走進(jìn)藝術(shù)的殿堂—上海浦東美術(shù)館李紅年 <p class="ql-block">8月19日我?guī)е鴲郛嫯嫷膶O女天天走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂—上海浦東美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">浦東美術(shù)館就在東方明珠塔的對(duì)面，我們?cè)谒囆g(shù)館的門口拍了東方明珠的全身照。</p> <p class="ql-block">浦東美術(shù)館，位于上海市浦東新區(qū)濱江大道，小陸家嘴濱江核心區(qū)域，緊臨東方明珠，面朝黃浦江。在這里不僅能參觀美輪美奐的美術(shù)展還能盡攬浦江勝景。</p> <p class="ql-block">浦東美術(shù)館( MAP )由陸家嘴集團(tuán)投資、建設(shè)和運(yùn)營(yíng),由法國(guó)著名建筑師、普利茲克獎(jiǎng)得主讓.努維爾設(shè)計(jì),于2017年9月26日啟動(dòng)建設(shè),2021年7月正式向公眾開放。美術(shù)館位于小陸家嘴濱江核心區(qū),是一座擁有6個(gè)層,30米高的現(xiàn)代建筑,向西延伸到黃浦江畔,向東經(jīng)由花園廣場(chǎng)連接?xùn)|方明珠塔,形成了3萬平方米的美術(shù)館領(lǐng)地。</p><p class="ql-block">浦東美術(shù)館建筑主體占地1.3萬平方米,總建筑空間面積近4萬平方米,設(shè)有13個(gè)展廳和5個(gè)層的開放式展廳,可展覽面積達(dá)10609平方米。建筑立面與地面均選用山東白麻花崗巖,內(nèi)部空間與裝飾以馬列維奇經(jīng)典幾何圖線為靈感。</p> <p class="ql-block">現(xiàn)在，浦東美術(shù)館展出了三個(gè)畫展，1）光:泰特美術(shù)館珍藏展；2）蔡國(guó)強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來 媒材的遠(yuǎn)行；3）胡安.米羅:女人.小鳥.星。<span style="font-size:18px;">時(shí)間是從2021年7月8日到2021年11月14日。</span></p> <p class="ql-block">我們按照美術(shù)館的指示牌開始參觀。</p><p class="ql-block">一樓 泰特美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶：奧菲莉婭</p><p class="ql-block">二樓 蔡國(guó)強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來</p><p class="ql-block">三樓 光:泰特美術(shù)館珍藏展</p><p class="ql-block"> 四樓 胡安.米羅:女人.小鳥.星星、<span style="font-size:18px;"> 蔡國(guó)強(qiáng)： 媒材的遠(yuǎn)行</span></p><p class="ql-block">進(jìn)入美術(shù)館，我們好像小魚游進(jìn)了浩瀚的藝術(shù)之海，盡情的遨游。</p> <p class="ql-block">我們先到二樓，參觀了蔡國(guó)強(qiáng)的《遠(yuǎn)行和歸來》。這里展出了蔡國(guó)強(qiáng)的火藥畫。</p> <p class="ql-block">首先，我們看到的第一件作品就是《夢(mèng)游紫禁城》，我從來也沒有見過這樣的作品，是在漢白玉雕刻的紫禁城全景上用火藥爆炸形成的作品?？吹竭@樣的大型立體作品，我感到很震撼。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">這是墻上的《為“夢(mèng)游紫禁城”所作火藥草圖》，我們還觀看了有關(guān)蔡國(guó)強(qiáng)的VR影視作品。</span></p> <p class="ql-block">然后我們就漫步在如夢(mèng)如幻的火藥畫中。</p> <p class="ql-block">天天認(rèn)真的觀展。