<p class="ql-block">今天大飽眼福，浦東美術(shù)館作為全球唯一一站，獨家呈現(xiàn)上百件奧賽館藏真跡</p> <p class="ql-block">作為奧賽博物館有史以來在華規(guī)模最大的展覽，“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”19日起在上海浦東美術(shù)館對公眾開放，以逾百件奧賽館藏真跡佳作，勾勒出一幅橫跨19世紀40年代至20世紀初的全景式藝術(shù)長卷。</p> <p class="ql-block">奧賽展來了。6月19日至10月12日在浦東美術(shù)館舉行的“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”是奧賽博物館有史以來在華規(guī)模最大的展覽。</p><p class="ql-block">本次展覽帶來了奧賽博物館多件鎮(zhèn)館之寶，包括梵高的《阿爾勒的臥室》和《自畫像》、米勒的《拾穗者》、高更的《塔希提的女人》、莫奈的《夏末的干草垛》、馬奈的《埃米爾·左拉》、德加的《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》、雷諾阿的《鋼琴前的女孩》、塞尚的《塞尚夫人肖像》、博納爾的《白貓》等……其中有多件是教科書級別的經(jīng)典名作。</p><p class="ql-block">展覽涵蓋從學院派、現(xiàn)實主義、自然主義，到印象派、新印象派、后印象派、納比派等各大流派，全面呈現(xiàn)1848年至1914年間法國藝術(shù)的宏大畫卷，并在策展中特別凸顯繪畫與雕塑展品在社會乃至政治層面的深刻意涵。</p><p class="ql-block">“在法國，一切始終與政治密切相關(guān)，”策展人斯特凡納·蓋岡表示，“1848年是一場革命，1914年則是一場戰(zhàn)爭。這個展覽在多個層面上，呼應(yīng)了這段時期的社會和政治情境，也正是現(xiàn)代性道路所經(jīng)歷的背景。”</p><p class="ql-block">締造現(xiàn)代：見證藝術(shù)革新的光輝時刻</p><p class="ql-block">描摹萬物最卓越的樣貌、刻畫思想的最高境界——這兩條原則曾長期被視為美術(shù)的終極追求，也是美術(shù)教學的根基所在。到了19世紀，意大利藝術(shù)長期以來的主導地位受到挑戰(zhàn)，藝術(shù)家不再相信“只有一種普遍的美”，他們開始打破規(guī)范束縛，追求不同的風格……</p><p class="ql-block">1857年，米勒的《拾穗者》在官方沙龍展展出；1863年，首次落選者沙龍展舉辦，馬奈的《草地上的午餐》引發(fā)了媒體之間的論戰(zhàn)。入選和落選官方展覽的藝術(shù)家，組成了19世紀中葉法國藝術(shù)兩股重要力量，關(guān)于藝術(shù)衡量標準的論戰(zhàn)，也將揭開現(xiàn)代藝術(shù)變革的序幕。</p><p class="ql-block">而今我們在展覽中可以看到當時兩股藝術(shù)力量頂峰相見的作品。米勒是現(xiàn)實主義的代表人物，對于真實生活的描摹催生出很多藝術(shù)表達的新的可能性，而當時現(xiàn)實主義藝術(shù)中較為溫和的部分受到了官方沙龍的接受，特別是描繪鄉(xiāng)間風情的作品。米勒的《拾穗者》在現(xiàn)實描摹中融入了對古代大師的崇敬和對畫面和諧的追求，宏偉又寧靜的氣息令其仿佛是一幅宗教畫?！妒八胝摺芬彩呛笥∠笈伤囆g(shù)家梵高最喜歡的作品之一，他曾在書信中反復(fù)談及對該作的欣賞之情，這種藝術(shù)家之間互相影響的關(guān)聯(lián)性也是本次展覽非常重要的線索。</p><p class="ql-block">另一方面，被稱為“印象派之父”的馬奈，他有一個“公式對手”，就是埃德加·德加。兩人相差2歲，擁有同樣的交際圈，偏愛共同的主題，都善于融合肖像畫和風俗畫，打破“畫室與日常生活之間的隔閡”。兩位藝術(shù)家分享了同一個展廳，不僅展示各自的藝術(shù)特色，也體現(xiàn)當時的藝術(shù)家的社交生活，包括風俗、服飾和時代背景。</p><p class="ql-block">“畫家真心想為作品注入一種個性時，會使作品看似在表達抗議，但實際上，畫家只有一個想法，即畫出自己的印象。”