<p class="ql-block">奧古斯特 羅丹</p><p class="ql-block">《思想者》（中尺寸版本），1880年</p><p class="ql-block">彩色石膏</p><p class="ql-block">72 ×37 ×57.5厘米</p><p class="ql-block">“我的想法是將人作為人性的象征來展現(xiàn)，粗?jǐn)U而勤勞的人會(huì)在工作的過程中停下來思考，行使他區(qū)別于野獸的一種能力?！?lt;/p><p class="ql-block">一奧古斯特?羅丹</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《頂著瓦罐的女像柱》，約1883年青銅</p><p class="ql-block">124.5x91.6×93厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《烏戈林》，1882年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">43×36 x36厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《“地獄之門”第三版青銅稿》，1880—1881年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">109.8×73.7 ×28.5厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特 羅丹</p><p class="ql-block">《懲罰》，1904 1906年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">30.5x18.8x19.4厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《酒神節(jié)》，約1890-1900年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">41 ×48.8x 41.8厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《酒桶中的酒神巴克斯》，1904年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">60×44.8×48.4厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">***《青銅時(shí)代》（大尺寸版本），1877年</p><p class="ql-block">181.5 x 66.5 ×63 厘米</p><p class="ql-block">青銅時(shí)代 THE AGE OF BRONZE</p><p class="ql-block">《青銅時(shí)代》是羅丹第一件真正意義上的個(gè)人作品。當(dāng)時(shí)羅丹為卡里耶-貝勒斯工作，因工作需要生活在比利時(shí)布魯塞爾，《青銅時(shí)代》正是在這里創(chuàng)作完成的。此前，羅丹在意大利旅行期間，特別是在佛羅倫薩，親眼看到了米開朗琪羅的作品而深受啟發(fā)?！肚嚆~時(shí)代》的造型靈敏且充滿活力，是對模特的所有角度進(jìn)行仔細(xì)研究的結(jié)果，模特原型是一名年輕的比利時(shí)士兵—奧古斯特?涅特。羅丹不偏重任何視角，甚至去掉了所有外部屬性（例如模特手中的長矛）以釋放姿態(tài)，使雕塑得以在空間中展開。</p><p class="ql-block">1877年，《青銅時(shí)代》在布魯塞爾藝術(shù)圈展覽期間，公眾和媒體對羅丹如此大膽的創(chuàng)作既欽佩又困惑，他們指責(zé)羅丹是直接在模特身上翻模制作的這件雕塑，然而藝術(shù)家們?yōu)樗髯C。公眾對羅丹才華的不認(rèn)可使他很受傷，但他還是從這場爭議中走了出來，并最終獲得了公正對待。1880年，法國政府收藏了該作品的石膏版本，并訂購了一件青銅鑄件。正如羅丹所強(qiáng)調(diào)的那樣，“這個(gè)人物具有所有神秘的、精巧的細(xì)微差別和現(xiàn)實(shí)的能量”。</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《夏娃》（大尺寸版本），1881年</p><p class="ql-block">彩色石膏</p><p class="ql-block">175 x 50x 65 厘米</p><p class="ql-block">夏娃 EVE</p><p class="ql-block">《夏娃》這件作品從1881年開始構(gòu)思到最終向公眾展示中間間隔了數(shù)年之久。為羅丹擺姿勢的年輕意大利女模特其間失蹤且再未回過工作室，于是羅丹將這件作品擱置一旁直至1899年。在這一年，一件羅丹于1883年創(chuàng)作的該作品的小尺寸版本獲得了成功，羅丹因此決定以此作品當(dāng)時(shí)的狀態(tài)在比利時(shí)和荷蘭展出。作品某些部分未完全完成，“表面粗糙不平”，但這并不妨礙公眾對這件強(qiáng)烈且富有表現(xiàn)力的作品表現(xiàn)出熱情。在這里，羅丹將偶然性視為創(chuàng)作中的一個(gè)重要因素。</p><p class="ql-block">羅丹后來坦言：“我看到我的模特身上所發(fā)生的變化，卻不知原因所在；我修改了輪廓，天真地追隨著不斷變大的身型持續(xù)變化。有一天，我得知她懷孕了，我明白了一切。肚子的輪廓幾乎沒有發(fā)生明顯的變化....我當(dāng)然沒有想到要將一個(gè)孕婦作為詮釋夏娃的模特；一個(gè)意外，對我而言是一個(gè)好的意外，就這么發(fā)生了，這對人物特點(diǎn)的塑造提供了獨(dú)特的幫助。然而不久之后，我的模特變得越來越敏感，她覺得工作室太冷了；她來的次數(shù)越來越少，后來干脆不來了。這就是我的夏娃沒有完成的原因。</p> <p class="ql-block">奧古斯特 羅丹</p><p class="ql-block">***《永別》，1905年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">38.8×45.2×30.6厘米</p><p class="ql-block">卡米耶（羅丹情人）</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《格溫?約翰頭像（惠斯勒繆斯女神頭</p><p class="ql-block">像）》，約1905年</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《戴頭蒸的智慧女神》，1905年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">57×50x 40厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《阿芙羅狄忒》，1889-1913年</p><p class="ql-block">齊銅</p><p class="ql-block">170× 45×35 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《巴爾扎克紀(jì)念像》，1898年</p><p class="ql-block">275× 121.5×132 厘米</p><p class="ql-block">“這件被人嘲笑、被人因?yàn)闊o法摧毀而刻意蔑視的作品，是我一生的成果，是我美學(xué)的支點(diǎn)?！?lt;/p><p class="ql-block">一奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">巴爾扎克全名為奧諾雷?