</p> <p class="ql-block">《罌粟花系列》</p> <p class="ql-block">《雄獅》</p> <p class="ql-block">天天也很好奇，火藥能炸出這么漂亮的畫。</p> <p class="ql-block">天天在各種花卉的火藥畫前，認(rèn)真觀看，久久不肯離去。</p> <p class="ql-block">這是蔡國(guó)強(qiáng)的作品《“七頭龍:為梵蒂岡博物館作的項(xiàng)目”研究》2016年 火藥、瓷</p> <p class="ql-block">看了火藥畫后我們又看了動(dòng)態(tài)燈光裝置藝術(shù)《與未知相遇》。這個(gè)作品以瑪雅文明的自然宇宙觀出發(fā)，將不同文明中“脫離重力、擁抱宇宙”的故事以動(dòng)態(tài)燈光展現(xiàn)。燈光裝置位于中央展廳，打通了4層樓的高度，色彩變化莫測(cè)，每層多個(gè)角度可觀賞，一瞬間仿佛燈光變成了煙花火藥，帶領(lǐng)觀眾穿越時(shí)空。</p> <p class="ql-block">二樓還有個(gè)很開闊的鏡廳，可以看到濱江的全景，另一邊的玻璃墻像鏡子一樣照出對(duì)面的浦江的美景，真是美哉美哉！</p> <p class="ql-block">我和天天在這里拍照留念。</p> <p class="ql-block">三樓也有個(gè)鏡廳，天天在這里玩紙飛機(jī)。</p> <p class="ql-block">在二樓，我們又看見一扇很高的落地窗，從窗口能夠看見東方明珠的全景。我走到窗前拿起手機(jī)就照了一張東方明珠的靚影。</p> <p class="ql-block">又讓天天在窗前照了像。</p> <p class="ql-block">二樓有一扇門可以通到外面，我們走出去一看，黃浦江就在美術(shù)館的邊上。我隨手拍了幾張風(fēng)景照</p> <p class="ql-block">然后我們就上了三樓觀看《光:泰特美術(shù)館珍藏展》。這里展出的是遠(yuǎn)渡重洋來到中國(guó)的泰特館藏藝術(shù)品。這些作品緊扣著“光”的主題，從浪漫主義畫家們對(duì)光影的掌握，到印象派畫家們直接以光作為主題的繪畫，再到20世紀(jì)早期的實(shí)驗(yàn)攝影和更當(dāng)代的沉浸式裝置以及精心安排過的美術(shù)館氛圍相得益彰。這里有許多高規(guī)格的名家名作。最著名的是鎮(zhèn)館之寶【奧菲莉婭】，來自于莎士比亞的悲劇經(jīng)典《哈姆雷特》。</p> <p class="ql-block">這些是通過光與影，表達(dá)美的作品。</p> <p class="ql-block">《奧菲莉婭》是泰特美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶，這幅畫作是英國(guó)國(guó)寶級(jí)的畫作，浦東美術(shù)館為這幅畫在一樓單獨(dú)設(shè)立了一個(gè)展館，還有視頻播放畫家米萊及其模特兒與這幅畫的故事。</p> <p class="ql-block">《奧菲莉婭》</p><p class="ql-block">來自泰特美術(shù)館的珍藏</p><p class="ql-block">《奧菲莉婭》是英國(guó)藝術(shù)家約翰.埃弗里特.米萊在他藝術(shù)生涯早期的1851至1852</p><p class="ql-block">年間所創(chuàng)作的繪畫。他對(duì)奧菲莉婭的細(xì)膩描繪在當(dāng)時(shí)頗具爭(zhēng)議,但他筆下的奧菲莉婭卻成為西方藝術(shù)界最知名的形象之一,從薩爾瓦多.達(dá)利到埃德.拉斯查都受到這件作品的影響。本次展覽將呈現(xiàn)米萊的這幅偉大畫作,并講述其背后的故事。</p><p class="ql-block">《奧菲莉婭》描繪的是著名詩(shī)人威廉.莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》(1609年)第四幕第七場(chǎng),故事發(fā)生的背景是丹麥皇室。奧菲莉婭是哈姆雷特王子的未婚妻,但王子解除了婚約,并意外殺害了她的父親。痛苦中的奧菲莉婭在鄉(xiāng)間游蕩、唱歌、采花。她掉進(jìn)小溪里繼續(xù)唱歌,對(duì)自己所處的危險(xiǎn)渾然不覺;裙子的重量把她往下拉,令她溺水而亡。