<p class="ql-block">“藝術(shù)的美，像一杯清水，使人清醒涼爽；像人間一個最深情的淑女，使悲哀者得到慰藉，從而安慰和凈化感情，鼓舞人心，激勵民情，滌蕩心胸?！薄诛L(fēng)眠</p> <p class="ql-block">然而，他的畫無論色彩多斑斕，意象多豐富，但當(dāng)我們仔細(xì)看畫時，映入眼簾的卻是華麗彩色中流露出的一抹揮之不去的哀愁：相互依偎的滿盆紅花、遍野秋樹，給人的是一種淡淡的惆悵；丁香、紫藤，或垂或仰，也令人有身世飄零之感……</p> <p class="ql-block">晚年林風(fēng)眠客居香港，憑記憶重新畫“文革”中毀掉的作品，幾乎一直畫到生命的終點。1991年7月，心臟病突發(fā)住在醫(yī)院里的林風(fēng)眠，應(yīng)傅聰之約，題寫了“傅雷紀(jì)念音樂會”幾個字，落款林風(fēng)眠。這是他對老朋友最后的交代，也是他留給人世的絕筆。同年8月12日10時，因心臟病、肺炎并發(fā)癥，先生病逝于香港享年92歲。</p> <p class="ql-block">林風(fēng)眠一生坎坷，可每當(dāng)人們看他的畫時，最直觀的感受卻是濃墨重彩。林風(fēng)眠常常自嘲是“好色之徒”，他喜歡運用濃重的彩色來表現(xiàn)艷麗的題材。他竭力使鮮艷華麗之彩色滲透入流動性極強的生宣紙，而保持厚實感。其色既吸取印象派之后色彩的冷暖轉(zhuǎn)折規(guī)律，同時結(jié)合中國民間大紅大綠的直觀效果，寓豐富多彩于天真爛漫之中。</p> <p class="ql-block">林風(fēng)眠并不將“授藝”作為教學(xué)的主要目的，而是更著意于培養(yǎng)學(xué)生駕馭技藝的頭腦和心靈。 他讓學(xué)生們向自然學(xué)習(xí)，向自然索取，特別強調(diào)個人的感受，要求必須忠實于自己，畫自己所實在感覺到的。 他非常尊重學(xué)生自己的感受，所以不輕易給學(xué)生改畫，也不要求學(xué)生按照某種特定的方式來畫，而意圖將更多的閱讀、思考、討論代入教學(xué)，使學(xué)生在感知的基礎(chǔ)上去探索自己的藝術(shù)道路。</p> <p class="ql-block">林風(fēng)眠把自己整個青春都給了自己鐘愛的繪畫和教育，成為了整個20世紀(jì)中國美術(shù)界的精神領(lǐng)袖，但繪畫于他既是生命摯愛，也是背負(fù)在他身上去不掉的“鞭痕”與苦難?？v觀林風(fēng)眠的一生，命運多舛，他就像畫壇的一只孤鶩，凄美地飛翔在天地之間，又像身披蓑衣的獨釣老翁，任由煙雨吹打寂靜地漂流在藝術(shù)之湖上。</p> <p class="ql-block">奇怪的是，越是這樣一個生性冷清享盡孤獨的人，越喜歡濃郁、明快、通透的色彩。我喜歡他畫中的秋天，大團大團的金黃色，那么明亮，那么絢爛，滿是生命的熱情和活力，只看他的畫，你根本不知道他經(jīng)歷過那么多磨難。</p> <p class="ql-block">在給木心的信中，林風(fēng)眠寫道：“我像斯芬克斯，坐在沙漠里，偉大的時代一個個過去了，我依然不動。”有人說：“在那樣一個時代，他的孤獨來自他的不合時宜。”從晚清到民國，歷經(jīng)抗戰(zhàn)，到新中國，時代天翻地覆，他的藝術(shù)理想從未變過。越在喧囂熱鬧的時代，他那不合時宜的孤獨與堅守，越是一股難得的清流。真正閃耀的星辰，從來都與時代保持距離。</p> <p class="ql-block">林風(fēng)眠5歲開始學(xué)習(xí)畫畫，臨摹《芥子園畫譜》。9歲賣出了第一幅畫《松鶴圖》。21歲的時候，就去到法國留學(xué)，半工半讀，做過油漆工，改名為風(fēng)眠。第二年靠自己的努力去到法國第戎美術(shù)學(xué)院，向浮雕家揚西斯先生學(xué)習(xí)素描。后來也在老師的推薦下，轉(zhuǎn)入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院，向名家哥羅孟學(xué)習(xí)素描及油畫人體。23歲，他的油畫《秋》第一次入選了巴黎秋季展覽會，兩年后，油畫《摸索》、中國水墨畫《生之欲》，再次入選巴黎秋季沙龍展。</p> <p class="ql-block">從古裝仕女到現(xiàn)代佳麗，從戲曲舞臺的女性形象到現(xiàn)實生活中的美人，都是那么純潔、優(yōu)雅，充滿生命的律動。