潘玉良者，廿紀(jì)畫壇奇女子也。揚(yáng)州陳氏女，名秀清，亦名張玉良，字世秀。玉良幼失怙恃，鬻于蕪湖勾欄，充灶下婢。幸遇潘贊化拯之脫籍，始冠夫姓，秉筆丹青。<br><br>庚申（1920）秋入滬美專，翌年渡歐，成首位蜚聲國(guó)際之中國(guó)女畫家。戊辰（1928）歸國(guó)，先后執(zhí)鞭于上海美專、中央大學(xué)，熔西洋技法與東土韻致于一爐。越七載復(fù)赴法，終以丁巳年（1977）溘逝于塞納河畔，遺生命絕色于異邦。<br><br>其藝途孜孜，觀人、觀景、觀己、觀女體，洞微燭幽。以自寫為最絕：運(yùn)筆如刃剖世相，凝色線詮性靈。血淚身世盡化彩墨，終借尺幅得大自在。<br><br>世或標(biāo)以"妓妾傳奇"，實(shí)謬甚！彼自至暗淵藪，恃一身錚錚傲骨，奮力掙出之新女性耳。其以彩筆裂命運(yùn)之繭，終成輝耀己身之光華。<div><br></div> 觀眾在南京博物院觀看“潘玉良繪畫特展”。展覽從“肖像與人物”“女性與人體”“風(fēng)景與靜物”三個(gè)單元來體現(xiàn)潘玉良作品在中西文化碰撞下獨(dú)特的藝術(shù)情趣。<div><br></div> 《戴圍巾的自畫像》1924年 布面油畫<div>自畫像常被看作畫家精心設(shè)計(jì)的表演，我們或許能從中感知畫家在某個(gè)瞬間的心靈獨(dú)白。潘玉良常常在自畫像中以花束、扇子、書本等小物件作為道具，為觀眾呈現(xiàn)不同的角色。她對(duì)旗袍的喜愛也得到充分體現(xiàn)，可見她很重視展示自己的中國(guó)女性特質(zhì)。她的短劉海、細(xì)長(zhǎng)雙眉和若即若離的眼神，反復(fù)出現(xiàn)在自畫像和其他主題的作品中，成為一種強(qiáng)化的個(gè)人藝術(shù)形象，讓人過目不忘。</div><div><br></div> 《短袖黑衣自畫像》 1940年 布面油畫<br>這幅 1940 年所繪的《自畫像》，發(fā)髻卷起、略施粉黛、衣著繡花黑旗袍、倚桌而坐的她，甚至可以說是美麗入時(shí)的，周身散發(fā)著一股令人過目不忘的東方氣質(zhì)。潘玉良把這張畫拍成照片寄給丈夫，在背面題詩(shī)：“邊塞峽江三更月，揚(yáng)子江頭萬(wàn)里心”。<div><br></div> 《執(zhí)扇自畫像》1939年 布面油畫<div><br></div> 《紅衣自畫像》約1940年 布面油畫<br>身穿紅色旗袍的潘玉良端坐在椅子上，雙手自然下垂放在腿上，右手拿著一封信，身后的墻壁上掛著一塊花團(tuán)錦簇的大紅布。在一片火紅的映襯下，畫者手中那寫著“玉良”二字的家書尤為醒目。信上寫的什么，讓她如此憂愁，我們不得而知。但久看此畫，你甚至不忍直視她的目光，仿佛下一秒，那雙眼中就有淚要涌出。<div><br></div> 《紅衣自畫像》1945年 布面油畫。<br>這幅《紅衣自畫像》中，潘玉良立于窗前，身體呈 S 型，右肘倚窗；光線斜逆，打在她松弛的皮膚上；她目光斜視，滿臉不屑——你能明顯看到，此時(shí)此刻畫者已不再著意美化自我，而是將真實(shí)的自我直接顯現(xiàn)。盡管憂愁似乎仍存臉上，但那情緒已從男性和他人“對(duì)她的審視”，變?yōu)榱伺浴白晕业脑V說”。<div><br></div> 《自畫像》1945年 布面油畫<div>值得一提的是，在那個(gè)“女性不得招搖于窗前”的保守年代，“窗”這一意象構(gòu)成的開放性空間，打破了常被描繪在封閉空間中的女性肖像表現(xiàn)的慣例。她對(duì)傳統(tǒng)女性壓抑的身體、精神的反抗意識(shí)，由此自由流出。</div><div><br></div> 《自畫像》1949年 布面油畫<br>作于 1949 年的兩幅《自畫像》，潘玉良用近景特寫的方式，對(duì)自己的表情和神態(tài)作了重點(diǎn)的描摹。背景平面化，去除了所有景物，強(qiáng)調(diào)了對(duì)自我的表達(dá)。她眉目上挑，臉上的皺紋被清晰刻畫。她的目光直視觀者，甚至帶有冷冽的、審視的意味。<div><br></div> 《版畫自畫像》1949 年 版畫<br>這幅《自畫像》拋離了陰影的層次、形體的凹凸，進(jìn)一步格式化了畫家的精神形象，面目五官趨向于幾何形的直白，直接展示了作者對(duì)二維空間的迷戀。她不僅直面了真實(shí)的自己，甚至夸張地畫出了自己的衰老與丑陋。<div><br></div> 巴黎奧賽畫廊 潘玉良個(gè)人畫展海報(bào) 1957年<div><br></div> 《照鏡》1954年 紙本水墨<div>巴黎塞盧奇博物館，潘玉良等4人畫展海報(bào) 1977年</div><div><br></div> 《畫室》1940年 木板油畫<div>作品描繪的場(chǎng)景可能是著名的巴黎大茅屋畫室。