<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 荷蘭畫家約翰內(nèi)斯·維米爾的杰作《戴珍珠耳環(huán)的少女》是一幅充滿神秘與魅力的油畫，創(chuàng)作于1665年。這幅畫捕捉了一名身著棕色衣裳、頭戴黃藍(lán)相間頭巾的少女形象，她的氣質(zhì)非凡，寧靜中透露出淡淡的憂郁，仿佛帶有一種難以言喻的傷感。少女的回眸一笑，如同黑暗中的一盞明燈，光彩照人，令人心生向往。</p><p class="ql-block">這幅畫的背景是全黑的，這不僅突出了少女的輪廓，更增添了一種神秘感。少女在黑夜中獨(dú)自閃耀，她的光芒并不耀眼，卻溫和而持久，給人一種平實(shí)而純凈的感動(dòng)。畫面中的視覺沖擊力強(qiáng)烈，令人難以忘懷。</p><p class="ql-block">維米爾通過這幅畫，向我們展示了一種平靜而深邃的情感，這種情感如同黑夜中的明燈，雖然不奪目，卻足以照亮人心。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">學(xué)習(xí)間接畫法:《戴珍珠耳環(huán)的少女》，2025.7.6完成習(xí)作。</p> <p class="ql-block">學(xué)習(xí)油畫罩染技法: 布格羅油畫《小女孩》2025.7.15完成習(xí)作。</p> <p class="ql-block">??美國藝術(shù)家諾亞 維利爾（Noah Verrier），從小就熱愛并開始學(xué)習(xí)畫畫。他是一位全職藝術(shù)家，曾任佛羅里達(dá)州立大學(xué)繪畫和素描教授。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">??Noah Verrier畫的是我們多數(shù)人通常不會(huì)注意到的日常物品。他的目標(biāo)是準(zhǔn)確地辨別顏色和光。他</span>捕捉到酒杯反射的方式，玻璃花瓶的透明性，花瓣的柔軟性和水果的多汁感，繪畫的作品超有質(zhì)感，并<span style="font-size:18px;">努力保持其姿態(tài)和情感。</span></p><p class="ql-block">?許多私人收藏家都對(duì)他的作品進(jìn)行了投資，他的哲學(xué)是“藝術(shù)是關(guān)于情感和美的”。諾亞真心相信：“美是一種與真與善同等重要的價(jià)值。我認(rèn)為我們正在失去美，而失去美就有失去生命意義的危險(xiǎn)?！?lt;/p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">學(xué)習(xí)間接罩染技法:《玻璃花瓶》2025.7.20完成習(xí)作。</p> <p class="ql-block">??布萊爾 阿瑟霍爾特（Blair Atherholt）是一位美國畫家，他的靜物畫手法將現(xiàn)代情感與17世紀(jì)荷蘭靜物畫“黃金時(shí)代”的傳統(tǒng)相結(jié)合。他的許多作品都以黑暗的背景和強(qiáng)烈的明暗對(duì)比為特征。他在使用質(zhì)感顏料的時(shí)候，經(jīng)常在一個(gè)有助于定義光線的形式或強(qiáng)度的方向上，以及他偶爾選擇一些非傳統(tǒng)的物體，從而背離了這些傳統(tǒng)。他有時(shí)也會(huì)在物體周圍或后面投射燈光，讓人聯(lián)想到戲劇般的光環(huán)。他也在畫作中運(yùn)用高、低色差的對(duì)比，有力地將你的眼睛吸引到構(gòu)圖的特定部分，但總體上保持了一種自然主義的感覺。</p><p class="ql-block">美國油畫家布萊爾的《葡萄與梨》，罩染技法2025.7.26完成習(xí)作。</p> <p class="ql-block">??伊薩克·列維坦（Levitan，Isaak Iliich)，列維坦是俄國杰出的寫生畫家，現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫大師，巡回展覽畫派的成員之一。</p><p class="ql-block">【藝術(shù)特色】</p><p class="ql-block">??1、列維坦的作品極富詩意，深刻而真實(shí)地表現(xiàn)了俄羅斯大自然的特點(diǎn)與多方面的優(yōu)美。他的寫生畫的獨(dú)到之處是：用筆洗練、綜合廣泛、情感充沛，描繪大自然的狀態(tài)以及各種精神感受的千變?nèi)f化，富有沉思、憂郁的特性。</p><p class="ql-block">??2、列維坦的畫需要人們仔細(xì)去欣賞。它們不會(huì)令人驚愕，卻象契訶夫的短篇小說那樣質(zhì)樸、的確，越細(xì)細(xì)品嘗，就越能感受到沉浸在寂靜中的那些外省城郊、那些熟悉的河流和鄉(xiāng)間土路是多么親切可愛。列維坦創(chuàng)造的作品總是有紀(jì)念碑式的構(gòu)圖和樸實(shí)簡練的藝術(shù)語言。他對(duì)自然景物進(jìn)行高度的概括，創(chuàng)造出俄羅斯大自然具有深刻思想的綜合形象。</p><p class="ql-block">??3、列維坦的風(fēng)景畫一般以農(nóng)村的平凡景色為題材，賦予大自然以特殊的涵意。在大自然面前，列維坦如此敏銳，而在列維坦的眼里，大自然又是如此生動(dòng)；似乎每一個(gè)普通的角落都充滿了詩情畫意。