既有東方女性的古典美，又蘊涵現(xiàn)代女性的韻味美，展示出迷人的風(fēng)采，成為中國繪畫藝術(shù)獨特的陰柔之美的形象符號。他筆下的“蛇蝎美人”，個個膚若凝脂，嬌憨懶散，體態(tài)豐美，嫵媚中又有圣潔之感，可謂“回眸一笑百媚生”。</p> <p class="ql-block">林風(fēng)眠最愛西湖的秋景，他將疾飛的秋鶩作為畫面的點睛之筆，給人寂寥蒼遠(yuǎn)之感。林風(fēng)眠筆下的飛鶩造型借鑒了漢代畫像磚的飛雁造型。正如聶危谷先生在《論林風(fēng)眠土洋互滲的藝術(shù)風(fēng)格》一文中所作的評價：“雁的頭頸被拉直、加長，從棗核狀的身體直到鳥的尖喙，形成急劇變細(xì)的一個楔形。而在‘棗核’之上，鳥翅被拉成滿弓形，雙爪則被刪除，以免累贅。于是，整只鳥看上去就如引弓待發(fā)的弦上之箭?！薄埃诛L(fēng)眠筆下）飛鶩的頭頸與《弋射收獲畫像磚》飛雁相比，同樣挺直，卻更為細(xì)長；棗核形的身體被壓縮得更扁，加強了流線型。除沿用了滿弓形的翅膀外，又增加了雙翅并舉式，以增強動態(tài)變化。”</p> <p class="ql-block"> 臨風(fēng)而眠</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">你的眼底 彌漫萬物的層層疊疊 </p><p class="ql-block">燕子在細(xì)雨中 迎風(fēng)舒展</p><p class="ql-block">叢林 披掛風(fēng)姿綽約的華美衣衫</p><p class="ql-block">群山逶迤 鼓蕩此起彼伏的激情滟波</p><p class="ql-block">秋的的絢麗 春的漣漪 一頁頁</p><p class="ql-block">長袖娥眉 窗含西冷 </p><p class="ql-block">道盡這人間 如影隨行 </p><p class="ql-block">浴血與火的悲壯里 一腔柔情</p><p class="ql-block">哦 眼底的光彩</p><p class="ql-block"> 靈界的色澤</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 一一青靈</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 林風(fēng)眠簡介： 林風(fēng)眠，現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。原名林鳳鳴，生于廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學(xué)。他先在蒂戒美術(shù)學(xué)校進修西洋畫，后又轉(zhuǎn)入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校深造。1925年回國后出任北平藝術(shù)?？茖W(xué)校校長兼教授。1927年林風(fēng)眠受蔡元培之邀赴杭州創(chuàng)辦國立藝術(shù)院（后來的浙江美術(shù)學(xué)院）任校長。解放后，任上海中國畫院畫師。林鳳眠于70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。林風(fēng)眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風(fēng)情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風(fēng)景畫。從作品內(nèi)容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風(fēng)格；從形式上看一是正方構(gòu)圖，二是無標(biāo)題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術(shù)界限，造就一種共通的藝術(shù)語言。他無愧于是一位富于創(chuàng)新意義的藝術(shù)大師，對許多后輩畫家產(chǎn)生過極深遠(yuǎn)的影響。林風(fēng)眠是整個20世紀(jì)中國美術(shù)界的精神領(lǐng)袖。</p>