劇中喬特魯?shù)峦鹾蟮囊欢螌?duì)白對(duì)這一場(chǎng)景進(jìn)行了生動(dòng)的描述:</p><p class="ql-block">她爬上一根橫垂的樹枝,想要把她的花冠掛在上面;就在這時(shí)候,一根心懷惡意的樹枝折斷了,她就連人帶花一起落下鳴咽的溪水里、她的衣服四散展開,使她暫時(shí)像人魚一樣漂浮水上;她嘴里還斷斷續(xù)續(xù)唱著古者的歌謠,好像一點(diǎn)不感覺到處境的險(xiǎn)惡,又好像她本來就是生長(zhǎng)在水中一般?？墒遣欢嘁粫?huì),她的衣服給水浸得重起來了,這可憐的人兒歌還沒有唱完,就已經(jīng)沉到了泥里。</p><p class="ql-block"> 一—《哈姆雷特》第四幕第七場(chǎng)</p><p class="ql-block">莎士比亞用文字向我們展示奧菲莉婭的死亡,而米萊的畫作則把我們帶到河邊,憑借青翠的自然景象中的每一個(gè)細(xì)節(jié),將奧菲莉婭的悲劇人性化。</p> <p class="ql-block">這是約翰.埃弗里特.米萊(1829—1896)的作品《奧菲莉婭》1851—1852 布面油畫</p><p class="ql-block">這副畫表現(xiàn)的是：奧菲莉婭獨(dú)自歌唱,似乎沒有意識(shí)到自己正身處危險(xiǎn)之中。在她滑到水下時(shí),一直在采集的花朵從她手中漂走。與這一時(shí)期的風(fēng)景畫不同的是,米萊的畫中沒有天空。我們置身于一個(gè)親密的空間,沉浸在鮮艷的綠色之中, 米萊作畫時(shí)所身處的情景。</p> <p class="ql-block">理查德.雷德格雷夫(1804—1888)《正在編織花環(huán)的奧菲莉婭》1842年</p><p class="ql-block">板油畫復(fù)制品</p><p class="ql-block">倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館所有,1857年由約翰.希普尚克斯捐贈(zèng)。</p><p class="ql-block">哈姆雷特王子取消了與奧菲莉婭的婚約,并意外地殺死了她的父親。痛苦的奧菲莉婭在鄉(xiāng)間徘徊采花,自言自語(yǔ)地唱著歌,不小心掉進(jìn)小溪里溺亡。</p> <p class="ql-block">這是丹尼爾.麥克利斯(1806—1870)的作品《<哈姆雷特>中的戲劇場(chǎng)景》1842年展出 布面油畫復(fù)制品。</p><p class="ql-block">在《哈姆雷特》誕生250年之后,丹尼爾.麥克利斯畫了劇中的這一幕場(chǎng)景。 哈姆雷特王子要求演員在一部戲劇中模仿他已故父親被殺害的情景,讓觀眾中的兇手原形畢露。王后,即哈姆雷特的母親,在一旁看著演出,但她的新任國(guó)王丈夫,也就是哈姆雷特的叔叔,卻帶著罪惡感轉(zhuǎn)過頭去。這是對(duì)莎翁戲劇的一種傳統(tǒng)描繪。畫面中的奧菲莉婭穿著一襲簡(jiǎn)約的白裙。白裙象征著她的純潔,與身著華麗服裝的王后形成反差。奧菲莉婭深情地看著躺在她腳邊的哈姆雷特,而哈姆雷特卻瞪著自己的母親。</p> <p class="ql-block">這是約瑟夫.賴特(1734—1797) 的《月夜燈塔:托斯卡納海岸》1789年 布面油畫</p> <p class="ql-block">這是約翰.布雷特(1831一1902) 的《從多塞特郡懸崖眺望英吉利海峽》1871年 布面油畫 。這幅油畫是以布雷特1870年夏天在英格蘭西南海岸航行 中所做的細(xì)致筆記、速寫和研究為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的。主題是光在開闊海峽中的效果;色彩濃郁的藍(lán)色水面散發(fā)出來自看不見的太陽(yáng)所發(fā)出的柔和光線。布雷特極為細(xì)致地對(duì)天空和大海進(jìn)行 研究,從而盡可能忠實(shí)地重現(xiàn)光在水上所產(chǎn)生的相互作用。 </p> <p class="ql-block">這是卡米耶.畢沙羅(1830—1903)的《勒阿弗爾港飛行員碼頭灰蒙蒙的早晨》1903年 布面油畫</p> <p class="ql-block">這是威廉、霍爾曼、享特(1827—1910)</p><p class="ql-block">《良知覺醒》1853年 布面油</p> <p class="ql-block">這幅畫對(duì)光的運(yùn)用非常完美。