他的許多優(yōu)秀的作品似乎都取材于十分平常的景色，但畫家就像點(diǎn)石成金的術(shù)士，一下子把它變成了美麗的畫面。在契訶夫的啟發(fā)下，列維坦更加接近具有民主思想的人物， 使自己的風(fēng)景藝術(shù)更具時(shí)代意義。</p><p class="ql-block">【代表作】</p><p class="ql-block">列維坦1888年以前作品《伏爾加河組畫》、《雨后》、《白樺叢》等，顯示了他用抒情筆調(diào)再現(xiàn)大自然的才華。進(jìn)入90年代，開始探索在風(fēng)景畫中表現(xiàn)時(shí)代的氣息，代表作《弗拉基米爾卡》、《墓地上空》、《傍晚鐘聲》等，均呈現(xiàn)一種悲愴和凄涼的氣氛，表達(dá)了當(dāng)時(shí)壓抑的社會(huì)情緒。隨著革命運(yùn)動(dòng)興起，他又創(chuàng)作了《伏爾加河上的清風(fēng)》、《三月》及《金色的秋天》等，流露出他喜悅和激動(dòng)的心情。逝世前創(chuàng)作的《湖》運(yùn)用明朗、輕快的色彩，對(duì)大自然的形象進(jìn)行了高度概括，是他在藝術(shù)上不斷探索的總結(jié)。</p><p class="ql-block">俄國現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景油畫大師列維坦《湖邊》習(xí)作 直接畫法2025.8.2完成</p> <p class="ql-block">?列賓個(gè)人簡介：</p><p class="ql-block">?藝術(shù)大師列賓是十九世紀(jì)后期偉大的俄羅斯批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫大師。列賓在充分觀察和深刻理解生活的基礎(chǔ)上，以其豐富、鮮明的藝術(shù)語言創(chuàng)作了大量的歷史畫、肖像畫，他的畫作如此之多、展示當(dāng)時(shí)俄羅斯社會(huì)生活如此廣闊和全面，是任何一個(gè)畫家都無法與之比擬的。</p><p class="ql-block">?代表作品有《伏爾加河上的纖夫 》、《宣傳者被捕》、《意外歸來》、《查波羅什人復(fù)信土耳其蘇丹》及《托爾斯泰》等。在他的作品中一切物象都沉浸在空氣和光線之中，都統(tǒng)一在微妙的色彩調(diào)和之中，每件作品都有其獨(dú)特的構(gòu)圖和色調(diào)。形體和色彩、素描與繪畫的有機(jī)統(tǒng)一，使他的作品充滿無限的生命力。</p><p class="ql-block">?知識(shí)點(diǎn)分解：光源屬于(倫勃朗光）</p><p class="ql-block">倫勃朗光核心定義</p><p class="ql-block">?起源?：源于17世紀(jì)荷蘭畫家倫勃朗的油畫技法，通過單側(cè)高位光源制造強(qiáng)烈明暗對(duì)比。??</p><p class="ql-block">?特征?：在暗調(diào)背景下，人物受光面形成由眉骨、鼻梁投影構(gòu)成的倒三角形高光區(qū)，陰影面約占臉部1/4。??</p><p class="ql-block">?藝術(shù)效果?：增強(qiáng)五官立體感，適用于塑造硬朗氣質(zhì)或矯正臉型，尤其適合顴骨突出者。??</p><p class="ql-block">列賓自畫像《列賓畫像》習(xí)作，2025.8.10日完成。直接畫法</p> <p class="ql-block">亨利·方丹-拉圖爾（Henri Fantin-Latour,1836-1904），出生于法國格勒諾布爾市，是一位多才多藝的藝術(shù)家，擅長肖像畫、版畫和插圖。他的畫風(fēng)被認(rèn)為是浪漫主義與印象主義之間的過渡風(fēng)格。</p><p class="ql-block">方丹-拉圖爾的靜物畫，以其樸素寫實(shí)的特點(diǎn)著稱。他并不癡迷于戶外的瞬間光色印象，而是擅長在畫室內(nèi)創(chuàng)作。他的靜物畫作品往往追求樸素寫實(shí)，成為近代室內(nèi)裝飾的常見選擇。亨利·方丹-拉圖爾的靜物畫巔峰之作</p><p class="ql-block">藝術(shù)家：亨利·方丹-拉圖爾</p><p class="ql-block">作品：靜物花卉與咖啡</p><p class="ql-block">創(chuàng)作年代：1865年</p><p class="ql-block">尺寸:47.5 ×39.5 cm</p><p class="ql-block">這張作品《靜物花卉與咖啡》是亨利·方丹-拉圖爾的杰作，他將花卉與咖啡巧妙地融合在一起，形成了和諧的靜物畫面。玻璃花瓶與咖啡杯的質(zhì)感被描繪得非常細(xì)膩。</p><p class="ql-block">在1860年代初期，方丹-拉圖爾開創(chuàng)了三種不同的繪畫流派：肖像畫、靜物畫以及富有想象力的神話場(chǎng)景畫。對(duì)于當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家來說，花卉和水果的肖像畫以及靜物畫是維持生計(jì)的重要來源。他在英國和法國都擁有重要的客戶群體，以花卉為主題的作品在歐洲市場(chǎng)非常受歡迎。</p><p class="ql-block">隨著時(shí)間的推移，方丹因其一系列宏大的集體肖像畫而受到廣泛關(guān)注，其中包括許多當(dāng)時(shí)最著名的藝術(shù)家、作家和音樂家的肖像。