作品介紹：<br>《高士觀瀑圖》，絹本水墨設(shè)色，縱25.1厘米，橫26厘米，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏。此作品表現(xiàn)的是一個(gè)置身于山景中的文人，參差錯(cuò)雜的松枝和突兀嶙峋的山石，與沉靜凝視瀑布下落激起的水花的文士形成了鮮明的對(duì)比。馬遠(yuǎn)將自然景致收縮到一個(gè)極富詩(shī)意的幾何結(jié)構(gòu)中，顯示出一角的布局和另一角的空虛。對(duì)角線切分出的“一角”式構(gòu)圖有從輪廓分明的前景景物到云霧籠罩的遠(yuǎn)景的過渡，有可觸摸的山石樹林到只聞其聲的川流的對(duì)比，有從一個(gè)感官世界到一個(gè)無限的意識(shí)空間的延伸。巖石濃重的輪廓醒目的襯托出白袍文士同處于一角構(gòu)圖中，凌厲的線條和精準(zhǔn)的勾勒比繁復(fù)的描繪，更能表現(xiàn)出景物和人物的體量和質(zhì)量。 作者介紹：<br>馬遠(yuǎn)(1140年-1225年)，字遙父，號(hào)欽山，祖籍河中(今山西永濟(jì))，生長(zhǎng)于臨安(今浙江杭州)，出身繪畫世家，到他已為第四代了，加上其子馬麟，共五世服務(wù)于宮廷。<br>擅畫山水、人物、花鳥，山水取法李唐，筆力勁利闊略，皴法硬朗，樹葉常用夾葉，樹干濃重，多橫斜之態(tài)。樓閣界畫精工，且加襯染。喜作邊角小景，世稱"馬一角"。人物勾描自然，花鳥常以山水為景，情意相交，生趣盎然。山水繪畫成就最高，對(duì)后世影響最大的是山水畫。與李唐、劉松年、夏圭并稱"南宋四家"。<br>馬遠(yuǎn)山水畫早年作品有《春游賦詩(shī)圖》（又名《西園雅集圖》）、《竹林僧奕圖》，中年作品有《踏歌圖》、《梅石溪鳧圖》，可以看到筆法溫厚、從容、凝重、典雅，下有多層渲染做襯底，雖所施墨較簡(jiǎn),而畫面仍顯得沉厚含蓄，蘊(yùn)有未盡之趣；山水運(yùn)思精巧，貌似簡(jiǎn)練，實(shí)際上千錘百煉，在意境上突破前人，自成一家。晚年作品有《雪灘雙鷺圖》、《山徑春行圖》等，晚年畫風(fēng)趨于老健，喜用禿筆，而典雅工穩(wěn)的氣質(zhì)不變。這些作品運(yùn)思過巧，畫面剪裁修飾過當(dāng)，也會(huì)轉(zhuǎn)失天然之趣。 馬遠(yuǎn)繪畫的特點(diǎn)成就：<br>1）構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，重點(diǎn)表現(xiàn)主景于一隅，其余用渲染手法逐漸淡化為朦朧的遠(yuǎn)樹水腳、霧雨煙嵐；<br>2）通過指點(diǎn)眺望的人物，將欣賞者的注意力引向虛曠的空間，給人以遐想的余地，被稱為“馬一角”；<br>3）大幅山水多用煙雨遮斷為前后數(shù)層，不作實(shí)景；<br>4）畫石分簡(jiǎn)單幾個(gè)大面，棱角鋒銳，近于“冰撕斧刃”，人稱“大斧劈皴”；<br>5）畫老樹偉干用畫石的皴法，枝梢則修長(zhǎng)勁挺，輾轉(zhuǎn)延伸，被稱為“拖枝”；<br>6）筆法溫厚、從容、凝重、典雅，下有多層渲染做襯底，雖所施墨較簡(jiǎn),而畫面仍顯得沉厚含蓄，蘊(yùn)有未盡之趣；<br>7）山水運(yùn)思精巧，貌似簡(jiǎn)練，實(shí)際上千錘百煉，在意境上突破前人，自成一家；<div><br></div><div>代表作品：<br></div> 《春游賦詩(shī)圖》在構(gòu)圖上已大變于前人，曲折錯(cuò)落，其叢樹或見根不見梢，或見梢不見根，變化多端，但筆墨上似乎更多受李唐早期繪畫的影響，勾、皴、染繁密而周到。