<p class="ql-block"> 倫敦行，去了國家美術館、大英博物館，不去一趟泰特，算不上圓滿。最后一天，算作倫敦行的最后一項游程，我們?nèi)チ颂┨噩F(xiàn)代美術館(Tate Modern)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 泰特現(xiàn)代美術館在泰晤士河的南岸。鉆出地鐵，繞圣保羅大教堂一圈，走過千禧橋，便到了泰特。乍一看，泰特的土黃棕灰混凝土外觀不怎么的，好像一座巨大的工廠建筑，還帶一個高大的煙囪(不錯，這里曾經(jīng)是發(fā)電廠，1981年關閉了。經(jīng)改建后，泰特現(xiàn)代美術館于2000年遷館至此)。盡管外觀謙卑無華，不如倫敦國家美術館宏偉氣派，也比不上現(xiàn)代化氣息濃厚的紐約MoMA，但不可置否, 泰特現(xiàn)代美術館是世界上最大、最受歡迎的現(xiàn)代藝術博物館之一，每年參觀人數(shù)達550萬。 </p> 泰特現(xiàn)代美術館廣場和館內(nèi)到處豎立、張貼著表現(xiàn)主義——“藍騎士”畫派特展的宣傳廣告。對“藍騎士”畫派不甚了解，但被其大膽濃烈的色彩深深吸引了，我們買了票，入內(nèi)參觀。 表現(xiàn)主義是20世紀初在北歐，尤其在德國興起的一場前衛(wèi)的現(xiàn)代主義運動，表現(xiàn)在繪畫、音樂、文學詩歌及建筑藝術等方面，以應對由工業(yè)化和都市發(fā)展帶來的非人性化負面影響。表現(xiàn)主義藝術家力求描繪的不是客觀真實，而是從主觀角度呈現(xiàn)世界。他們扭曲夸張所描繪的物體和事件，以喚起情緒或情感效果。 <div><br></div><div> 此畫展主要介紹“藍騎士”畫派(The Blue Rider)?！八{騎士”畫派是表現(xiàn)主義派別中的一支藝術團體，由瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)和弗朗茨·馬克(Franz Marc)等藝術家創(chuàng)立于1911年，活躍在慕尼黑及周邊地區(qū)。該藝術團體的成員來自歐洲不同國家，他們的藝術表現(xiàn)手法不盡相同，但他們共同的特點是通過藝術表達去探索藝術的情感和精神層面，通過強烈的色彩去表現(xiàn)生動的情感反應。 </div> 展覽廳并不擁擠，可以靜心盡意地觀賞揣摩每一張畫。精彩引人入勝的畫作之多，無能一一詳釋，選幾張最喜歡的畫家及其作品吧。<div><br></div><div> 要了解表現(xiàn)主義及“藍騎士”畫派，首先得認識康定斯基(Wassily Kandinsky)。他被公認為西方抽象藝術的先驅之一?？刀ㄋ够?1866-1944)出生于沙皇俄國，從小喜愛繪畫，對色彩很敏感。在莫斯科大學就學時，主修法律和經(jīng)濟，畢業(yè)后從事法律教學。1896年，一場莫奈的畫展引起了他對印象派極大的興趣，他尤其欣賞莫奈的《干草堆》。這幅畫的強烈色彩感引起他對重拾繪畫的興趣。他辭去大學教授職務，去了慕尼黑美術學院師從藝術大師學習繪畫。<br></div> 《騎乘情侶》Riding Couple 1907<div><br></div><div> 進入展覽大廳，首先被康定斯基的這幅畫吸引。整個畫面以藍色為背景，康定斯基用圓點筆觸勾勒出在馬背上深情相擁的情侶，樹葉閃爍著金色斑點，波光粼粼的藍湖，對岸的小鎮(zhèn)燈火通明，照亮了彩色的圓頂小屋，也照亮了天空、山丘原野。這幅作品是康定斯基的早期作品，整個畫面及情侶的描繪像是隨意點綴涂抹，并非真實自然，但康定斯基恰恰是通過顏色來表達對主題的情感體驗，描繪了一個童話般美妙的世界，充滿斑斕色彩的活力。 </div> 《慕尼黑 - 施瓦賓格的圣烏爾蘇拉教堂》Munich-Schwabing with the Church of St. Ursula 1908<div><br></div><div> 這是康定斯基描繪慕尼黑都市景色的一幅作品?？刀ㄋ够ㄟ^鮮艷濃烈的色彩涂抹，描繪游人、花圃草坪、教堂建筑?？刀ㄋ够膭?chuàng)作似乎很隨意，漫不經(jīng)心，缺乏細節(jié)，但卻展示了表現(xiàn)主義所強調(diào)的無需細節(jié)就能傳達情感和情緒的方式。</div> 《臥室》Bedroom 1909<div><br></div><div> 看到這幅畫不由地聯(lián)想起梵高的《臥室》。很明顯，梵高的后印象派畫風影響了康定斯基?？刀ㄋ够摹杜P室》看上去舒適溫馨——鋪著紅色臺布的小桌幾，上面放置了杯碟茶幾，床上的粉色大枕頭和花色被套，床下的拖鞋，打開的橘色窗簾，日光透射進來，增加了一絲暖意。<div><br><div> 相比梵高的《臥室》，康定斯基的色彩更鮮艷暖色。他的筆法相對松散，這是藍騎士畫派的典型標志，意圖是表達，而不是提供準確的表現(xiàn)。 </div></div></div> <div> 《穆爾瑙 - 窗外的約翰尼斯大街》Murnau - Johannisstransse from a Window of the Griesbrau 1908</div><div><br></div><div> </div><div> 1904年至1908年間，康定斯基和他的德國女友蒙特(Gabriele Münter) 游歷了法國、意大利、北非等國家，尋求新的體驗和繪畫靈感。1908年回到慕尼黑后，他們在巴伐利亞的穆爾瑙小鎮(zhèn)一起生活了幾年，直到1914年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，康定斯基回到莫斯科。在穆爾瑙期間，描繪風景如畫的穆爾瑙村莊成了康定斯基的主題之一。<br><br> 畫作中，色彩鮮艷的約翰尼斯大街的描繪顯示了野獸派繪畫風格對康定斯基的影響。同樣，細節(jié)描寫很粗略，站在窗臺看大街的人物，只是一個個色彩涂抹。</div> 《穆爾瑙 - 花園 I》Murnau - Garden I 1910<div><br></div><div> 從這一時期起，康定斯基的畫作基本上由大色塊構成，不受形式和線條的約束。這種涂抹形式的色彩塊自由重疊，形成強烈的明暗冷暖對比，使畫作呈現(xiàn)出一種濃烈的色彩，而所要描繪的花園具象主題幾乎消失不見。這正是康定斯基意圖表達的情感。他認為，色彩在繪畫中可以作為一種獨立的東西來使用，與物體或其他形式的視覺描述無關。</div> 《奶?！稵he Cow 1910<div><br><div> 同樣，在這幅色彩明亮的畫作中，康定斯基所描繪的奶牛、擠奶人、田野山丘依稀可辨。對康定斯基來說，運用色彩傳達情感比專注于畫面結構造型更為重要。</div></div> 《哥薩克》Cossacks 1910-1 <div><br></div><div> 在這幅畫作中，康定斯基開始擺脫早期印象派的靈感，他的畫作變得抽象，除了大塊色彩之外，還增加了清晰的線條。畫作中可辨認出三個戴著橙色頭盔、手持長矛的騎兵，意指哥薩克人——哥薩克人是一支游牧民族， 主要居住在烏克蘭東部和俄羅斯南部的里海草原。畫中央是一道鮮亮的彩虹，背后一個展翅的大鳥，背景延綿起伏山脈，天空呈紅黃綠色。但這些具象被簡單涂抹成斑點或黑線條，作品顯得很抽象。</div> 《印象 VI（星期日）》Impression VI (Sunday) 1911<div><br></div><div> 這幅作品像似康定斯基一不小心，將藍墨水潑灑在畫作上。其實，康定斯基以大塊繽紛色彩——尤其藍色，描繪了在公園里散步的一對夫婦，女人頭戴帽子，身穿袒胸露肩的長裙；男人頭戴墨鏡，緊摟著女人的手臂。