他的作品常常受到對(duì)音樂的熱愛啟發(fā)，并根據(jù)理查德·瓦格納的歌劇創(chuàng)作了幾幅畫作。</p><p class="ql-block">習(xí)作《一杯咖啡與花卉》2025.8.23完成？直接畫法</p> <p class="ql-block">米格爾·佩德羅（Miguel Peidro）是西班牙著名寫實(shí)主義風(fēng)景油畫家，其作品以細(xì)膩的筆觸和寫實(shí)的風(fēng)格著稱。他的代表作《桃花園》常被用作臨摹教材，該畫作以細(xì)膩的筆觸和豐富的色彩層次展現(xiàn)了自然之美，畫面中蜜桃花蕊、炊煙、白雪等元素共同營造出恬靜的田園氛圍。</p><p class="ql-block">作品特點(diǎn)</p><p class="ql-block">《桃花園》采用分層染色技法，通過三角構(gòu)圖強(qiáng)化畫面層次感，既保留了自然景觀的寫實(shí)性，又融入了畫家對(duì)山水的熱愛。</p><p class="ql-block">藝術(shù)影響</p><p class="ql-block">該畫作被收錄于臨摹課程教材，成為學(xué)習(xí)寫實(shí)風(fēng)景畫的重要范本。其作品風(fēng)格對(duì)西班牙及國際藝術(shù)界產(chǎn)生過重要影響，曾多次赴日本、中國等地展出。</p><p class="ql-block">直接畫法《桃花源》2025.9.2日完成習(xí)作</p> <p class="ql-block">??莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），是法國最重要的畫家之一，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對(duì)于色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，他用許多相同主題的畫作來實(shí)驗(yàn)色彩與光完美的表達(dá)。靈`感`家莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時(shí)間和光線下，對(duì)同一對(duì)象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。</p><p class="ql-block">??印象派雖然誕生在一百多年前，但仍有極強(qiáng)的時(shí)代感：印象派反映平民生活和自然風(fēng)光，親切生動(dòng)，符合現(xiàn)代人對(duì)繪畫的認(rèn)知；畫面明亮燦爛、筆觸奔放有力，極富動(dòng)感，符合現(xiàn)代人快節(jié)奏生活方式的需要；畫作充滿唯美的元素、洋溢著激情的色彩。符合現(xiàn)代人對(duì)美好事物的向往。</p><p class="ql-block">??《睡蓮》系列是印象派繪畫最具代表性的大師克勞德·莫奈晚年的作品，以令人叫絕的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠(yuǎn)處延伸的視覺效果。</p><p class="ql-block">莫奈《睡蓮》習(xí)作，2025.9.9完成。</p> <p class="ql-block"> 奧斯卡-克勞德·莫奈，法國畫家，被譽(yù)為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。</p><p class="ql-block"> 莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對(duì)于色彩的運(yùn)用相當(dāng)細(xì)膩，他用許多相同主題的畫作來實(shí)驗(yàn)色彩與光完美的表達(dá)。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時(shí)間和光線下，對(duì)同一對(duì)象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。</p><p class="ql-block"> 印象派運(yùn)動(dòng)可以看作是19世紀(jì)自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點(diǎn)?？藙诘隆つ蔚拿峙c印象派的歷史密切相連。莫奈對(duì)這一藝術(shù)環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實(shí)的新手法，比其他任何人貢獻(xiàn)都多。這一點(diǎn)是毋庸置疑的，印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚(yáng)光大的卻是莫奈，因?yàn)樗麑?duì)光影之于風(fēng)景的變化的描繪，已到出神入化的境地。</p><p class="ql-block">莫奈《撐陽傘的女人》習(xí)作，2025.9.13完成</p> <p class="ql-block">莫奈《塞納河邊的花園》習(xí)作，2025.9.17完成</p> <p class="ql-block"> 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，），荷蘭后印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。