潘玉良再次去往法國(guó)后，曾在那里進(jìn)行大膽創(chuàng)新的藝術(shù)訓(xùn)練。<div><br></div></div> 《窗前女郎》1944年 布面油畫<div><br></div> 《戴花巾的女子》1945年 布面油畫<div><br></div> 《戴花的執(zhí)扇女》 布面油畫<div><br></div> 《女青年》 布面油畫<div><br></div> 《樹蔭下女郎》 布面油畫<div><br></div> 《賣花女》1948年 布面油畫<div><br></div> 《穿紅靴的女郎》 布面油畫<div><br></div> 《穿紅衣的老人》 布面油畫<div><br></div> 《彈曼陀鈴老人》 布面油畫<div><br></div> 《雙人袖舞》1955年 布面油畫<div><br></div> 《雙人舞》1955年 布面油畫<div><br></div> <div>《放風(fēng)箏》1956年 紙本彩墨</div>潘玉良的彩墨人物充分發(fā)揮了西畫背景烘染和后印象派的點(diǎn)彩手法，又吸收了中國(guó)民間藝術(shù)質(zhì)樸沉靜的氣韻，將中國(guó)的筆墨精神和西畫的實(shí)體質(zhì)感巧妙地融合在一起，呈現(xiàn)出既秀美靈逸又堅(jiān)實(shí)飽滿的獨(dú)特審美情趣。<div><br></div> 《雙人舞》1957年 紙本彩墨<div>潘玉良的一系列中國(guó)題材作品，幾乎是傳統(tǒng)民間年畫的場(chǎng)景。這里，她以一個(gè)畫家的執(zhí)著實(shí)踐，在流派紛呈、交替更迭的西方現(xiàn)代畫壇中堅(jiān)守陣地，始終沒有丟棄寫實(shí)主義的畫風(fēng)，踐行著中西融合的理想。</div><div><br></div> 《三人扇舞》1957年 紙本彩墨<div><br></div> 《套馬駒》1956年 紙本彩墨<div><br></div> 《玩撲克女》1957年 紙本彩墨<div><br></div> 《愛音樂的男子》 紙本彩墨<div><br></div> 《廚師》 紙本彩墨<div><br></div> 《午間小憩》 紙本彩墨<div><br></div> 《少女與丁香》1962年 紙本彩墨<div><br></div> 《牽小狗的女郎》1964年 紙本彩墨<div><br></div> 《梳妝女》1961年 紙本彩墨<div><br></div> 《看報(bào)女士》 紙本彩墨<div><br></div> 《思考》 版畫<div><br></div> 《男孩與豬》版畫<div><br></div> 《坐姿女人體》1957年 布面油畫<div>在潘玉良的創(chuàng)作題材中，女性人體始終占有十分重要的位置。 從素描到版畫，從油畫、色粉畫到水墨畫，從學(xué)院派古典寫實(shí)手法一直到“合中西于一冶”的融合求變，女性人體繪畫貫穿于潘玉良一生的藝術(shù)之路，且在各時(shí)期迸發(fā)出截然不同的光彩，一直被視為中西融合的最佳典范。</div><div><br></div> 《樹蔭下》 布面油畫<div>她的人體繪畫，彰顯自然本真，充分激發(fā)出內(nèi)心深處的情感認(rèn)知。她善于將藝術(shù)形象中的女性角色感知帶入自我觀照之中，使之成為最能體現(xiàn)創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)思想的繪畫表達(dá)方式。在不同的畫種之間，潘玉良自由切換，張弛有度，游刃有余，呈現(xiàn)出濃重的表現(xiàn)主義風(fēng)韻。<br></div><div><br></div> 《側(cè)坐女人體》1957年 紙本彩墨<div>白描、彩墨人體畫，多選用毛筆和宣紙，是潘玉良后期“中西變法”“引西潤(rùn)中”創(chuàng)新的應(yīng)運(yùn)產(chǎn)物。她以傳統(tǒng)書畫筆法描繪女性人體時(shí)生動(dòng)傳神，書寫描摹中剛?cè)岵?jì)，既表現(xiàn)物象的客觀與真實(shí)，又反映自己對(duì)于生活的現(xiàn)實(shí)思考，從而塑造出獨(dú)有的繪畫標(biāo)簽。這里，疏密有致的線條，曲折舒緩，又不失果敢凝練，刻畫中雖暫緩對(duì)體積的塑造，卻又是一種變相的進(jìn)階與揚(yáng)棄。