人物描繪扁平扭曲，依稀難辨。這便是康定斯基抽象表現(xiàn)主義的風格。通過非具象的形式，康定斯基將我們帶入一個情感優(yōu)先于現(xiàn)實描繪的世界，在此，我們所看見的是這對夫婦的高傲冷漠。</div><div><br></div><div> 從此幅作品及其他畫作中可發(fā)現(xiàn)，康定斯基偏愛藍色。對康定斯基來說，藍色是靈性的顏色；藍色越深，就越能喚醒人類對永恒的渴望。 </div> 《即興洪流》Improvisation Deluge 1913<div><br></div><div> 康定斯基對色彩的運用選擇非常講究。在他的畫作中，藍色、黃色、紅色、綠色和紫色應用得十分恰當，營造了大膽、富有表現(xiàn)力的畫面。這些顏色在法國印象派畫中不多見。<br></div><div><br></div><div> 康定斯基這一時期描繪的《即興系列》作品，大多是明亮的色彩、線條和幾何形狀構成的抽象畫，其中一些具象元素依然可識別。<br></div> 《論洪流主題》On the Theme of the Deluge 1913-14<div><br></div><div> 在這幅畫作中，康定斯基則拋棄了那些可辨認的元素，轉而采用純粹的色彩、線條、漩渦形狀來表達一種自發(fā)的、像是無意識的內(nèi)在表達，而這種表達就像泛濫的洪水奔騰千里，不受制約控制。</div> 《即興峽谷》Improvisation Gorge 1914<div><br></div><div> 這幅畫作被認為是康定斯基最重要的抽象表現(xiàn)主義作品之一。相比其他畫作，康定斯基的這幅畫顯得冷峻、狂躁，充滿了銳利的線條、曲線、漩渦形狀以及隨意疊加的色彩塊，流動感強烈，觀眾的目光一下子被引入畫作的漩渦深淵中，引發(fā)聯(lián)想。時值第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，康定斯基恰當?shù)剡\用了抽象表現(xiàn)形式展示人們的焦躁不安。</div> 《奶牛，紅、綠、黃色》Cows, Red, Green, Yellow 1911<div><br></div><div> 這幅畫由弗朗茨·馬克(Franz Marc 1880-1916)創(chuàng)作。德國畫家弗朗茨·馬克和康定斯基于1911年共同創(chuàng)立了“藍騎士”畫派，是德國表現(xiàn)主義的重要人物之一。出生于慕尼黑，弗朗茨·馬克受其父親影響，自幼對繪畫感興趣。20歲時，進入慕尼黑美術學院學畫。1903-1907年他在巴黎逗留，經(jīng)常參觀博物館、畫廊，對梵高的畫作產(chǎn)生極大興趣。后來又受到馬蒂斯的畫風影響。他的作品以鮮艷濃烈的色彩著稱，大多描繪動物。1914年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，他被德國軍隊征召入伍，兩年后在凡爾登戰(zhàn)役中被彈片擊中，不幸死亡，年僅36歲。<br></div><br> 弗朗茨·馬克短暫的創(chuàng)作生涯留下了60多件作品，《奶牛，紅、綠、黃色》是其中一件。如同康定斯基，弗朗茨·馬克運用色彩代表情感，將大自然中的動物人性化，強調(diào)他對泛神論的興趣。他賦予顏色以特定意義：藍色用于描繪陽剛之氣和靈性；黃色和淺色描繪女性氣質和歡樂；而紅色則往往用于表現(xiàn)暴力或焦躁不安。在此畫作中，色彩鮮亮的大黃牛占據(jù)了前景，似乎以溫柔的母愛安撫焦躁不安的小牛犢，藍綠色的牛爸爸及深沉的背景色彩增添了畫面的強烈對比，營造出安全寧靜樂融融的感覺。 