再有兩天，好友劉朝暉的《走進山西大戲臺》攝影作品展就要結束了，面對著影展期間觀眾們給予的好評，也談談自己觀看后的一些感受。<br><br>第一，從文化傳承角度來看，山西古戲臺堪稱中國戲曲藝術與建筑美學的活化石。作為戲曲文化的重要載體，古戲臺不僅是演出的場所，更承載著地方民俗、宗教信仰與社會記憶。在山西，古戲臺分布廣泛，從繁華市鎮(zhèn)到偏遠村落，都能尋覓到它們的身影。這些古戲臺造型各異，既有單檐歇山頂的大氣磅礴，也有卷棚頂的精致婉約；建筑風格或莊重肅穆，或靈動飄逸，每一處細節(jié)都彰顯著匠人的精湛技藝與獨特匠心。<br><br><br><br> 第二，從記錄形式上看，朝暉通過鏡頭細致入微地捕捉了不同時期、不同形制的古戲臺細節(jié)。那些雕花雀替上精美的紋樣，仿佛在訴說著往昔的繁華；匾額上斑駁的題字，記錄著歷史的滄桑；而殘存于戲臺墻壁上的一些壁畫和文字則向我們傳遞了更多的信息，這些易被忽視的文化載體，在鏡頭下轉化為可感知的視覺符號，不僅為瀕危古建筑的保護提供了珍貴的影像檔案，更讓漸趨淡化的戲曲文化場景重新回到公眾視野，喚起人們對傳統(tǒng)文化的珍視與熱愛。<br><br><br>第三，從藝術表達層面看，劉朝暉的作品展突破了單純的記錄性攝影，而是融入了對光影、構圖的詩意處理，對民俗、民眾生活的真實記錄，從襄汾縣老戲臺前的花腔鼓藝人到洪洞縣人民舞臺前孩子們踢球的身影，從平遙一座破敗的戲臺前走過的牧羊人到沁水境內因走錯路而偶遇戲臺前抬著沙發(fā)走過的村民，這些獨特的視角和表現(xiàn)手法，賦予了靜態(tài)的建筑以時間的流動感，讓觀眾在欣賞視覺美的同時，深刻體會到古戲臺與自然、人文環(huán)境的共生關系。每一幅作品都像是一首無聲的詩，一曲凝固的音樂，訴說著古戲臺的前世今生。<br><br><br><br> 第四，從學術價值的角度看，此次展覽同樣意義非凡。劉朝暉按照地域、年代系統(tǒng)梳理的古戲臺影像，為建筑史、戲曲史研究提供了直觀而豐富的素材。通過這些影像，學者們可以更清晰地觀察古戲臺的建筑結構演變、裝飾藝術風格變遷。同時，展覽所呈現(xiàn)的戲臺與節(jié)慶活動的緊密關聯(lián)，也為我們了解山西的民俗活動提供了全新視角。這些影像資料，不僅是藝術作品，更是珍貴的學術研究資料，對于推動相關領域的研究具有重要意義。<br><br><br><br> 第五，從攝影人的責任看，就是他20 年如一日的堅持，這份堅守早已超越單純的影像記錄，成為對文化根脈的深情守護與時代使命的躬身踐行。我們知道，在城市化浪潮與歲月侵蝕雙重沖擊下，許多古戲臺面臨坍塌損毀的危機，他用鏡頭定格飛檐斗拱的精妙構造、斑駁壁畫的歷史痕跡，不僅為古建研究留存珍貴的第一手資料，更以影像為媒介，讓沉睡的文化遺產重新走進大眾視野，喚醒人們對傳統(tǒng)建筑藝術的珍視。這份堅持本身就是一種無聲的宣言，向世人證明文化傳承絕非一朝一夕之功，唯有以愚公移山般的毅力，方能在時光長河中打撈起即將沉沒的文明碎片。<br><br>總的來看，我認為朝暉山西古戲臺攝影作品展既是對物質文化遺產的搶救性記錄，也是對傳統(tǒng)文化當代傳播方式的有益探索。當這些跨越二十年的影像串聯(lián)成線，既展現(xiàn)出古戲臺隨歲月變遷的滄桑軌跡，也映照出一個普通人用生命丈量文化厚度的崇高境界，為后來者樹立起守護精神家園的標桿，激勵更多人加入到傳統(tǒng)文化的保護與傳承事業(yè)中，提醒著我們，傳統(tǒng)文化是民族的根與魂，只有珍視和傳承，才能讓這些寶貴的文化遺產在新時代煥發(fā)出新的生機與活力。在這里，再一次為他點贊，為他喝彩……