<p class="ql-block">最近有老師討論鉛筆畫畫意攝影的難度，認為在后期使用色調(diào)分離手法時，主陪體的黑白細節(jié)難以控制。含洋在此再次告知，含洋的畫意攝影都是通過前期相機控制拍攝出來的。今天就和大家聊一聊攝影前期相機控制的畫意攝影前期控制拍攝，這種攝影方式神似與形似絕非電腦軟件涂鴉出來的藝術(shù)。</p> <p class="ql-block">在攝影前期通過相機控制來實現(xiàn)畫意攝影具有獨特的價值和意義，真正的神似與形似是無法僅僅依靠電腦軟件的后期涂鴉來達到的。</p><p class="ql-block"> 它凸顯了前期拍攝技巧和對相機以及攝影原理掌控在創(chuàng)造具有藝術(shù)感的畫意攝影作品中的重要性，暗示了這種通過真實拍攝和技巧運用所帶來的藝術(shù)效果更加真實、自然和具有深度，而非單純依賴后期軟件處理來強行制造出某種效果，強調(diào)了攝影藝術(shù)中真實創(chuàng)作過程的不可替代性。</p> <p class="ql-block">前期拍攝時如何用相機控制畫意攝影的神似與形似呢？如色調(diào)、留白、線條、對比、質(zhì)感和畫幅控制原理。</p> <p class="ql-block">色調(diào)：可以通過選擇不同的白平衡預(yù)制模式，如古畫選用閃光燈和陰天、夜景鎢絲燈和黑白圖片的白平衡濾鏡等，或使用 K 值白平衡濾鏡來調(diào)整色彩傾向，以接近想要的畫意色調(diào)風(fēng)格。還可以利用相機內(nèi)的色彩風(fēng)格設(shè)置出膠片灰調(diào)和單色黑白高反差，以及白平衡微調(diào)濾鏡設(shè)置來進一步塑造色調(diào)。</p> <p class="ql-block">留白：很多攝影師認為留白是后期涂鴉出來的，這是完全錯誤的。圖片的色彩與留白都是前期根據(jù)拍攝環(huán)境設(shè)計主題和色調(diào)與影調(diào)的。留白主要是通過前期構(gòu)圖來實現(xiàn)的，需要仔細選擇拍攝角度和取景范圍，確保畫面中對比度有適當(dāng)?shù)目瞻讌^(qū)域來營造意境和空間感。</p> <p class="ql-block">線條：攝影的根本就是相機控制，通過對前期感光度、對比度、銳度等的利用，以及鏡頭的焦距、拍攝角度和對拍攝主體的位置安排來強調(diào)或弱化線條。廣角鏡頭可能會強化線條的夸張感，長焦鏡頭則可以壓縮線條，這是攝影師必須做到的。</p> <p class="ql-block">對比：可以通過前期對比度參數(shù)設(shè)置調(diào)整曝光來控制畫面的明暗對比程度，形成不同的影調(diào)。增加曝光補償并不一定能得到理想的影調(diào)。對比度通過曝光強弱使畫面變暗變亮、對比的強弱，曝光則會使影調(diào)對比發(fā)生變化。</p> <p class="ql-block">質(zhì)感：不僅僅是通過控制光圈大小來影響景深得到的，還與銳度和影調(diào)有關(guān)，它們會影響物體表面質(zhì)感的呈現(xiàn)。大光圈可以使背景虛化，突出主體的局部質(zhì)感；小光圈則能展現(xiàn)更全面的細節(jié)和質(zhì)感，這只是其中的一部分。</p> <p class="ql-block">畫幅控制：很多攝影師在拍攝時從不改變畫面縱橫比。他們根本不知道不同的畫幅比例會給人帶來不同的視覺感受和構(gòu)圖可能性。例如，正方形畫幅可能更顯規(guī)整，長方形畫幅則有不同的橫豎構(gòu)圖變化，應(yīng)根據(jù)畫意風(fēng)格選擇合適的畫幅。</p> <p class="ql-block">攝影前期設(shè)置參數(shù)在古畫、水墨、鉛筆畫、版畫、油畫等風(fēng)格中是完全不同的，它們都是根據(jù)攝影原理進行改變和控制的。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在拍攝不同風(fēng)格的畫意攝影時，需要根據(jù)各自的特點有針對性地調(diào)整相機參數(shù)。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">對于古畫風(fēng)格，可能需要降低色彩飽和度，營造出淡雅古樸的色調(diào)；水墨風(fēng)格則注重墨色的濃淡變化，可能需要在對比度和色調(diào)上進行獨特設(shè)置；鉛筆畫風(fēng)格可能需要增加一些噪點和對比度，以模擬鉛筆的質(zhì)感；版畫風(fēng)格通常強調(diào)高對比度畫面明暗線條的清晰和銳利，可能需要提高銳度和對比度；油畫風(fēng)格則常常追求濃郁的色彩和豐富的層次感，可能需要調(diào)整色彩模式和曝光等。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">這些都是通過對攝影基本原理的巧妙運用和調(diào)整，來盡可能地接近和展現(xiàn)不同藝術(shù)形式的獨特魅力。