《在雨中》In the Rain 1912 <div><br></div><div> 弗朗茨·馬克在這件作品中運用了大膽明亮的色彩及簡筆涂描，描繪了他、他的妻子和他們的狗在灌木叢里遭受滂沱大雨時的瞬間。畫中人物陷入沉思，似乎在大自然中感受萬物——樹木、動物、空氣、瓢潑大雨的有機韻律。</div> 《虎》Tiger 1912 <div><br></div><div> 弗朗茨·馬克早期作品中的平靜和安全感在這幅作品中完全消失了。取而代之的是兇猛強悍的老虎，咄咄逼人，仿佛受到威脅后所產(chǎn)生的一種本能的自衛(wèi)反應。整個畫面由幾何形狀的色塊、銳角直線構成，強烈大膽的色彩反差，尤其紅色塊令人緊張生畏?？梢姰敃r歐洲在戰(zhàn)爭的邊緣，快速變化的世界導致的高度焦慮反映在弗朗茨·馬克的作品中了。</div> 《自畫像》Self Portrait 1910 <div><br></div><div> 這幅畫作是瑪麗安·韋雷夫金 (Marianne von Werefkin)的自畫像。韋雷夫金(1860-1938)與康定斯基共同創(chuàng)建了“藍騎士”畫派，是德國表現(xiàn)主義杰出藝術家之一。出生于俄國貴族家庭，韋雷夫金自幼表現(xiàn)出繪畫天賦。20歲時，師從著名俄國現(xiàn)實主義藝術大師伊利亞·列賓(Ilya Repin)。數(shù)年后，她的精湛畫作贏得“俄羅斯倫勃朗”之稱。1896年韋雷夫金與男友亞歷克斯·亞倫斯基(Alexej Jawlensky)移居慕尼黑。</div><div><br></div><div> 1907年，韋雷夫金創(chuàng)作了第一幅表現(xiàn)主義繪畫，汲取了梵高、保羅·高更、愛德華·蒙克等藝術大師的風格。韋雷夫金活躍于慕尼黑藝術沙龍，開畫展，創(chuàng)立藝術社團。她在慕尼黑的公寓成了藝術家的聚會場所，康定斯基、弗朗茨·馬克、加布里埃萊·蒙特以及詩人、舞蹈家、藝術家經(jīng)常造訪。1911年她與康定斯基及其他藝術家創(chuàng)立了“藍騎士”畫派。她的表現(xiàn)主義畫風在某種程度上影響了康定斯基。</div><div><br></div><div> 非常喜歡這幅韋雷夫金的自畫像。畫像中，韋雷夫金采用豐富濃艷的色彩，描繪了一個極具挑釁性的華麗女性，濃妝艷抹，打扮入時，頭戴一頂猩紅色帽子；尤其是一雙眼睛，涂成鮮艷橙色，被畫活了，捕捉到了畫家自己堅定自信、富有獨創(chuàng)性的藝術氣質。20世紀初葉，女性藝術家屈指可數(shù)，把女性描繪成堅定獨立形象的作品更少?？梢哉f，韋雷夫金是一位遠遠領先于時代的畫家，勇于反抗當時社會對女性的刻板印象。</div> 《舞者，亞歷山大·薩查羅夫》The Dancer, Alexander Sacharoff 1909<div><br></div><div> 韋雷夫金這幅作品中的舞者為亞歷山大·薩查羅夫。亞歷山大·薩查羅夫(1886-1963)是20世紀初最具創(chuàng)新精神的俄羅斯舞蹈家，亦是韋雷夫金的好朋友。亞歷山大·薩查羅夫在舞臺上時常扮演女性，以優(yōu)雅的舞姿廣泛贏得贊揚；在舞臺下他亦毫無顧忌，經(jīng)常男扮女裝出入于社交場合，挑戰(zhàn)了世紀之交的社會規(guī)范。在此畫作中，韋雷夫金運用了藍色、橘色，惟妙惟肖地描繪了亞歷山大·薩查羅夫扮演莎樂美一景。西方文學詩歌或歌劇中，莎樂美被描繪成用妖冶的舞姿引誘男性的淫蕩女人。</div> 《紅樹》The Red Tree 1910 <div><div><br></div></div><div> 韋雷夫金的這幅《紅樹》是她運用奇特色彩另一絕佳例子。畫中大膽濃郁的色彩組合，尤其是那棵熾熱絢麗的小紅樹，表現(xiàn)了大自然的魅力。一個白胡子男人孤零零地坐在紅樹下，面對著教堂凝視；在群山的映襯下，這個人顯得十分渺小、微不足道。