</p> <p class="ql-block">這是威廉 .羅森斯坦的《母與子》</p> <p class="ql-block">這是約翰·林內(nèi)爾(1792-1882)的《磨坊風(fēng)光》1844—1845年 布面油畫</p> <p class="ql-block">這是阿爾芒德.基約曼(1841—1927)的《盧萬河畔莫雷小鎮(zhèn)》1902年 1902</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block">這是阿爾費(fèi)雷德.西斯萊（1839—1899）的《通往拜鎮(zhèn)的古渡口》1880年</p><p class="ql-block">布面油畫</p> <p class="ql-block">這是約翰.馬丁(1789—1854)的《被摧毀的龐貝與赫庫(kù)蘭尼姆》1822年</p><p class="ql-block">布面油畫 </p><p class="ql-block">這一作品描繪了意大利的兩座古城——龐貝和赫庫(kù)蘭尼姆的毀滅。這兩座城市均毀于公元79年維蘇威火山的爆發(fā)。赫</p><p class="ql-block">庫(kù)蘭尼姆在畫面左側(cè)的遠(yuǎn)處,為熔巖所覆蓋。龐貝則在更靠近前景處,具有更為詳盡的局部。畫面中的維蘇威火山正處在爆發(fā)的初期,熔巖的光芒將整個(gè)風(fēng)景染成了鮮活的紅色,而天空似乎也因飛舞的灰云和閃電而震動(dòng)。一位同時(shí)代的觀看者評(píng)論 說,馬丁對(duì)表現(xiàn)人物的恐懼并不感興趣,而是“通過光的反射制造出強(qiáng)烈的對(duì)比”。</p> <p class="ql-block">這是約瑟夫.賴特(1734—1797)的《維蘇威火山爆發(fā):那不勒斯灣縱觀群島》 布面油畫</p> <p class="ql-block">這是約翰.林內(nèi)爾(1792—1882)的《肯辛頓礫石坑》1811一1812年 布面油畫</p> <p class="ql-block">這是約翰.康斯太勃爾(1776—1837) 的《哈維奇燈塔》約1820年展出 布面油畫</p> <p class="ql-block">這是約翰.康斯太勃爾(1776—1837)的《布蘭奇山池、漢普斯特荒野與坐在岸邊的男孩》 布面油畫</p> <p class="ql-block">約翰.康斯太勃爾(1776—1837)</p><p class="ql-block">《由草甸瞭望索爾茲伯里大教堂》1831年展出</p><p class="ql-block">布面油畫</p><p class="ql-block">康斯太勃爾在1830年開始創(chuàng)作這一作品,當(dāng)時(shí)他剛因妻子的突然離世而經(jīng)歷了一段悲傷的時(shí)期。畫作展示了一座被洶 涌烏云籠罩下的大教堂,被重現(xiàn)的太陽(yáng)所照亮。據(jù)說康斯太勃 爾后來又添加了基督教中象征和平與希望的彩虹。在他的草圖中并沒有彩虹,而且在他所描繪的那些天氣狀況下,彩虹是不可能出現(xiàn)的。彩虹降臨到其好友約翰.費(fèi)舍爾教士的府邸,這 被解讀為對(duì)費(fèi)舍爾的敬意和對(duì)他的友誼的感謝。</p> <p class="ql-block">看完了《泰特美術(shù)館珍藏展》，我們接著上四樓參觀《胡安.米羅:女人.小鳥.星》。</p> <p class="ql-block">胡安.米羅:女人 小鳥.星星</p><p class="ql-block">2021.07.08—2021.11.07</p><p class="ql-block">前言</p><p class="ql-block"> “胡安.米羅:女人.小鳥.星星”涉及一系列跨越四十年的主題,這些主題在藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的最后階段里占據(jù)主導(dǎo)地位。毫無疑問,米羅的創(chuàng)作成熟期形成于他人生最為平靜的階段,原因來自多方面;克服了西班牙內(nèi)戰(zhàn)和緊隨其后的二戰(zhàn)所帶來的經(jīng)濟(jì)困境、不確定性和痛苦境遇之后,米羅于1956年定居馬略卡島的帕爾馬。