巴爾扎克，筆名奧諾雷?德?巴爾扎克，1799年出生于法國圖爾，1850年于巴黎去世，是法國最具代表性的小說家，著有《人間喜劇》。巴爾扎克逝世四十余年之后，法國文學(xué)協(xié)會(huì)于1891年委托羅丹為其建造一座紀(jì)念雕像，于是羅丹前往巴爾扎克的家鄉(xiāng)搜集資料，巴爾扎克在那里寫下了《幽谷百合》（1836年著）等名篇。羅丹花了連續(xù)6年的時(shí)間給巴爾扎克的頭像、身體、睡衣等做了很多設(shè)計(jì)，巴黎的羅丹博物館藏有數(shù)百件《巴爾扎克》過程稿，顯示出羅丹對這件作品的重視。作品最終在</p><p class="ql-block">1897年制成雕像，成為羅丹一生藝術(shù)成就的至高點(diǎn)。不過最終的作品因?yàn)樘^于前衛(wèi)，在當(dāng)時(shí)引起軒然大波，委托方拒絕接受羅丹創(chuàng)作的《巴爾扎克》。羅丹至死都拒絕出售該作品或?qū)⑵滂T成青銅雕像。直到1939年，這座青銅紀(jì)念雕像才豎立在巴黎拉斯拜爾大道上。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《費(fèi)納耶夫人頭像》，1907-1911年</p><p class="ql-block">石膏</p><p class="ql-block">32.9 × 24.8 ×23.7厘米</p><p class="ql-block">羅丹贊助人</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《裴納那夾人柱上半身像》，1898 1900年</p><p class="ql-block">124605435??</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《悲劇繆斯》，1890年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">78x117 ×125 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特 羅丹</p><p class="ql-block">（費(fèi)納耶泉邊的的男人（無雙臂，傾斜），1887年</p><p class="ql-block">Auguete Rodie</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《加萊義民：穿衣服的皮埃爾?德?維?！?，1887年</p><p class="ql-block">彩色石膏</p><p class="ql-block">217 ×100 x 125 厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《加萊義民：讓?德?艾爾巨型頭像》，1908—1909年</p><p class="ql-block">石膏</p><p class="ql-block">66.5×48.5x57厘米</p> <p class="ql-block">奧古斯特?羅丹</p><p class="ql-block">《吻》（大尺寸版本），1882/1888年</p><p class="ql-block">青銅</p><p class="ql-block">181.5x 112.3x 117 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特?卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《梳著辮子的年輕女子》，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">75× 42×22厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特?卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《酒神女祭司》，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">54 x35 x 30 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特?卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《女半身像》，1870年</p><p class="ql-block">漢白玉</p><p class="ql-block">64 × 25 ×30 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特?卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《愛》，1865年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">55×60x35 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩 斯特 卡里耶- 勒斯</p><p class="ql-block">《依照蘇菲?克羅伊澤特小姐形象創(chuàng)作的虛構(gòu)女半身像》，約1870年</p><p class="ql-block">漢白玉</p><p class="ql-block">高73.5厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特?卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《田中歸來》，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">93× 50×35 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特?卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《蘇醒》，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">65 x35x25 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特?卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《秋》，1880年</p><p class="ql-block">漢白玉</p><p class="ql-block">82 ×25 ×24 厘米</p> <p class="ql-block">阿爾伯特-恩涅斯特?卡里耶-貝勒斯</p><p class="ql-block">《水澤仙女》，1870年</p><p class="ql-block">陶土</p><p class="ql-block">72×45 ×25 厘米</p> <p class="ql-block">羅丹、米開朗基羅，古希臘的菲狄亞斯（Phidias）并稱“西方雕塑藝術(shù)三大高峰”。</p><p class="ql-block">如果必須在這三位—菲狄亞斯、米開朗基羅和羅丹之間選出一個(gè)“塔尖中的塔尖”，那么米開朗基羅幾乎是公認(rèn)的第一人。</p><p class="ql-block">西方雕塑史被普遍劃分為三個(gè)階段，分別以這三位為代表人物。菲狄亞斯代表古典理想，羅丹代表現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，而米開朗基羅則是文藝復(fù)興人文主義雕塑的巔峰，其作品如《大衛(wèi)》《摩西》《哀悼基督》不僅是技術(shù)極致，更是精神高度的象征”。</p>