</div> 《祈禱者》The Prayer 1910<br><div><br></div><div> 韋雷夫金認為色彩具有內(nèi)在的力量，她在許多畫作中都體現(xiàn)了這種觀點。在此畫中，一個白胡子男人和一金發(fā)女人跪在壁龕中的耶穌受難像前。韋雷夫金用明亮的色彩描繪了群山和天空，予這幅含有宗教聯(lián)想的畫作以更深一層的聯(lián)想。</div> 《西班牙女郎》Spanish Woman 1913<div><br></div><div> 這幅畫作由亞歷克斯·亞倫斯基 (Alexej Jawlensky 1864-1941)創(chuàng)作。亞倫斯基是俄國人，“藍騎士”畫派成員之一。1896年韋雷夫金與亞倫斯基移居慕尼黑。為贊助他學繪畫，韋雷夫金曾擱筆10年。最終，兩人分道揚鑣。</div> 《瑪麗安娜·韋雷夫金的肖像》Portrait of Marianne Werefkin 1909 <div><br></div><div> 蒙特(Gabriele Münter 1877-1962)是康定斯基的德國籍女友， 亦是“藍騎士”畫派成員之一。這是她為韋雷夫金畫的肖像。與韋雷夫金咄咄逼人的《自畫像》不同的是，蒙特的筆下展現(xiàn)了一個聰慧溫柔、時尚華麗的女人，頭戴一頂寬邊大帽，帽檐裝飾得玲瑯滿目。<br></div> 《奧爾加·馮·哈特曼》Olga von Hartmann 1910 <div><br> 蒙特為歌劇演員奧爾加·馮·哈特曼畫的肖像畫。顯而易見，蒙特的色彩運用亦是大膽別致，很入眼簾。<br></div><div><br></div><div> “藍騎士”畫派生存短暫。1914年一戰(zhàn)爆發(fā)，藝術家紛紛離開德國。韋雷夫金和亞倫斯基去了瑞士；弗朗茨·馬克應征入伍，后死于戰(zhàn)爭；康定斯基返回俄國，而蒙特去了斯德哥爾摩，他們維持多年的情侶關系因此結束。“藍騎士”畫派就此不解而散。但是，這些藝術家繼續(xù)各自的創(chuàng)作生涯。韋雷夫金定居瑞士繼續(xù)畫作。一戰(zhàn)后，康定斯基又回到德國，后來移居法國。在繼續(xù)創(chuàng)作抽象表現(xiàn)主義畫作的同時，康定斯基發(fā)展了他抽象藝術理論。不容置疑，康定斯基是西方抽象藝術的先驅之一。<br></div><div><br></div><div> 值得一提，20世紀20年代納粹黨指責現(xiàn)代藝術為“墮落藝術”。在希特勒獨裁統(tǒng)治期間，德國現(xiàn)代主義藝術，包括“藍騎士”畫派的作品，被撤出國家博物館或被禁止展出和出售?？刀ㄋ够?、弗朗茨·馬克、亞倫斯基，甚至梵高、畢加索均被標榜為“墮落藝術家”，他們的某些作品被禁或被付之一炬。</div><div><br></div><div> 二戰(zhàn)期間，蒙特在穆爾瑙家中的地下室藏匿了數(shù)百件這些“墮落藝術家”的作品。1957年，在她墓年之際，蒙特將珍藏的“藍騎士”畫派藝術家的作品捐贈給博物館。由此，這些表現(xiàn)主義藝術家的作品得以重見天日，被后人欣賞觀摩研究！<br></div> 展覽館的展品之多，非常引人入勝，令人流連忘返。可是饑腸開始咕嚕，我們上了樓，在頂層的咖啡館小坐，吃了簡單的午餐。從咖啡館窗外看到的倫敦地標景致——泰晤士河、千禧橋、以及圣保羅大教堂，一派亂云飛渡從容不迫的景色。 咖啡館每一面大窗張貼了小野洋子(Yoko Ono)“和平就是力量”呼吁世界和平的標語，用了24種不同的語言，其中包括中文。 <div><br></div><div> 感慨萬分......珍惜和平時代！和平帶來的百家爭鳴，使不同風格、派別的藝術家得以不受制約地盡情創(chuàng)作，讓普羅大眾得以享受精美的藝術，陶冶性情，凈化心靈！</div> June，2024