筆者近期與同學(xué)們聊到揚無咎的《雪梅圖》，結(jié)合暨南大學(xué)書畫班的系統(tǒng)知識，分享該作品的繪畫技法淵源與影響給大家。<font color="#b06fbb">（前言）</font> 《雪梅圖》，絹本設(shè)色，縱27.1厘米，橫144.8厘米，北京故宮收藏。<div>本幅鈐“草玄之裔”、“補之”“逃禪”朱文印三方。<br>本幅題詩：<br>筆端造化出天巧，寫出江南雪壓枝。<br>誰道春歸無覓處．橫斜全似越溪時。<br>題記“揚補之得墨梅三昧，山谷道人嘆日：‘如嫩寒清曉行孤山籬落間，但欠香耳?！瘎t筆端春色之妙，此言盡矣。海野老農(nóng)”。鈐“子子孫孫其永寶用”朱文。</div><div>作品用淡墨染背景，襯出梅竹上的積雪，表現(xiàn)竹外一枝，瘦干疏花的山野清研之趣。<font color="#b06fbb">（作品介紹）</font></div> 揚無咎(1097～1169年)，字補之，號逃禪老人、清夷長者，清江(今屬江西)人，寓居南昌。自稱為東漢文學(xué)家揚雄之后，故其姓氏從“手”而不從“木”。南宋高宗時因不滿秦檜專權(quán)，累征不起，一生沒有做官，是一位藐視權(quán)貴的畫家。他工詩詞，擅書畫。其書學(xué)歐陽詢，畫師華光仲仁。伸仁偶于月夜見窗間梅影，創(chuàng)為墨梅。揚無咎繼承其法，所作梅花多取材于山間水濱、疏枝冷蕊、清寒野逸，一反院畫之“宮梅”格調(diào)，故被戲稱為“村梅”，開創(chuàng)了墨梅新派，對當(dāng)時和后世均有較大影響。著有《逃禪詞》一卷。<font color="#b06fbb">（作者介紹）</font> 南宋士大夫受北宋蘇軾、米芾等人的影響，文人畫涌現(xiàn)，他們作畫，一不為官家要求，二不為獲利，繼承蘇軾等人的寫意畫法（大寫意），又結(jié)合當(dāng)時南宋院體的工筆精細(xì)，寫意中有婉約，寫意中帶野趣，稱為“小寫意”，特別擅長畫梅蘭竹菊、水仙等托物明志的題材。揚無咎此幅《雪梅圖》就是典型的代表之作。<font color="#b06fbb">（為什么畫這一題材）</font><br><br>下面筆者就其《雪梅圖》的繪畫技法淵源與影響，給大家做一一的梳理和分析。<font color="#b06fbb">（脈絡(luò)梳理）</font> <b><font color="#ed2308">一、繪畫技法淵源：</font></b><br>《雪梅圖》屬于花鳥畫，所以我們就花鳥畫做一個脈絡(luò)梳理。<br><font color="#ed2308"><b>1·隋唐以前</b></font><br><font color="#167efb">時代特點：</font><br>花鳥、山石、樹木等多作為裝飾出現(xiàn)在畫中，特別是寺廟壁畫，為當(dāng)權(quán)者鞏固政權(quán)服務(wù)，歌頌王朝的威德、表彰功臣勛將及一些重大的政治事件，已成為畫家們創(chuàng)作的題材。<br><font color="#167efb">代表人物和作品：</font><br>無 <font color="#ed2308"><b>2·隋唐</b></font><br><font color="#167efb">時代特點：</font><br>花鳥畫到唐代成熟為獨立畫種，不僅是奇珍異獸，也包括田園逸趣，以及鄉(xiāng)土感情；<br>花鳥畫的發(fā)展，雖不象人物畫和山水畫那樣成熟，但在牛馬畫方面卻名家輩出，曹霸、韓干、陳閎、韓滉與韋偃等都是個中好手；<br>花鳥畫創(chuàng)立工筆設(shè)色和水墨淡彩、沒骨等多種表現(xiàn)方法。<br><font color="#167efb">代表人物和作品：</font><br>陳閎、韋無忝、曹霸、韓斡的鞍馬畫。