</p> <p class="ql-block">畫意攝影風(fēng)格調(diào)整相機參數(shù)的建議：</p><p class="ql-block">古畫風(fēng)格：降低色彩飽和度，營造出淡雅古樸的色調(diào)；銳度設(shè)置不宜過高，以展現(xiàn)古畫的柔和質(zhì)感。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">水墨風(fēng)格：注重墨色的濃淡變化，對比度和色調(diào)的調(diào)整可以突出水墨畫的特點；白平衡可根據(jù)需要調(diào)整冷暖色調(diào)。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">鉛筆畫風(fēng)格：適當(dāng)增加噪點和對比度，模擬鉛筆的質(zhì)感；可以增加感光度或銳度，使畫面更具手繪感。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">版畫風(fēng)格：強調(diào)黑白高對比度線條的清晰和銳利，提高銳度和對比度；可能需要調(diào)整色彩模式以增強黑白對比。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">油畫風(fēng)格：追求濃郁的色彩和豐富的層次感，可調(diào)整色彩模式和飽和度；注意光線的運用，以突出油畫的質(zhì)感。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在實際拍攝中，還可以結(jié)合以下幾點來進一步增強畫意效果：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">光線運用：根據(jù)不同風(fēng)格選擇合適的光線，如側(cè)光、逆光等，以營造出獨特的氛圍和效果。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">構(gòu)圖與視角：嘗試不同的構(gòu)圖方式和拍攝視角，以展現(xiàn)畫意的美感和意境。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">效果處理：各種畫意攝影絕不是在后期處理中設(shè)計出來的，那叫平面設(shè)計，可以進一步調(diào)整色彩、對比度、銳度等參數(shù)，以增強畫意效果。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">需要注意的是，相機參數(shù)的調(diào)整只是畫意攝影的一部分，拍攝者的創(chuàng)意和審美也是至關(guān)重要的。通過不斷嘗試和實踐，結(jié)合對不同藝術(shù)形式的理解和感悟，你將能夠拍攝出更具個性和藝術(shù)感染力的作品。同時，也要根據(jù)實際拍攝場景和效果進行靈活調(diào)整，以達到理想的畫意效果。</p> <p class="ql-block">畫意攝影與繪畫的異同點：</p><p class="ql-block"> 相同點：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">藝術(shù)表達：兩者都是藝術(shù)形式，都致力于通過畫面來傳達情感、思想和美感。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">構(gòu)圖元素：都注重構(gòu)圖，如線條、形狀、空間布局等，以營造視覺上的吸引力和平衡感。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">色彩運用：都可以運用色彩來營造氛圍和表達特定的情緒。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">不同點：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">創(chuàng)作方式：攝影是基于真實場景的瞬間捕捉，通過相機和光學(xué)原理來成像；而繪畫是通過畫筆、顏料等手工繪制而成。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">真實性：攝影相對更強調(diào)對現(xiàn)實的記錄，即使是畫意攝影也有一定的現(xiàn)實基礎(chǔ)；繪畫則可以更自由地進行想象和創(chuàng)造，真實性的限制較小。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">細節(jié)表現(xiàn)：攝影受限于鏡頭和相機性能，在某些細節(jié)表現(xiàn)上可能不如繪畫細膩和豐富，繪畫者可以更精細地處理各種細節(jié)。