</p><p class="ql-block"> 梵高出生于1853年3月30日荷蘭鄉(xiāng)村津德爾特的一個(gè)新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還當(dāng)過礦區(qū)的傳教士最后他投身于繪畫。他早期畫風(fēng)寫實(shí)，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國寫實(shí)主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結(jié)識(shí)印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴(kuò)展使其畫風(fēng)巨變。1888年，來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾，創(chuàng)作《阿爾的吊橋》等作品。</p><p class="ql-block">??梵高是一位色彩主義畫家，他對(duì)色彩的偏好幾乎達(dá)到了一種癲狂的狀態(tài)，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯(lián)系，但是也不能否認(rèn)梵高對(duì)于色彩的創(chuàng)造性的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)。他的畫作中的色彩都是較為奔放、夸張的，這也深深地影響了20世紀(jì)的表現(xiàn)主義和野獸派繪畫。</p><p class="ql-block">??具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現(xiàn)在以下三個(gè)方面:第一，用光亮明快的夸張色彩進(jìn)行裝飾。受新印象派畫家畢沙羅、修拉等色彩技法的影響，梵高摒棄了繪畫初期暗濁、沉重的色彩，開始采用一些高明度、高純度、高亮度的色彩，創(chuàng)作出了一種極具現(xiàn)代感和時(shí)尚感的色彩裝飾效果，他的油畫也因此越發(fā)鮮亮起來。在所有的高純度、高亮度的色彩之中，梵高最偏愛黃色，簡單明了的黃色帶有另外一層寓意，即象征著太陽和大地，代表著光明和希望。在黃色的帶動(dòng)之卜，梵高繪畫作品的色彩明度和純度對(duì)比都十分鮮明，產(chǎn)生了一種光亮明快的裝飾美感。</p><p class="ql-block">梵高《星月夜》習(xí)作，2025.9.27完成。</p> <p class="ql-block">梵高《夜間的露天咖啡廳》習(xí)作2025.10.4</p> <p class="ql-block">梵高《向日葵》臨摹習(xí)作，2025.10.15完成</p> <p class="ql-block">保羅?塞尚出生于1839 年卒于1906年，法國杰出畫家。其繪畫風(fēng)格處于印象派至立體主義畫派之間，創(chuàng)作方式極具凝聚力。1895 年個(gè)人首展與 1907 年官方回顧展影響深遠(yuǎn)，為 19 世紀(jì)向 20 世紀(jì)藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變奠定了關(guān)鍵基礎(chǔ) 。</p> <p class="ql-block">保羅·塞尚</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（1839.1.19 —1906.10.22）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">法國著名畫家，后期印象派主將從19世紀(jì)末便被西方現(xiàn)代畫家稱為現(xiàn)代藝術(shù)之父、造型之父、現(xiàn)代繪畫之父。他對(duì)物體體積感的追求和表現(xiàn)為“立體派”開啟了思路。塞尚重視色彩視覺的真實(shí)性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨(dú)特性大大區(qū)別于以往 “理智地” 或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。他對(duì)物體體積感的追求和表現(xiàn)為“立體派”開啟了思路，塞尚重視色彩視覺的真實(shí)性，其“客觀地”觀察自然色彩的獨(dú)特性大大區(qū)別于以往 “理智地” 或“主觀地”觀察自然色彩的畫家。如果說印象派畫家作品將輪廓線變得模糊的話，塞尚則是重新恢復(fù)或者說是重新建立起輪廓線。他的作品大多是自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)，表現(xiàn)結(jié)實(shí)幾何體感，忽略物體質(zhì)感和造型準(zhǔn)確性，強(qiáng)調(diào)厚重沉穩(wěn)的體積感以及物體之間的整體關(guān)系，有時(shí)為尋求各種關(guān)系的和諧而放棄個(gè)體獨(dú)立和真實(shí)性。</p><p class="ql-block"> 塞尚以純粹意識(shí)觀察自然，之后他又掌握了在繪畫中總統(tǒng)自然的深?yuàn)W技巧。按照形體關(guān)系處理形體，按照色彩關(guān)系組織色彩，其著名理論“借由圓柱體、球體和圓錐體來處理自然，一切都放入透視法中?！