蒼辣與鮮活之間找到了一種創(chuàng)作融合性的關系。</p><p> 說樊先生處在一個資源整合的狀態(tài)，更多的是說他很多作品，既有中國傳統(tǒng)的東西，又有很多西方構成的東西，但是他的構成不是面對蒙德里安的理性，而是20世紀很多藝術家把西方的藝術通過融合主義方式，中西融合之后帶到中國，形成一個中國畫1.0版本的一些新的傳統(tǒng)，樊先生的藝術創(chuàng)作更多面對的是這樣一個新的傳統(tǒng)，所以總體上是一個內循環(huán)的狀態(tài)，也就是把東西南北的元素都能夠在自我內循環(huán)當中進行一個新的資源整合。</p><p> 另外一個方面，樊先生在資源整合之后，在他的作品畫面中也有了很強的個性化意識和一些開創(chuàng)性的狀態(tài)。不能簡單說他是一個40后的藝術家，同時他也是前輩性或者先鋒性的藝術家，更準確的說他的作品具有開創(chuàng)意識和一種個性化的筆墨，一種混合圖像模式追求的狀態(tài)，也就是他在開創(chuàng)當中可能處于一個前期的狀態(tài)，而不是說進入一個更加大膽的、更加開放的狀態(tài)，如果把今天討論的框架再打開一點，比如說作品《秋草》，如果把中國花鳥畫的接受放在今天全球化的視野，中國美術館有可能會在鳥巢那邊新建一個大型的美術館，將來樊先生能在那里舉辦展覽，看畫展的不僅僅是陜西的觀眾，也不僅僅是中國的觀眾，也有許多是國外的觀眾，全球化的各種各樣的觀看藝術的眼光都會聚焦到新落成的國家美術館的展廳，在這樣一個全球化的藝術視野的擴展下，我們對藝術的創(chuàng)作原點到接受終點之間，在設計我們的繪畫創(chuàng)作技術路線的時候，我們可以打開一個新的界面，也就是放在一個全球化背景下人類面對藝術的一種狀態(tài)當中去審視我們的繪畫作品。比如從作品《秋草》中可以聯(lián)想到美國抽象表現(xiàn)主義繪畫大師杰克遜?波洛克的“行動繪畫”，這種抽象性跟樊先生作品《秋草》中所形成的筆墨關系有一種相似性，也就是說美國的觀眾，其他外國的藝術愛好者，在跨文化閱讀中看了樊先生作品這樣一個相似性的構成，他能夠借助自己的知識經驗擺脫中西文化的障礙，直接進入到中國筆墨的紙本水墨文化媒介當中。因此在資源整合和開創(chuàng)個人模式的過程中，從作品《秋草》中看，已經具備一個文明或文化互融的可能性。不妨我們把討論的問題的界面再拓寬一些，既然從傳統(tǒng)可以到現(xiàn)代，從現(xiàn)代又可以到當代，那為什么不能夠把接受終點的角度從中國地域擴展到全球化地域，從這樣一個角度再進一步說的話，樊先生當下創(chuàng)作中進行的個人的個性化，開創(chuàng)的個人風格，相對來說可能還是一個剛剛開始或者初級階段的狀態(tài)，今后創(chuàng)作的步子就可以更加大一些，因為他的作品有很多來源于自然和生活中的真切感受，這種感受借助于創(chuàng)作過程中的東西南北、古今中外所有元素的內循環(huán)，再加上樊先生本身是一位特別擅長資源整合、很有活力的藝術家，他就可以把這種內循環(huán)活力和創(chuàng)造性再推向一個更大更高的界面，可能就會從資源整合這樣一個階段形成一個自我的新的超越，這聽上去好像從中國畫這個領域探討這個問題的比較少，但是實際上我們看到，作為一個40后的老先生級別的藝術家，樊先生已經是在40后這一代畫家當中具有很強的先鋒意識的人，我們不能說他的作品是先鋒性的，但已經有很強的先鋒意識和前沿意識，這兩個意識結合在一起就是一種開創(chuàng)性。