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">時間成本：一般來說，攝影可以在較短時間內(nèi)完成一幅作品，而繪畫往往需要花費較多時間和精力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">修改難度：攝影在后期處理中有一定限制，而繪畫在創(chuàng)作過程中隨時可以修改畫面。</p> <p class="ql-block">畫意攝影與平面設(shè)計繪畫的異同點：</p><p class="ql-block"> 相同點：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">視覺構(gòu)成：都注重畫面的布局、元素的安排和組合，以形成具有吸引力的視覺效果。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">色彩運用：都可以通過對色彩的選擇和搭配來傳達特定情感和氛圍。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">不同點：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">創(chuàng)作起點：畫意攝影基于真實場景的拍攝，利用光線、焦距等攝影手段來創(chuàng)作；平面設(shè)計繪畫則往往從創(chuàng)意概念出發(fā)，更具主觀性和想象性。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">真實性限制：畫意攝影受到現(xiàn)實場景的一定制約，即便后期處理也有一定范圍；平面設(shè)計繪畫可以完全脫離現(xiàn)實進行虛構(gòu)和創(chuàng)造。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">元素來源：攝影主要依靠捕捉現(xiàn)實中的元素；平面設(shè)計繪畫可以自由創(chuàng)造各種不存在的元素或?qū)ΜF(xiàn)有元素進行夸張變形。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">質(zhì)感表現(xiàn)：攝影的質(zhì)感更多取決于被拍攝對象和光線等；平面設(shè)計繪畫可通過不同的繪畫技法和工具來塑造多樣的質(zhì)感。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">精確性：平面設(shè)計繪畫在尺寸、比例等方面可以更精確地控制，而攝影在這方面相對較難做到完全精準。</p> <p class="ql-block">攝影前期相機控制原理與內(nèi)容對畫意攝影藝術(shù)具有極其重要的意義：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">通過對相機的白平衡、曝光、感光度、光圈、快門速度等參數(shù)的精準控制，可以更好地營造出符合畫意攝影風(fēng)格所需的色調(diào)、光影和氛圍。合適的白平衡能讓色彩更貼近畫意的感覺，比如營造出古雅的色調(diào)；準確的曝光能確保畫面的亮度和對比度符合藝術(shù)表達需求，展現(xiàn)出細膩的層次；恰當(dāng)?shù)母泄舛冗x擇可以控制噪點水平，保持畫面的純凈度；而光圈和快門速度的配合則能實現(xiàn)特定的景深和動態(tài)效果，以更好地詮釋畫意情境。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">只有深入理解并熟練運用這些相機控制原理與內(nèi)容，才能在前期拍攝時就為畫意攝影藝術(shù)奠定良好的基礎(chǔ)，為后期的創(chuàng)作和完善提供有力支撐，讓作品更具藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。</p> <p class="ql-block">畫意攝影的藝術(shù)價值：</p><p class="ql-block">首先，它展現(xiàn)了獨特的審美風(fēng)格，通過模仿繪畫的手法和效果，為觀眾帶來別樣的視覺享受，體現(xiàn)了對美的獨特詮釋和追求。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">其次，它能夠喚起人們的情感共鳴，以細膩的畫面和氛圍傳達出各種情感，讓觀眾沉浸其中，感受到作品所蘊含的情感力量。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">再者，畫意攝影常常具有較高的藝術(shù)創(chuàng)新性，將攝影與繪畫元素巧妙融合，開拓了新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和可能性。