比藗兏嘧⒁獾氖沁@句話的前半句“借由圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”其實(shí)對(duì)畫家來說后半句才是至關(guān)重要——“一切都放入透視法中”。</p><p class="ql-block"> 塞尚的透視法有著非凡的力度，使其繪畫構(gòu)圖復(fù)雜而充滿活力，空間深邃、形體簡潔有力，節(jié)奏豐富精妙。</p><p class="ql-block">后印象派畫家塞尚《漿罐與水果》習(xí)作，2025.10.18完成</p> <p class="ql-block">畫家介紹</p><p class="ql-block">米耶·畢沙羅 （Camille Pissarro，1830年7月10日-1903年11月13日），法國印象派 大師，在 印象派諸位大師中，畢沙羅是唯一一個(gè)參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅(jiān)定的印象派藝術(shù)大師。畢沙羅是始終如一的印象派畫家，是印象派的先驅(qū)，有印象派“米勒”之稱。</p><p class="ql-block"> 畢沙羅是印象派之父，高更的老師。 ?畢沙羅的畫風(fēng)，始終充滿著農(nóng)民的質(zhì)樸。他熱愛鄉(xiāng)野土地，同情當(dāng)時(shí)巴黎的社會(huì)主義思潮。從農(nóng)村風(fēng)光到城市街景，他的繪畫題材從來沒有發(fā)生過重大的變異，他勤奮、努力、執(zhí)著，因而有“印象派中的米勒”之稱。其作品大部分都是在戶外畫的，完善了印象派的點(diǎn)彩畫法，畫的都是鄉(xiāng)村田野、干草堆、河谷和農(nóng)民的場(chǎng)景。塞尚后來會(huì)說：“至于畢沙羅，他是我的前輩”</p><p class="ql-block"> 畢沙羅說: 一切事物都有美，問題在于怎樣把它表現(xiàn)出來。正如他自己所希望的，他終于在畫面上表現(xiàn)了“純凈、簡潔、敦厚、柔和、自由、自發(fā)性和新鮮感”。他的作品洋溢著一種毫無矯揉造作的天然魅力。</p><p class="ql-block">畢沙羅《通往鄉(xiāng)村的小路》臨摹習(xí)作2025.10.28日完成</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830年7月10日-1903年11月13日），法國印象派畫家，生于圣托馬斯島。唯一全程參與印象派全部8次展覽的藝術(shù)家，作為印象派先驅(qū)有"印象派米勒"美譽(yù)，被高更稱為“我的老師”，塞尚亦自稱其學(xué)生。畢沙羅12歲赴巴黎學(xué)習(xí)，22歲棄商專攻繪畫，師從柯羅并結(jié)識(shí)莫奈等畫家。1870年普法戰(zhàn)爭(zhēng)期間避居倫敦，歸國后專注印象派創(chuàng)作。1885年嘗試點(diǎn)描技法，1890年代轉(zhuǎn)向巴黎街景題材。晚年因腿疾在窗邊堅(jiān)持作畫，1903年逝于巴黎葬于拉雪茲公墓。代表作包括《蒙馬特大街》《塞納河和盧浮宮》等，其作品以顫動(dòng)筆觸捕捉光線變化，展現(xiàn)城市與鄉(xiāng)村景象。</p><p class="ql-block">畢沙羅《一束鮮花》臨摹習(xí)作，2025.11.3完成</p> <p class="ql-block">?巴伯羅·畢加索（Pablo-Ruiz-y-Picasso），出生于西班牙 ，畢業(yè)于皇家圣費(fèi)南多美術(shù)學(xué)院， 西班牙畫家 、 雕塑家 ，立體畫派創(chuàng)始人 ， 西方代表派繪畫的主要代表，20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的主要代表人物之一。</p><p class="ql-block">【畢加索童年時(shí)期】</p><p class="ql-block"> 畢加索從小就很有藝術(shù)天賦，他會(huì)做惟妙惟肖的剪紙，還創(chuàng)作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才</p><p class="ql-block">【畢加索藍(lán)色時(shí)期】</p><p class="ql-block"> 1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創(chuàng)作被稱為"藍(lán)色時(shí)期"，是他第一次形成自己的風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期作品背景藍(lán)，人物藍(lán)， 頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍(lán)，藍(lán)色主宰了他一切作品，背景簡化（如《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結(jié)合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強(qiáng)烈而流動(dòng)的線條，給人以不真實(shí)的、虛擬世界的印象（如《兩姐妹 》）。這種線條具有情感的重量。畫家后來的作品大多具有這種富于表現(xiàn)力的線條的特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是從觀察人的動(dòng)作和姿勢(shì)中得到的。