所以我認為，在這個資源整合的狀態(tài)當中，如果在大的語境、大的視野當中創(chuàng)作的模式會更大，創(chuàng)作的作品取其高而得其中，也就是胡適當年講的搞全盤西化，目的不是整個要搞全盤西化，而是他深知在前進道路中向后的拉力非常大，即便全盤西化之后可能也只能達到20%、或者30%，最終的結果可能還是在一個中國化現(xiàn)代形態(tài)的語境當中。</p><p> 因此我認為在藝術創(chuàng)作過程中，內在的強烈的愿望和最終結果之間，實際上是有一個插入，這個插入可以當做文化意識來探討。這就是我看了樊老師畫展全部作品之后的一點點體會，不一定特別地準確，但是這個問題可能在今天中國和世界的新關系當中、在中國的水墨藝術應對跨文化的全球化閱讀當中，未來參觀我們展覽的可能有很多金發(fā)碧眼白皮膚的人，有很多黑人，也有很多日韓不同的經驗的人等等，他們都會聚焦到北京這個場地，這也許是將來畫家們在北京舉辦展覽得到的一種新的創(chuàng)作狀態(tài)，這個狀態(tài)其實就是我們21世紀今天大家都在反思和尋找的中國和世界的一種文化關系。</p><p> 以上我談的不一定成熟，只是看了樊老師的畫展有一些激動，稍微談一點可以探討性的東西，希望有機會再跟各位老師和專家請教探討。最后祝樊老師藝術精進，不斷取得新的突破！</p><p><br></p><p><b>王平（《中國美術報》社長、總編、美術評論家）：</b></p><p> 樊昌哲老師的花鳥畫讓我們耳目一新，他的畫作形態(tài)其實是當代花鳥畫轉型時代節(jié)點上的一個作品，跟傳統(tǒng)的折枝花鳥不一樣，他的花鳥畫是情景式的花鳥，一般畫花鳥更多是側重在畫花、或畫鳥，他在作品中畫鳥的筆墨不多，大量的筆墨用在背景上，把背景用色彩塑造起來，營造一種氛圍，其實鳥不是表現(xiàn)的目的，借花鳥表達自己內心的境界，看似凡花野草，但讓人感受到的是藝術家對審美境界的追求，是一種不平凡，是一種美的享受。一般談審美境界的追求多是從藝術淵源上講，我想從精神指向上講，樊先生還是和周、秦繪畫造型的特點有關系，他的造型是不討巧的，而是追求敦實、厚重，給讀者的感覺更多體現(xiàn)一種蒼茫、壯美的境界。簡單來概括：樊昌哲的花鳥畫，從審美上看是厚和拙，從藝術語言來看是黑白，從色彩來看是明艷，這是一種精神，有一點像信天游的感覺和味道，好像黃土高坡上悠揚的歌聲。</p><p> 樊昌哲先生是一位善于學習思考、借鑒吸收、開拓創(chuàng)新的人，他的藝術視野很開闊，廣泛的吸收多方面元素，包括許多古代元素的融入，從藝術角度講，他的花鳥畫還吸收了山水畫藝術語言的方式，把情景山水視角和光照的一些技法融入其中，另外他非常強調現(xiàn)代審美，從色彩和平面構圖的融入等，都能感受到他在追求花鳥畫的現(xiàn)代審美上的不懈努力、以及對畫面時代特點的個人探索，作品有現(xiàn)代感，有個性面貌。</p><p> 樊昌哲先生的花鳥畫作品雖然有海派的影子，但他始終在不斷地探索，也不斷在多個途徑上取得自己的建樹。比如畫的帶有海派大寫意的作品，墨色也很透亮，色彩也很明艷，都很有中國傳統(tǒng)的底蘊，有一些模糊的地方，但又是一種帶有寫意式的模糊，顏色通過潑墨的方式顯得水墨淋漓、渾厚大氣，還有一種構成式的花鳥畫，就是吸收了一些西方構成因素和色彩表現(xiàn)的方式，還有更多情景式的花鳥等等，形式很多樣，在作品豐富多樣化面貌的背后，確實表現(xiàn)出一位藝術家對藝術創(chuàng)作的赤誠、專注和不懈努力，值得大家學習，令人致敬！</p> <h3 style="text-align: center">出席畫展開幕式 領導、專家學者、藝術家、嘉賓合影</h3>