<p class="ql-block">香港藝術月，蘇富比呈獻全新雕塑展《Corpus(軀體) —— 身·物·三千年》，展覽以人體為焦點，展現(xiàn)藝術家對人類肉身的各種演繹，全場有近五十件橫跨古今的精彩杰作，探索美、愛、生、死等恒久主題。</p> <p class="ql-block">此次展品風格多樣，由古典雕像呈現(xiàn)高度理想化的胴體，到現(xiàn)代主義分拆人體的解構美學，以至從后現(xiàn)代雕塑延伸出一系列思考環(huán)境和未來的表現(xiàn)形式，透過不同的藝術演繹，人體其實是我們觀察和了解自己本性的空間。</p> <p class="ql-block"> “身體乃自然之神殿，呼喚敬畏?！?lt;/p><p class="ql-block"> - 薩德侯爵 -</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">自人類文明誕生以來，身體始終是承載認知革命的場域。當法國的薩德侯爵將人體升格為"自然與靈性的終極神殿"，這一宣言不僅解構了傳統(tǒng)形而上學的二元對立，更在藝術史長河中激起永恒的回響——從帕特農神廟的完美比例到賈科梅蒂的焦慮軀干，雕塑家們始終在各類材質的起伏變化的造型間塑造、雕刻著人類自我認知的演化圖譜。</p><p class="ql-block">在古典主義的黃金分割中，身體被賦予超越性的神諭特質。米開朗基羅《大衛(wèi)》繃緊的肌肉纖維里蟄伏著新柏拉圖主義的靈魂悸動，那些經過數(shù)學凈化的曲線實則是啟蒙理性的具象化寓言。這種對理想形體的崇拜構成雙重悖論：被永恒凝固的動態(tài)瞬間，以及在大理石冷感中迸發(fā)的生命溫度。正如羅丹面對希臘少女雕像時的震撼："這完美到令人戰(zhàn)栗的存在，恰是自然本身在石料中完成了自我顯圣。"</p><p class="ql-block">考古學提供的碎片譜系更具啟示性。那些出土的斷臂維納斯與殘損的基督像構成精妙的互文：前者在殘缺中催生審美想象，后者通過受難傷痕完成神圣敘事。正如藝術史家琳達·諾赫林指出的："痛苦褶皺與欲望曲線在雕塑表面形成等高線，標記著人類在神圣與世俗間的永恒徘徊。"</p><p class="ql-block">宗教藝術將這種雙重性推向極致。中世紀苦修者雕像的嶙峋肋骨與巴洛克圣徒像的迷狂姿態(tài)，共同構建出身體的“圣靈容器”。當貝爾尼尼的《圣特蕾莎》將神秘體驗轉化為大理石震顫的瞬間，物質性的鑿痕已升華為通向絕對精神的棧橋。</p> <p class="ql-block">后現(xiàn)代主義的解構浪潮撕開了完美軀殼的裂隙。亨利．摩爾作品中扭曲的有機形態(tài)構建出動態(tài)張力場。起伏的半躺人體以頭部面向觀者的姿態(tài)，似乎在，邀請人們探索已轉化成一連串平滑圓潤的身體世界。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">賈科梅蒂的瘦削人像如同物質世界的虛空投影——這些解構的身體不再是理念的載體，而是對肉身有限性的存在主義宣言。此刻藝術史完成關鍵轉折：身體從被凝視的客體，升維為具身性認知的哲學媒介。</p> <p class="ql-block">在這個重構身體的數(shù)字時代，雕塑史留下的肉身啟示錄愈發(fā)顯現(xiàn)先知性。從薩德筆下的情欲神殿到賽博格的身體改造，人類始終在形塑肉體的過程中尋找自我認知的坐標系?；蛟S正如布朗庫西的《無限之柱》暗示的：當垂直上升的幾何形態(tài)刺破天際時，仿佛將生命的力量推向蒼穹，那既是脫離肉身的超驗渴望，亦是向大地扎根的具身宣言。</p> <p class="ql-block">注：攝影圖片作者：何沛。</p><p class="ql-block">文字編輯、調整、修改由 作者與AI共同完成。</p>