</p><p class="ql-block"> 他在這一時(shí)期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍(lán)色為主調(diào)，加強(qiáng)了憂郁和悲哀的氣氛。</p><p class="ql-block">【畢加索玫瑰時(shí)期】</p><p class="ql-block">1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍(lán)色風(fēng)格時(shí)期也宣告結(jié)束。柔和的粉紅色調(diào)開始滲透到他的畫布上的單一藍(lán)色中去（《 扇子女人 》），很快成為他畫布上主要的顏色（《 花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍(lán)色。</p><p class="ql-block">"玫瑰時(shí)期"就這樣開始了，畢加索的油畫進(jìn)入了完全新的世界，一個(gè)與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，于是也有人稱之為"馬戲團(tuán)風(fēng)格"（《馬上的姑娘》）。在這時(shí)，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機(jī)會(huì)。</p><p class="ql-block">1906年，畢加索結(jié)識(shí)了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了 黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術(shù)精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調(diào)色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學(xué)家斯坦因畫肖像。代表作品《 斯坦因畫像 》，是畢加索從“玫瑰紅時(shí)期”躍入“立體主義時(shí)期”的跳板，即受到原始藝術(shù)的影響，也注意了幾何學(xué)的基本形，畫中的手是寫實(shí)的，而臉卻似土著面具式的形象。</p><p class="ql-block">??【藝術(shù)轉(zhuǎn)折】：</p><p class="ql-block"> 在1907年，畢加索從事一件有重大意義的作品的創(chuàng)作，這件作品是他的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，并且標(biāo)志著他未來的活動(dòng)朝現(xiàn)代派方向發(fā)展的開端。這部作品就是《 亞威農(nóng)的少女》。這位西班牙畫家的著眼點(diǎn)，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結(jié)構(gòu)隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發(fā)展到超越單個(gè)的物象，囊括周圍的全部空間。這時(shí)我們還沒有達(dá)到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經(jīng)導(dǎo)致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內(nèi)涵去認(rèn)識(shí)和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。</p><p class="ql-block"> 《亞威農(nóng)的少女》徹底否定了文藝復(fù)興時(shí)期以來視三度空間為主要目的的傳統(tǒng)繪畫。畢加索斷然拋棄了對(duì)人體的真實(shí)描寫，把整個(gè)人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點(diǎn)在當(dāng)時(shí)來說，是人類對(duì)神的一種褻瀆行為。同時(shí)它廢除遠(yuǎn)近法式的空間表現(xiàn)，舍棄畫面的深?yuàn)W感，而把量感或立體要素全體轉(zhuǎn)化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術(shù)的成就。強(qiáng)化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們?nèi)プ⒁獗亲印！?lt;/p><p class="ql-block">??【立體主義】：</p><p class="ql-block"> 不久之后，畢加索創(chuàng)立了立體主義。這個(gè)時(shí)期的觀點(diǎn)是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來。按照傳統(tǒng)的透視法，只有一個(gè)固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創(chuàng)的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時(shí)表現(xiàn)人（有臉有背）的所有部分，而不是像傳統(tǒng)畫法那樣以一個(gè)固定視點(diǎn)去表現(xiàn)形象。