<br>馮紹正、薛稷、姜皎等人的花鳥鷹鶴畫等。<br>邊鸞、梁廣、刁光胤、滕昌祐精于花鳥。<br>韓滉-《五牛圖》、韓干-《牧馬圖》《照夜白》、戴嵩（無作品存世）的牛 韓滉-《五牛圖》 <font color="#ed2308"><b>3·五代</b></font><br><font color="#167efb">時代特點：</font><br>五代花鳥畫作為獨立畫種，經(jīng)過唐代幾代人努力，在五代時期與山水畫一樣崛起，出現(xiàn)了不同風(fēng)格流派，標(biāo)志著技法的成熟；形成了兩大風(fēng)格，分別表達(dá)了 “富貴”與“野逸”的不同趣味。<br>黃荃的黃家富貴，畫法是翎毛骨氣尚豐滿，而天水分色；徐熙的徐熙野逸，畫法是翎毛形骨貴清秀，而天水通色；<br>他們技巧上的差異，在題材上也不同；黃筌派必定是以寫生為主，描寫自然生物的真實感；徐熙派，則是描繪自然界物象的生動感，了解胸中逸氣；<br><font color="#167efb">代表人物和作品：</font><br>刁光胤-《寫生花卉冊》，在蜀畫院任職, 黃筌皆師從于刁氏，為宮廷花鳥畫領(lǐng)銜者。<br>滕昌祐-《牡丹》，與刁光胤成為西蜀畫院領(lǐng)銜者。<br>黃荃-《寫生珍禽圖》，“黃家富貴”影響后世一千年。<br>徐熙-《雪竹圖》，在廟堂上“黃家富貴”獨占鰲頭，而徐熙在朝堂之外卻是追隨者眾多。最成功的追學(xué)者當(dāng)屬清代惲壽平，創(chuàng)立的“沒骨花卉”就是在徐熙技法基礎(chǔ)上。徐熙繪畫的“落墨法”在后世山水上也影響了張大千、李可染、謝稚柳等人。 黃荃-《寫生珍禽圖》 徐熙-《雪竹圖》 <b><font color="#ed2308">4·北宋</font></b><br><font color="#167efb">時代特點：</font><br>北宋為中國花鳥畫的巔峰時刻，同時士夫畫也形成了畫派，呈百花齊放之態(tài)。<br>一方面是時代發(fā)展越來越成熟，無論是技法還是人的審美情趣，特別是北宋皇帝崇文抑武之下，創(chuàng)立圖畫院，繪畫藝術(shù)得到迅猛的發(fā)展。<br>另一方面是宋徽宗趙佶的偏愛，《宣和畫譜》記載：徽宗收藏6396件繪畫，分為10門，其中花鳥畫2786件，占40%，典型的“上行下效”。<br><font color="#167efb">花鳥畫發(fā)展歷程：</font><br>入宋以后，黃筌畫派更適合宮廷需要，成為主流，延續(xù)百余年；<br>北宋中期，仍有重筆墨、畫天然的野逸派畫家易元吉；<br>神宗時期，崔白取代黃派后學(xué)，成為主流；<br>徽宗時期，則是富麗重色和野逸水墨二體兼容并蓄；<br>北宋基本上是徐黃二體，互為競爭與影響的發(fā)展。<br><font color="#167efb">士夫畫發(fā)展歷程：</font><br>北宋還出現(xiàn)了士夫畫，在蘇軾以前并未形成畫派，郭忠恕、燕文貴、文同、宋迪兄弟、李公麟、王詵等被稱為士夫畫家；這些人師承不同，雖不像專業(yè)畫家那樣熟練、程式化，但是顯得較為自然質(zhì)樸；作品較重構(gòu)思，但都是功力不夠，作風(fēng)不茍的畫家；<br>后蘇軾提出士夫畫理論，以評詩之法評畫，提出“詩畫本一律，天工與清新”的標(biāo)準(zhǔn)；<br>認(rèn)為像作詩一樣重意境，重天然，反對過分雕飾詞句一樣，士夫作畫應(yīng)重在立意，更有新意；<br>指出：“渾然天成，粲然日新”，“得詩人之清麗”，反對削弱繪畫立意，有損天然的過分形似；以畫馬為喻，認(rèn)為士夫畫應(yīng)著重表現(xiàn)馬的意氣俊發(fā)的精神，而不能像畫工那樣，“只取鞭策、皮毛”等細(xì)節(jié)；<br>蘇軾、米芾自己的作品，不師專法，直抒胸臆，強調(diào)簡淡天真和筆墨韻味，被人稱作“墨戲”；<br>他們的理論使文人畫家與職業(yè)畫家保持距離，工筆寫實畫法盛行，徽宗時對蘇軾詩、文、理論禁錮，沒有得到發(fā)展；經(jīng)過南宋，到了元代才發(fā)展成畫壇主流——文人畫。