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">它還記錄和傳承了文化與歷史，通過對傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格或特定時代氛圍的再現(xiàn)，承載著一定的文化內(nèi)涵和歷史記憶。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">另外，畫意攝影也能激發(fā)觀眾的想象力，讓人們在似畫非畫的意境中展開豐富的聯(lián)想和思考。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">畫意攝影為攝影藝術(shù)的多元化發(fā)展做出了貢獻，豐富了攝影藝術(shù)的領(lǐng)域和內(nèi)涵，使其更具魅力和深度。</p> <p class="ql-block">回顧歷史，畫意攝影是世界攝影史上的一個重要流派，它起源于 19 世紀中葉的歐洲和美國，并在 20 世紀初達到了鼎盛。以下是畫意攝影的歷史發(fā)展脈絡(luò)：</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">起源：19 世紀中葉，隨著攝影技術(shù)的逐漸成熟，一些攝影師開始嘗試將攝影與繪畫相結(jié)合，追求照片的藝術(shù)效果。這一時期的畫意攝影作品主要模仿繪畫的構(gòu)圖、色彩和光影效果，用濾鏡強調(diào)照片的藝術(shù)性和審美價值。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">發(fā)展：19 世紀末 20 世紀初，畫意攝影得到了更廣泛的發(fā)展和認可。攝影師們開始探索不同的攝影技巧和表現(xiàn)手法，如添加拍攝時濾鏡、放大時局部柔焦、二次曝光時制造模糊、多重曝光重疊元素等，拍攝出更具藝術(shù)感的照片。同時，畫意攝影也開始受到藝術(shù)界的關(guān)注，一些攝影師的作品被收藏在美術(shù)館和博物館中。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">鼎盛：20 世紀初，畫意攝影達到了鼎盛時期。這一時期出現(xiàn)了許多著名的畫意攝影師和攝影團體，如英國的連環(huán)會、美國的攝影分離派等。他們的作品在藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法上更加多樣化，同時也開始關(guān)注社會現(xiàn)實和人類生活。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">衰落：20 世紀中葉以后，隨著現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義藝術(shù)的興起，畫意攝影逐漸衰落。人們開始追求更加真實相機拍攝、直接和個性化的攝影表達方式，畫意攝影的傳統(tǒng)后期手法和審美觀念逐漸被摒棄。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">當(dāng)代發(fā)展：盡管畫意攝影在 20 世紀中葉以后逐漸衰落，但它對當(dāng)代攝影產(chǎn)生了一定的影響。一些當(dāng)代攝影師仍然在攝影后期中運用畫意攝影的手法和添加元素，以表達自己的藝術(shù)觀念和情感。同時，畫意攝影也成為了攝影展上的一個重要內(nèi)容，被廣泛研究和探討。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">總的來說，畫意攝影的歷史發(fā)展反映了攝影藝術(shù)在不同時期的審美觀念和表現(xiàn)手法的變化。它不僅是攝影史上的一個重要流派，也是人類文化遺產(chǎn)的一部分。</p> <p class="ql-block">最后，要再次提醒大家，畫意攝影是通過拍攝現(xiàn)實存在來實現(xiàn)的。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">畫意攝影主要通過運用各種攝影技巧，如特殊的光線運用、柔焦效果、精心的構(gòu)圖等，來營造出類似繪畫的意境和美感。攝影師會在拍攝過程中對場景、人物、光影等進行巧妙地安排和處理，以達到他們所期望的畫意效果。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">不過，在今天平面設(shè)計軟件蓬勃發(fā)展的時代，很多攝影師錯誤地認為畫意攝影必須通過后期制作，隨意進行一些影調(diào)和色調(diào)的調(diào)整和添加，完全改變了攝影的初衷，重新描線填色還隨便移動元素。這完全就是動畫片的制作流程。畫意攝影后期雖然可以進一步強化這種畫意的特質(zhì)，但它的基礎(chǔ)仍然是前期拍攝。</p>