圖上三十余人，勾線勁挺、圓潤(rùn)，刻畫準(zhǔn)確、生動(dòng)，顯示其精湛的寫實(shí)能力，依然是宮廷畫院追求細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶厣?，卻少了一點(diǎn)他后期作品的簡(jiǎn)括靈動(dòng)。 《踏歌圖》軸，近于“冰撕斧刃”，棱角鋒銳，人稱“大斧劈皴”。 《山徑春行圖》即是典型的邊角之景，顧名思義，美好春光下，踏歌而行，畫描寫的是春日漫步山徑的怡然之樂。畫幅頗小，但卻留下大片空白，但畫家的經(jīng)營(yíng)是相當(dāng)高明的，以虛寫實(shí)，疏密而量，空白處并不是真的空落無物，而是被一片迷霧籠罩，而畫幅的右上角一只不成啼的鳥雀，展翅于其上，鳥雀是精煉的工筆，如響箭而鳴，指向的是迷霧之后的遼闊空間，故而空白之處反而有了詩(shī)意。而畫中的主人，悠然自得，緩步而行，濃墨桃花點(diǎn)綴的衣飾精致又不失朦朧之感。 《梅石溪鳧圖》設(shè)色雅麗，皴筆謹(jǐn)嚴(yán)含蓄，以典雅高華勝。山石以斧劈皴法畫之，方硬峭拔，與用筆輕快、毛羽松蓬的野鴨形成鮮明的對(duì)比。倒垂曲折的枝條是馬遠(yuǎn)特有的畫法，故有"拖枝馬遠(yuǎn)"之稱。畫面呈典型的對(duì)角線式構(gòu)圖，巖石、梅樹都偏居畫面的左上部分，梅樹枝條的走勢(shì)更強(qiáng)調(diào)了此種布局的形式感，右下方的野鴨既起到了平衡畫面的作用，又是全圖的點(diǎn)睛之筆，一幅"春江水暖鴨先知"的景象，無限生趣，躍然絹素。生于懸崖的梅樹倒懸而下，梅花怒放，溪水碧波中，群鴨嬉戲，處處都洋溢著春日活躍的生機(jī)。 《雪灘雙鷺圖》用大劈斧帶水墨皴勾勒出懸崖的峭立，具有瘦硬感和力量感。與斜枝相配合表現(xiàn)主峰的體積與重量感構(gòu)成了蒼莽雄渾的氣勢(shì)，突出了詩(shī)意，也突出了大自然山水中人的精神性意味。 鑒定對(duì)比：<div>1·構(gòu)圖，馬一角，鑒定作品把山體和樹木疊在一起了，并且山體輪廓線邊角不清晰不明顯，沒有馬胸有成竹的干凈利落。</div><div>2·拖枝，馬的至少是一拖三折，轉(zhuǎn)折有力，而鑒定作品是一條線到底，沒有曲折變化之美。</div><div>3·馬的松枝是立體的，有正面?zhèn)让妫Φ咨詈?，枝頭可以看到粗細(xì)不同的尖尖，而鑒定作品松枝沒變化，特別是枝頭沒有粗細(xì)，甚至枝頭更粗，哈哈。</div><div>4·人物畫，線條粗，不優(yōu)美，沒有馬的干脆有力。</div><div>5·馬最經(jīng)典的斧劈皴，那是鏗鏘有力的，隨意而揮，鑒定作品的斧劈皴，像格子排列，很規(guī)整。</div><div>5·最關(guān)鍵的一點(diǎn)，是有嵌寶點(diǎn)，這是明才有的畫法，馬無法穿越到明畫出來。</div> 鑒定結(jié)果：<div>非馬作品。</div> 參考資料：<br>朱老師《中國(guó)南宋繪畫史》<br>