馬奈曾于1967年這么說，當時的評論界越來越多使用“印象”來描繪一種新的藝術(shù)風潮，直到1974年，一個專門的展覽應(yīng)運而生，“印象派”獲得了正式命名。</p><p class="ql-block">在這里，我們會看到西斯萊、畢沙羅和莫奈，然后是雷諾阿和塞尚的作品。在莫奈的幾件作品中，觀眾可以通過《維特伊的教堂》看到他如何描繪雪景，通過《貝勒島荒野海岸的巖石》感受大西洋的海浪給他帶來的沖擊性體驗，還有《夏末的干草堆》，被視為法國鄉(xiāng)村象征的干草堆，被籠罩在萬千對比色調(diào)之中，呈現(xiàn)出不斷變化的光線和時間。</p><p class="ql-block">雷諾阿喜歡通過明亮甜美的色彩描繪溫暖美好的生活，向觀眾傳達一種感官交織的體驗。塞尚的作品則有一種滄桑的風格，就像龐貝古城的遺跡那樣，粗獷而動人。后期，他們逐漸擺脫了印象派對瞬間之美的追求，發(fā)展出各自截然不同的風格。</p><p class="ql-block">高更和梵高是“后印象派”的代表人物，他們都不是科班出生的畫家，前者做過水手和股票經(jīng)紀人，后者曾經(jīng)是一個傳教士。他們成為藝術(shù)家的經(jīng)歷說明當時印象派的廣泛流行，也說明在新的時代，故事可能比技法更具吸引力，真實的生命體驗也許比抽象的理論概念更能打動人心。</p><p class="ql-block">1888年，梵高和高更在普羅旺斯附近的阿爾勒共同生活了2個月時間，但是這段時光并未消弭二人在性格和審美上的差異。梵高在1890年結(jié)束了自己的生命，高更則在“追尋未知的強烈渴望”的推動下，前往南太平洋小島塔希提。</p><p class="ql-block">展覽中有一幅梵高1887年的《自畫像》，可以視作他與精神分裂癥持續(xù)抗爭的證明，畫家似乎試圖通過“燃燒的臉”展現(xiàn)自己的內(nèi)心世界。1888年，他在阿爾勒打造了小屋，“墻壁用了淡紫丁香，地板為柔和、略顯褪色的紅，椅子和床則是鉻黃色……”他給高更寫了一封信，詳細描繪了臥室的樣子，邀請對方前來居住。這幅《梵高在阿爾勒的臥室》正如他描述的，是一幅簡單的畫，“我想表達一種絕對的休息”。站在畫面前方，我們可以體驗到梵高在布置這一切時滿懷期待的心情，然而，加劇的透視效果為畫面注入了一絲不安的情緒。</p><p class="ql-block">高更在1891年來到塔希提，創(chuàng)作了大量以當?shù)嘏詾橹黝}的繪畫?；氐椒▏螅嬃艘环援嬒?，還穿著當?shù)孛袼追?，背景的墻壁上，按照已故的朋友梵高的建議涂上了黃色。兩幅自畫像和阿爾勒的臥室共處一個空間，兩位藝術(shù)家相對而視，這下他們不會再爭吵了。</p><p class="ql-block">文旅融合，從巴黎街頭到浦江游船</p><p class="ql-block">本次展覽的展陳設(shè)計由法國知名設(shè)計師塞西爾·德戈擔綱，他以奧賽博物館標志性建筑內(nèi)景為靈感，巧妙結(jié)合浦東美術(shù)館的空間結(jié)構(gòu)，營造沉浸式觀展體驗，讓人仿佛置身巴黎奧賽館。展覽還在公共區(qū)域飾以奧賽標志性大鐘，觀眾可于此拍照打卡。</p><p class="ql-block">展覽同期，浦東美術(shù)館攜手博新全宇宙，引入“巴黎1874·印象派之夜——沉浸式探索體驗”。該沉浸式體驗項目由法國Excurio擔任制作，由GEDEON Experiences及巴黎奧賽博物館聯(lián)合制作出品，且得到奧賽博物館的學術(shù)支持。長約45分鐘的旅程全景式還原了1874年印象派的誕生時刻，帶領(lǐng)觀眾穿越回1874年的巴黎街頭，體驗者將遇見數(shù)位藝術(shù)家，并見證其創(chuàng)作的場景。</p><p class="ql-block">值得一提的是，本次展覽首次推出“少兒展簽”，以更易理解的語言講述藝術(shù)背后的故事，并輔以趣味提問與互動引導，鼓勵孩子在參觀過程中主動思考與探索。這一舉措是浦東美術(shù)館在推進美育進程的又一積極實踐，致力于在潛移默化中啟發(fā)下一代的藝術(shù)理解力與審美感知。</p><p class="ql-block">為了延伸展覽語境并拓展觀眾的多元體驗，浦東美術(shù)館特別聯(lián)合羅丹藝術(shù)中心啟動門票聯(lián)動計劃。