<p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">認(rèn)識唐潔之前，已認(rèn)識她的畫了。唐潔的父親是單位老同事，是他告訴我，他女兒是科班出身的入會畫家，且就在單位財務(wù)部工作，還送了一幅他女兒畫的荷花給我。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 單位搬上路對面的大樓后，我的辦公室與財務(wù)部相鄰，這才認(rèn)識了唐潔。還得知她和我的至交戎先生是酒友，接觸這便多了起來。這之后，聽說我新買了房子，唐潔特地又畫了一幅牡丹并裝裱好送我（如下圖）。每到元旦來臨，唐潔還會親手畫一些掛歷送送朋友</span>，每次我都會享受到這份殊榮。</p> <p class="ql-block"> ?。ㄏ聢D為唐潔畫的掛歷）</p> <p class="ql-block"> 唐潔主攻花鳥畫。最初可能是我?guī)е鴮鹘y(tǒng)中國畫的眼光去看唐潔的畫，我的第一感覺是，唐潔的畫一看就是出自女性之手。傳統(tǒng)中國畫賦色在筆墨基礎(chǔ)上進(jìn)行，講究的是“色不礙墨，墨不礙色，色中有墨，墨中有色”，唐潔的畫秉承傳統(tǒng)，無論是墨還是色，都發(fā)揮出女性感覺上特有的細(xì)膩，恰到好處地處理了墨與色的關(guān)系。并從自己的內(nèi)心出發(fā)，賦予了畫作一種端莊、沉靜、溫和、恬淡的美感，美得很通透，也很內(nèi)斂（見下列作品）。</p> <p class="ql-block"> 對唐潔畫作的認(rèn)識，如果僅僅停留在這一步，那我就大錯特錯了。這次唐潔的畫展，我見到了她更多的畫作，好多以前我未見過的畫作一下子改變了我舊有的印象。在這些畫作中，我明顯看到了唐潔在色彩運用上的某些變化，似乎多了點男子氣概，大膽，奔放、熱烈、灑脫，豪邁，雖是花鳥畫，但畫面透出一種近乎磅礴的氣韻，召喚起人們?nèi)碌膶徝栏惺?。某些畫作中的色彩，甚至讓我想起了敦煌壁畫，想起了北宋王希孟的《千里江山圖》。清代著名畫家唐岱說過，氣韻由筆墨而生，唐潔畫作中的這種氣韻，可能正是來自唐潔筆下色彩運用的變化。就此問了唐潔，果然，在這些作品中，她用礦物顏料對色彩做了大膽嘗試（如下圖）。</p> <p class="ql-block"> 色彩是花鳥畫中最為敏感的形式要素，最能引起審美愉悅，但最難調(diào)理的也是色彩，因此，調(diào)理色彩的藝術(shù)才成了一門專門的學(xué)科：色彩藝術(shù)學(xué)。唐潔按照作品所要表達(dá)的主題賦色，準(zhǔn)確把握色調(diào)的微妙變化，那些色澤鮮艷純凈、色調(diào)飽和豐滿、透著高貴之氣的礦藍(lán)出現(xiàn)在花鳥畫中，完成了對傳統(tǒng)花鳥畫色彩運用的一種突破和超越。但礦藍(lán)的運用分寸感又拿捏得極好，既沒有因暖的成分多了顯出的“火氣”，又沒有因冷的成分多了顯出的“寒氣”，呈現(xiàn)在觀眾面前的作品，多出的是傳統(tǒng)花鳥畫所不具備的直擊觀眾心靈的審美震撼力。</p> <p class="ql-block"> 色彩在繪畫中起著舉足輕重的作用，一個畫家色彩運用得好，就能實現(xiàn)藝術(shù)的突破和超越，這方面不乏先例。意大利文藝復(fù)興畫家塔代奧?加迪先前一直致力于吸取他老師喬托的畫風(fēng)，但最終就是憑借比乃師更為生機勃勃的色彩，成就了他在美術(shù)史上杰出的地位。但中國畫的色彩運用卻是短板，魏晉以前，中國畫色彩和水墨是并進(jìn)的，文人畫興起以后，水墨成了中國畫主流的表現(xiàn)方式，對色彩卻不那么重視。雖然水墨有它獨特的魅力，但色彩的邊緣化不可避免地限制了中國畫色彩表達(dá)的發(fā)展和創(chuàng)新。</p> <p class="ql-block"> <span style="font-size:18px;">唐潔在色彩運用上注重變化，無疑是十分值得贊賞的，這是自己藝術(shù)創(chuàng)作的一種突破和超越。其實，藝術(shù)的原理是相通的，對于任何形式的創(chuàng)作而言，尋求變化，都是實現(xiàn)藝術(shù)突破和超越的不二法門。比如音樂創(chuàng)作，傳統(tǒng)奏鳴曲在結(jié)構(gòu)上一直采用快-慢-快的常規(guī)模式，但失戀后的貝多芬隨著自己心緒的變化，在《月光奏鳴曲》的創(chuàng)作中打破常規(guī)，第一樂章上來就使用慢板的形式，變得讓人耳目一新，成了經(jīng)典之作，并對后來的浪漫主義音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。貝多芬早期作品充滿了激情與力量，隨著時間推移，他的音樂逐步變得復(fù)雜和深刻，這才成就了《第九交響曲》這部偉大的巔峰之作。特別是第四樂章，貝多芬冒著風(fēng)險破天荒地加進(jìn)合唱部分《歡樂頌》，使這部作品產(chǎn)生了震古爍今的不同反響，傳唱至今，成了名垂青史的世界文化遺產(chǎn)。</span></p> <p class="ql-block"> “變”是有風(fēng)險的，“變”的結(jié)果不一定就是成功，當(dāng)年作家賈平凹的小說創(chuàng)作就曾遭遇過“先平后凹”的詬病。但要想風(fēng)險冒得有把握，“變”就不能離開“恒”。文藝史上，凡大家巨擘，無不是在“恒”的厚積中才實現(xiàn)“變”的涅槃。急功近利，急于求成，為變而變，光是在形式上別出心裁，一味狂野，最終的“變”只能是變態(tài)而已。這些年，無論是繪畫還是書法、雕塑甚或是建筑，各種變態(tài)的“前衛(wèi)作品”，已經(jīng)見到不少。唐潔是位喜歡把自己沉浸在畫室里低調(diào)、安詳而有佛心的畫家，多年來在工作之余孜孜以求地堅持創(chuàng)作，現(xiàn)在退休了，她說最開心的就是可以心無旁騖地做自己喜歡的事了，正因她的這種心態(tài)，她創(chuàng)作中的“變”，可謂是不帶一點功利和刻意，是“變”而不離其“恒”。這種“恒”，便是創(chuàng)作動機與審美取向的高度純潔。</p><p class="ql-block"> 唐潔的花鳥畫如果說確有變化，那么，“變”前她的畫作是純潔的，“變”后，她的畫作依然是直奔純潔而去。</p>