粗細(xì)穿插間飽含遒勁的力量，入木三分，又有龍蛇飛動(dòng)的淋漓氣勢(shì)，極富古典的東方神韻。<br><br></div> 《哺乳》1958年 紙本彩墨<div><br></div> 《背坐女人體》1963年 紙本彩墨<div><br></div> 《俯首站姿女人體》1937年 白描<br>右上角陳獨(dú)秀題跋：以歐洲油畫雕塑之神味入中國(guó)之白描，余稱之曰新白描，玉良以為然乎？廿六年初夏 獨(dú)秀。（陳獨(dú)秀毛筆畫“獨(dú)秀”印）<div><br></div> 《側(cè)坐女人體》1938年 白描<br>左上角題跋：藝術(shù)乃人類之生命，現(xiàn)代之作家應(yīng)求現(xiàn)代藝術(shù)來慰藉現(xiàn)代之人類。戊寅之冬 蔣仁題<div><br></div> 《公園一角》布面油畫<div>對(duì)于風(fēng)景畫潘玉良認(rèn)為，畫家首先需要有最基礎(chǔ)的色彩理論知識(shí)，了解最基本的色彩搭配與色調(diào)、色相構(gòu)成方法，進(jìn)而才可以創(chuàng)新求變，充分調(diào)動(dòng)視覺元素對(duì)畫面中千變?nèi)f化的顏色進(jìn)行調(diào)配；要借助光感的效果來合理打造藝術(shù)氛圍，不能過于盲從，亦不能過于主觀。</div><div><br></div> 《河邊》布面油畫<div><br></div> 《渡口》布面油畫<div><br></div> 《湖州碧浪湖》布面油畫<div><br></div> 《南京夫子廟》布面油畫<div><br></div> 《桐廬待發(fā)》1937年 布面油畫<br>這幅畫右下角落款為“世秀”，而非常見的“玉良”。潘玉良原本姓張，婚后隨夫改姓潘，世秀是她的名，玉良為字。她就讀上海美專時(shí)名為“潘世秀”，自1921年留學(xué)法國(guó)，她就只使用“潘玉良”為姓名，落款“世秀”的作品十分罕見。<br><div><br></div> 《埃菲爾鐵塔》布面油畫<div><br></div> 《海濱》布面油畫<div><br></div> 《牧場(chǎng)》1939年 布面油畫<div><br></div> 《北極熊》 布面油畫<div><br></div> 《雙貓》布面油畫<div><br></div> 《湖邊花園》水彩畫<div><br></div> 《住宅區(qū)》1956年 水彩畫<div><br></div> 《白牡丹》1949年 布面油畫<div>潘玉良在油畫靜物中運(yùn)用線條塑造法、在彩墨靜物畫中運(yùn)用油畫技法，創(chuàng)作了具有中、西結(jié)合風(fēng)格的靜物畫，其一是塞尚式的色彩體塊塑造，其二是梵.高式的色彩線條塑造。她善于利用典型的表現(xiàn)主義主觀性色彩來粉飾客觀對(duì)象，而使并不寸分搭調(diào)的物品統(tǒng)一于一個(gè)和諧的氛圍與色彩關(guān)系之中，色調(diào)搭配上完整規(guī)范。</div><div><br></div> 《野菊花與線裝書》1942年 布面油畫<div><br></div> 《玫瑰花與面具》1946年 布面油畫<div><br></div> 《生蠔與酒》1941年 布面油畫<div><br></div> 《花瓶與水果》1944年 布面油畫<br>這幅靜物畫具有強(qiáng)烈的東方裝飾趣味，潘玉良通過濃烈的對(duì)比色、裝飾化的圖案、不安分的線條，促使畫中物體在空間感和平面感之間產(chǎn)生和諧的色彩旋律。<br><div><br></div> 《花與撲克》1941年 布面油畫<div><br></div> 《花瓶里的郁金香》 1940年 布面油畫<div><br></div> 《洋娃娃》1942年 布面油畫<div><br></div> 《白色花瓶中的鮮花》1945年 布面油畫<div><br></div> 《菖蒲與水果》1943年 布面油畫<div><br></div> 《郁金香紫丁香》布面油畫<div><br></div> 《椅子上的月季花》布面油畫<div><br></div> 《粉彩瓷瓶和郁金香》布面油畫<div><br></div> 《白菊花》1959年 紙本彩墨<div><br></div> 《紅菊花與瓷瓶》1961年 紙本彩墨<div><br></div> 《黃菊花與線裝書》1966年 紙本彩墨<div><br></div> 《紅花與瓷瓶》紙本彩墨<div><br></div> 《蘋果與花》紙本彩墨<div><br></div> 《芍藥》1960年 紙本彩墨<div><br></div> 謝謝瀏覽<div>攝影/文案：有空來坐坐</div>