</p><p class="ql-block"> 畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結(jié)構(gòu)，但與傳統(tǒng)的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結(jié)構(gòu)和人體造型等無不表現(xiàn)畫家對(duì)其中線、面與體積的相互關(guān)系，以及其形成的空間的關(guān)注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》《熟睡的農(nóng)民》《坐著的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實(shí)上，畢加索的新古典主義繪畫并非與立體主義相對(duì)抗，而是一種對(duì)立體主義的純?nèi)粌艋?，是在重新研究其本質(zhì)構(gòu)成上進(jìn)行的旁支探索。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">??【超現(xiàn)實(shí)主義】：</p><p class="ql-block"> 很快，畢加索步入了他生命中最神秘的“超現(xiàn)實(shí)注意”探索，當(dāng)撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和兇殘（《女主角》）代替了以往的憂郁或是怪誕的時(shí)候，畢加索的生活也陷入了一個(gè)個(gè)的旋渦。女人們?cè)谶@個(gè)狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術(shù)靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現(xiàn)實(shí)；相對(duì)感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們?cè)谑顾麏逝d之余成為他聽話的創(chuàng)作工具（《 哭泣的女人》《自我陶醉的女人》），他甚至使用了許多令人瞠目的低級(jí)手段。</p><p class="ql-block">??【蛻變時(shí)期】：</p><p class="ql-block"> 1932年 創(chuàng)作《紅色扶手椅中的女人》； 《讀書》（La Lecture），展示了畢加索的金發(fā)情人瓦爾特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭著披肩、膝上擱著一本書，坐在椅子上頭倚著紅色椅背打瞌睡的模樣。該畫在2011年2月8日于英國倫敦再次成交，以九百萬英鎊為底價(jià)，六分鐘內(nèi)有至少7名來自世界各地的買家投標(biāo)，最后由俄羅斯客戶通過電話買下，成交價(jià)為兩千五百二十萬英鎊。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?【田園時(shí)期】：</p><p class="ql-block"> 畢加索的最后作品是多種風(fēng)格的混合體，直到他生命的盡頭，他的表達(dá)方式都在不斷變化。畢加索全身心地投入到工作中，變得更加大膽，作品更加豐富多彩和富有表現(xiàn)力，從1968年到1971年，他創(chuàng)作了大量繪畫和數(shù)百幅銅版畫。在當(dāng)時(shí)，這些作品被大多數(shù)人認(rèn)為是無能為力的老人的色情幻想或已過鼎盛時(shí)期的藝術(shù)家的草率作品。直到后來，在畢加索去世后，當(dāng)藝術(shù)界的其他部分都從抽象表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)向了藝術(shù)界，批評(píng)界才開始將畢加索的晚期作品視為新表現(xiàn)主義的前兆。</p><p class="ql-block">畢加索《夢(mèng)》臨摹習(xí)作2025.11.7完成</p> <p class="ql-block"> 莫蒂里阿尼（阿梅代奧·莫蒂里阿尼，Amedeo Modigliani，1884年7月-1920年1月），生于意大利南方塔什肯尼，意大利繪畫大師。</p><p class="ql-block">莫蒂里阿尼1902年入威尼斯美術(shù)學(xué)院，后結(jié)識(shí)畢加索、郁特里洛、蘇丁、布朗庫西等藝術(shù)家。其將雕刻的特性結(jié)合到繪畫中，用富有韻律的線條來和諧地表現(xiàn)真實(shí)的生命，讓色彩游走在線的韻律之中。主要作品有《仰臥的裸婦》《系黑領(lǐng)帶的女子》等。</p><p class="ql-block">莫蒂里阿尼《女人肖像》臨摹習(xí)作2025.11.9日完成。</p> <p class="ql-block"> 莫蒂里阿尼（阿梅代奧·莫蒂里阿尼，Amedeo Modigliani，1884年7月-1920年1月），生于意大利南方塔什肯尼，意大利繪畫大師。</p><p class="ql-block">莫蒂里阿尼1902年入威尼斯美術(shù)學(xué)院，后結(jié)識(shí)畢加索、郁特里洛、蘇丁、布朗庫西等藝術(shù)家。其將雕刻的特性結(jié)合到繪畫中，用富有韻律的線條來和諧地表現(xiàn)真實(shí)的生命，讓色彩游走在線的韻律之中。