在那里,他終于擁有了一間由他的建筑師朋友何塞普,路易.塞特設(shè)計(jì)的寬敞工作室。塞特后來又設(shè)計(jì)了位于巴塞羅那的米羅美術(shù)館。新的工作室令米羅得以創(chuàng)作大尺幅的作品,他的實(shí)踐更為多樣,他把繪畫與雕塑和版畫結(jié)合起來,并開始用紡織材料進(jìn)行創(chuàng)作。</p><p class="ql-block">然而多年后,他才確立了完全屬于自己的風(fēng)格;他系統(tǒng)性地縮小了所使用顏色的范圍,只用基礎(chǔ)的幾個(gè)顏色,并建立起了由一系列術(shù)語(yǔ)組成的形式詞匯表:人物、女人、鳥、月亮、太陽(yáng)、星星、星座、逃離之梯——這些主題指涉出更為廣泛的概念,諸如大地和天空,以及兩者之間的聯(lián)系,和一種理想和諧的可能性。</p> <p class="ql-block">這里展出了西班牙國(guó)寶級(jí)的藝術(shù)家跨越40年的作品，這個(gè)展給我的感觸比較大，線條非常簡(jiǎn)單，各種色塊，仿佛回到了孩童時(shí)代，充滿了童真，或許他眼里的世界本就是最終不同的吧。</p> <p class="ql-block">自由化的符號(hào)</p><p class="ql-block">對(duì)米羅而言,將符號(hào)語(yǔ)言打磨成他的藝術(shù)觀念框架具有一種解放效果 令他得以完全專注于技術(shù)上的實(shí)驗(yàn)。起初,在馬略卡的帕爾馬工作室里,他主要鉆研蝕刻、石版畫和陶藝 當(dāng)他最終回歸 繪畫時(shí),作品呈現(xiàn)出更高的自由度和姿態(tài)性,帶有鮮明的表現(xiàn)力:飄忽不定的筆觸、模糊的斑點(diǎn)、滴落在畫布表面的顏料、手印、用手指涂抹的顏色、被潑濺的色彩……盡管這些效果看起來具有明顯的自發(fā)性,但它們的實(shí)現(xiàn)是被藝術(shù)家高度掌控的。米羅用材料進(jìn)行實(shí)驗(yàn),并尋找能給他帶來驚喜的效果。這不僅體現(xiàn)在繪畫中,在他的版畫、雕塑、陶瓷和織物創(chuàng)作中也反映出他對(duì)材料同樣的關(guān)切。除了這些技術(shù)各自的屬性之外,他找到了一種方式將個(gè)人風(fēng)格轉(zhuǎn)譯至他掌握的每一種媒介中。年復(fù)一年,米羅的繪畫變得更大膽、更具姿態(tài)性:他將畫布鋪在地上創(chuàng)作,探索隨機(jī)</p><p class="ql-block">事件的可能性,并將不可預(yù)見的意外完全暴露在眼前。</p> <p class="ql-block">天天很喜歡這些畫，她覺得這些畫充滿了童趣，讓我給她和畫合了影。</p> <p class="ql-block"> 這是一件著色青銅作品，陳列在巴塞羅那 米羅美術(shù)館。這次在浦東美術(shù)館展出。1936年米羅致法裔美籍藝術(shù)品經(jīng)銷商皮埃爾.馬蒂斯有一段話：“我感到某種磁力將我引向某一物體,隨后我又被引向加于前者之上的另一個(gè)物體。兩者的結(jié)合給我?guī)碓?shī)意的沖擊—一更不用提它們各自以原始形式帶來的影響一—這是詩(shī)歌真正動(dòng)人之處,離開它就不會(huì)有這樣的效果。”</p> <p class="ql-block">不知不覺四個(gè)多小時(shí)過去了，我們看完了第三個(gè)畫展，就到美術(shù)館頂層的餐廳用餐。這是一個(gè)西餐廳，餐廳面向黃浦江，在餐廳里就能看到浦江兩岸的美景。</p> <p class="ql-block">我和天天點(diǎn)了兩份西餐，價(jià)格是貴了一點(diǎn)，可是味道美極了。吃著美食，看著美景，這個(gè)感覺真是美極了。</p> <p class="ql-block">餐廳外觀景更勝一籌，浦江兩岸美景盡收眼底。我和天天盡情的在餐廳外的平臺(tái)上觀景，拍照，玩耍，開心極了。</p> <p class="ql-block"> 最后，我們?cè)诩o(jì)念品小商店里買了一只小茶杯作為此行的留念。</p> <p class="ql-block">參觀浦東美術(shù)館受益匪淺，四、五個(gè)小時(shí)的參觀不虛此行。在這里，我們欣賞到了世界頂級(jí)的美術(shù)作品，開了眼界，長(zhǎng)了知識(shí)。尤其是愛畫畫的天天，在成長(zhǎng)的路上多了一份收獲。</p>