<br><font color="#167efb">代表人物和作品：</font><br>黃居寀-《山鷓棘鵲圖》<br>趙昌-未見作品傳世<br>易元吉-《獐猿圖》《聚猿圖》<br>崔白-《竹鷗圖》《雙喜圖》《寒雀圖》<br>趙士雷-《瀟湘小景圖》<br>趙令穰-《湖莊清夏圖》<br>梁師閔-《蘆汀密雪圖》<br>宋徽宗-《五色鸚鵡圖》《柳鴉圖》《四禽圖》《池塘晚秋圖》《竹禽圖》《枇耙山鳥圖》<br>蘇軾-《木石圖》<br>文同-《墨竹圖》<br>米芾-《珊瑚筆架帖》 崔白-《雙喜圖》 文同-《墨竹圖》 <b><font color="#ed2308">5·遼金</font></b><br><font color="#167efb">時代特點：</font><br>基本上繼承北宋畫風(fēng)，王庭筠、趙秉文畫墨竹、梅石；王庭筠被湯垢稱為“宋南渡二百年無此人”；<br>金代士夫善畫墨竹、墨梅、樹石題材，最著名的是王庭筠、王萬慶父子和李澥、趙秉文、蔡珪等人，繼承了北宋文同、蘇軾、米芾的畫法；<br><font color="#167efb">代表人物和作品：</font><br>王庭筠《幽竹枯槎圖》 王庭筠《幽竹枯槎圖》 <b><font color="#ed2308">6·南宋</font></b><br><font color="#167efb">時代特點：</font><br>南宋花鳥畫分2大類，一個是院體畫，一個是士夫、文人花鳥畫。<br><font color="#167efb">院體畫：</font><br>由坡石俱全的宮苑小景發(fā)展到折枝寫生；基本延續(xù)著北宋末宣和畫院的工細(xì)寫實畫風(fēng)，雖生動艷麗有加，畫風(fēng)卻未有重大的轉(zhuǎn)變，大幅卷軸作品較少，多為圓形、方形和少量異形的小幅，主要是團(tuán)扇、室內(nèi)裝飾家具上的貼落和燈片子。<br><font color="#167efb">士夫、文人花鳥畫：</font><br>畫風(fēng)均趨于文秀淡雅，以含蓄婉約的方式抒懷，與蘇軾、王庭筠的豪放寫意，淋漓痛快的風(fēng)格不同；<br>多為紙上用水墨作畫，著重發(fā)揮書法筆趣和秀逸天然的風(fēng)規(guī)，不單純追求形似，所作在似與不似之間。士夫?qū)r政不滿，通過畫竹、石、梅、蘭、水仙等寓意高潔題材，表示不肯同流合污。在自己畫上題詩、作跋，與職業(yè)畫家只在樹間石隙小字署款截然不同。將詩、書、畫結(jié)合為一體，以詩情充實畫意，以書法助長畫的氣勢，提高了士夫畫的表現(xiàn)力。<br><font color="#167efb">院體畫代表人物和作品：</font><div>馬麟-《層疊冰綃圖》<font color="#167efb"><br></font>林椿-《果熟來禽圖》、《葡萄草蟲圖》、《梅竹寒禽圖》<br>李迪-《風(fēng)雨歸牧圖》、《雪樹寒禽圖》、《楓鷹雉雞圖》、《獵犬圖》、《雞雛待飼圖》<br>張茂-《雙鴛鴦圖》<br><font color="#167efb">士夫、文人花鳥畫代表人物和作品：</font><br>揚無咎-《四梅圖》、《雪梅圖》、《孤竹圖》<br>徐禹功-《雪中梅竹圖》<br>趙孟堅-《墨蘭圖》、《水仙圖》、《歲寒三友圖》<br>鄭思肖-《墨蘭圖》、《墨竹圖》<br>法常-《柿圖》、《栗圖》</div> 林椿-《梅竹寒禽圖》 馬麟 《層疊冰綃圖》 