主要作品有《仰臥的裸婦》《系黑領(lǐng)帶的女子》等。</p><p class="ql-block">莫蒂里阿尼《貓與紅魚》臨摹習(xí)作2025.11.11</p> <p class="ql-block">喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890年7月20日－1964年6月18日）是意大利著名畫家和版畫家，以靜物畫和風(fēng)景畫著稱，其獨(dú)特的灰調(diào)色彩語言發(fā)展為“莫蘭迪色系”，對(duì)20世紀(jì)藝術(shù)及設(shè)計(jì)領(lǐng)域影響深遠(yuǎn)。?</p><p class="ql-block">?風(fēng)格演變?：早期受印象主義、塞尚及未來主義影響，1918年參與形而上畫派探索，后轉(zhuǎn)向個(gè)人化靜物與風(fēng)景創(chuàng)作。 通過在顏料中混合灰塵、黏土等形成低飽和度灰調(diào)，發(fā)展出標(biāo)志性“莫蘭迪色系”。??</p><p class="ql-block">?創(chuàng)作主題?：專注瓶罐、博洛尼亞郊外風(fēng)景等日常題材，強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖秩序與幾何簡化，吸收文藝復(fù)興濕壁畫及中國南宋繪畫元素。 作品以靜謐、私密感著稱，被譽(yù)為“最接近中國繪畫的歐洲畫家”。??</p><p class="ql-block">影響與展覽?：其色彩體系深刻影響時(shí)尚、設(shè)計(jì)等領(lǐng)域。</p><p class="ql-block">莫蘭迪生活簡樸淡泊，作品透露出“僧侶般”的專注與孤獨(dú)，通過反復(fù)推敲瓶罐布局探索物象本質(zhì)，傳遞“真實(shí)表現(xiàn)所見即足夠”的創(chuàng)作理念。 1964年病逝于博洛尼亞，其藝術(shù)以簡約美學(xué)和永恒性成為20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的重要代表。??</p><p class="ql-block">莫蘭迪《靜物罐子》臨摹習(xí)作2025.11.14日完成</p> <p class="ql-block">古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862年7月14日－1918年2月6日）是?奧地利象征主義畫家和維也納分離派運(yùn)動(dòng)的核心人物?，以其獨(dú)特的金黃色調(diào)、裝飾性風(fēng)格及對(duì)性愛主題的探索聞名于世。?</p><p class="ql-block">克里姆特的作品以?強(qiáng)烈的平面感、裝飾性圖案和象征性主題?為特征，常將具象人物與抽象幾何背景結(jié)合，營造出神秘而富麗的視覺效果。他深受拜占庭鑲嵌畫、東方藝術(shù)及點(diǎn)彩派影響，晚年轉(zhuǎn)向風(fēng)景畫創(chuàng)作，注重自然色彩的抽象表達(dá)。其畫作多聚焦女性形象，探討“愛、性、生與死”的輪回主題，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。??</p><p class="ql-block">莫蒂里阿尼1902年入威尼斯美術(shù)學(xué)院，后結(jié)識(shí)畢加索、郁特里洛、蘇丁、布朗庫西等藝術(shù)家。其將雕刻的特性結(jié)合到繪畫中，用富有韻律的線條來和諧地表現(xiàn)真實(shí)的生命，讓色彩游走在線的韻律之中。主要作品有《仰臥的裸婦》《系黑領(lǐng)帶的女子》等。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">克里姆特《水城堡》臨摹習(xí)作2025.11.18日完成。</span></p> <p class="ql-block"> 路易斯·沃塔特是一位法國畫家和版畫家，與“野獸”畫派有關(guān)聯(lián)（“野獸”，因其對(duì)色彩的瘋狂使用而得名），1905年首次在奧托姆沙龍展出。他是從克勞德·莫奈到亨利·馬蒂斯繪畫風(fēng)格轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵人物。</p><p class="ql-block"> 沃塔特出生在法國諾曼底地區(qū)的迪耶普，一個(gè)富有的船主家庭。在巴黎郊區(qū)凡爾賽度過了他童年的許多時(shí)光，在那里他在萊克霍切（靠近凡爾賽宮）上中學(xué)。在父親的鼓勵(lì)下，他自己也是一個(gè)業(yè)余的風(fēng)景畫家，他對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了興趣。17歲那年，他決定從事藝術(shù)事業(yè)，于是申請(qǐng)了巴黎美術(shù)學(xué)院。他被錄取了，1887年，沃塔特來到巴黎，進(jìn)入了歐洲藝術(shù)學(xué)院，</p><p class="ql-block"> 1914年后，他在巴黎以及魯昂和凡爾賽附近地區(qū)工作。他的繪畫主題包括花卉、風(fēng)景和當(dāng)代生活場(chǎng)景，他還創(chuàng)作了許多版畫。</p><p class="ql-block">路易斯.沃塔特油畫《劍蘭和羽扇豆》臨摹習(xí)作，2025.11.24日完成。</p>