6月19日至10月12日，凡持有“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”展覽票面紙質(zhì)門票的觀眾，均可憑票免費參觀羅丹藝術(shù)中心特別呈現(xiàn)的展覽《羅丹：現(xiàn)代雕塑的啟承》。本次“締造現(xiàn)代”中展出了羅丹的代表作《維克多·雨果》《朱爾·達盧》等作品，通過此次跨機構(gòu)合作，觀眾將有機會更全面地理解羅丹在“現(xiàn)代性”發(fā)展中的深遠影響。</p><p class="ql-block">此外，浦東美術(shù)館亦將攜手MANNER咖啡、上海浦東麗思卡爾頓酒店等品牌帶來聯(lián)名合作。浦東美術(shù)館攜手東方明珠塔與攜程合作推出的“上海之星·浦美奧賽號”游船項目也將在暑期期間由東方明珠旅游碼頭啟航。</p><p class="ql-block">“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”由奧賽博物館（巴黎）和浦東美術(shù)館主辦，上海陸家嘴（集團）有限公司出品。展覽由法國蘭蔻作為獨家品牌合作伙伴共同傾情呈現(xiàn)，獲得法國駐上?？傤I(lǐng)事館的鼎力支持，并被納入2025年“中法文化之春”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”展覽現(xiàn)場?！?lt;/p><p class="ql-block">坐落于法國巴黎塞納河左岸的奧賽博物館，由啟用于1900年的奧賽火車站改造而成，是法國最重要的博物館之一。該館旨在填補盧浮宮與蓬皮杜中心之間的時間斷層，館藏主要匯集1848年至1914年間的藝術(shù)瑰寶，尤以印象派與后印象派作品聞名于世。</p><p class="ql-block">本次展覽是奧賽核心館藏在中國的首次大規(guī)模集中亮相，涵蓋學院派、現(xiàn)實主義、自然主義、印象派、新印象派、后印象派、納比派等奧賽館藏中幾乎所有重要藝術(shù)流派，重點呈現(xiàn)高更《塔希提的女人》、莫奈《夏末的干草堆》、德加《佩列蒂埃街歌劇院的舞蹈教室》、雷諾阿《鋼琴前的女孩》等藝術(shù)巨匠名作。</p><p class="ql-block">文森特·梵高的《梵高在阿爾勒的臥室</p><p class="ql-block">作為展覽的核心亮點之一，后印象派畫家文森特·梵高的《梵高在阿爾勒的臥室》與《自畫像》展現(xiàn)了藝術(shù)家強烈的情感表達、大膽的色彩運用與充滿活力的筆觸。其中，《梵高在阿爾勒的臥室》為首次來華亮相，描繪了梵高在法國南部生活時的“私密空間”。</p><p class="ql-block">現(xiàn)實主義畫家讓-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》凝視社會底層勞動者的真實處境，將普通人物與日常情景引入藝術(shù)的至高境界，被廣泛收錄于藝術(shù)類出版物。三位農(nóng)婦在麥田中彎腰拾取麥穗的畫面背后，蘊含著當時城鄉(xiāng)結(jié)構(gòu)與階級關(guān)系下的隱秘張力。</p><p class="ql-block">讓-弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。 </p><p class="ql-block">“展廳里還有一幅高更的自畫像，背面繪有另一幅倒置的肖像畫，我們在展墻上開了個洞，讓觀眾可以同時欣賞到這幅畫的正反面。這在奧賽博物館是無法做到的，對觀眾來說會是一個重要收獲?！眾W賽博物館主席西爾萬·阿米克(Sylvain Amic)受訪時表示，藝術(shù)品不僅屬于特定的時空，還擁有連接不同文化乃至溝通地球兩端的獨特力量，“我們的館藏作品遠渡重洋來到上海，在浦東美術(shù)館產(chǎn)生了新的意義”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">拍攝于上海浦東美術(shù)館</p><p class="ql-block">中國原創(chuàng)藝術(shù)攝影直出片</p><p class="ql-block">2025平6月20日</p>