法常-《柿圖》 <b><font color="#ed2308">二、《雪梅圖》繪畫特點和影響力：</font></b><div><font color="#b06fbb" style="">（此處有更新，大部分借鑒王勇、陳國裕等同學(xué)的分析，特別感謝哈）</font><br><b><font color="#ed2308">1·承上：</font></b><br>畫梅開創(chuàng)者是衡山華光寺僧仲仁，記載其“以墨暈作梅花，如影然”；就是參照梅花的影子而創(chuàng)此體的；<div>仲仁還始創(chuàng)了歲寒三友圖（松、竹、梅）這類題材。著有《華光梅譜》傳世，對宋代畫梅理論以及對揚無咎的畫梅創(chuàng)新都具有重要的影響。</div><div><b><font color="#ed2308">2·自我創(chuàng)新：</font></b><br></div><div>揚無咎是仲仁的弟子，把仲仁以<font color="#167efb">墨染花改為淡墨白描</font>，能更好地表現(xiàn)梅花的清研之態(tài)，被譽為“華光后一人”；<br></div><div>本畫屬于小寫意作品，作品用淡墨染背景，襯出梅竹上的積雪，表現(xiàn)竹外一枝，瘦干疏花的山野清研之趣；畫樹枝上面留白，留白為雪，創(chuàng)意非常高級。</div></div> <font color="#167efb">烘托法</font><div>創(chuàng)新性的采用“烘托法”，將絹地以淡墨染底，留白為雪、留白為瓣。反襯出雪的和花瓣的潔白。<br></div> <font color="#167efb">圈花法</font><div>還采用了“圈花法”，以白描的手法圈出花瓣，通過背景的淡墨襯托，使得花瓣之白于天空更潔白，于樹干更立體，于雪景更融合。<br></div> <font color="#167efb">花朵結(jié)構(gòu)</font><div><br>雖為水墨文人畫，但在細(xì)節(jié)上依然具有南宋寫實的良好的傳承，花萼、華藥、花絲交待清楚，真可謂“簡約，而不簡單”。<br></div> <font color="#167efb">花朵結(jié)構(gòu)全圖</font> <b><font color="#ed2308">3·啟下的影響力：</font></b><br>一個是形成了<font color="#167efb">江西畫派，</font><br>學(xué)習(xí)者眾多，有揚無咎侄子揚季衡；外甥湯正仲；同鄉(xiāng)劉夢良；弟子徐禹功等，因為都是江西人，成為揚無咎所創(chuàng)畫水墨花竹的江西畫派。<br>一個是揚無咎的畫梅之法<font color="#167efb">對中國繪畫的發(fā)展影響極其深遠(yuǎn)。</font><br>南宋著名花鳥畫家趙孟堅、徐禹功，揚無咎的從子（侄子）揚季衡、外甥湯正仲、湯叔用等都是他的學(xué)徒。<br>元代的花鳥名家王冕，錢選、吳鎮(zhèn)等都是他的后學(xué)。明清更是后學(xué)者眾?？梢哉f從南宋到元、明、清的諸多畫家，甚至近現(xiàn)代畫家的梅花，也常能見其筆法的傳承。 <div><font color="#167efb">倒暈法</font></div>湯正仲發(fā)展了揚無咎畫法：<br>沿白描梅花的外緣用淡墨略加暈染，以襯出梅花的潔白，近于傅粉的效果；稱為“倒暈”。 徐舜功 《雪中梅竹圖》 趙孟堅（疑） 《歲寒三友圖》 吳鎮(zhèn) 《墨竹譜》冊 <b><font color="#ed2308">注釋：</font></b><br>石渠寶笈<br>中國知網(wǎng)<br>中國繪畫全集<br>暨南大學(xué)古代書畫班研究班課件