<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 湖北省博物館于 2025 年 5 月 16 日至 8 月 17 日舉辦了“流動的調(diào)色板：從柯羅到印象派”法國印象派畫展。展出了法國蘭斯美術(shù)館收藏的66幅油畫作品，是湖北省近五年來規(guī)模最大的西方油畫展。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 展覽分為四個單元，展示了19世紀(jì)法國風(fēng)景畫從巴比松畫派到印象派和后印象派的演變。重點展出了柯羅的作品，如《芒特（夜）》和《芒特（晨）》，共展出了11幅他的畫作。此外，還包括其他印象派和后印象派大師的代表作品，如雷諾阿的《撐傘的女子》、畢沙羅的《盧浮宮》和塞尚的《縊死者之屋》。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 展覽通過不同畫派的作品，展現(xiàn)了19世紀(jì)法國風(fēng)景畫從“外光寫生”到“光色革命”的轉(zhuǎn)變?？铝_的觀察方法以及作品中的詩意氛圍啟發(fā)了莫奈、雷諾阿等印象派畫家。展覽還設(shè)有七個沉浸式藝術(shù)裝置，例如莫奈花園和楓丹白露森林的復(fù)原場景，讓觀眾近距離感受印象派繪畫的魅力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 兩百年前的西歐，柯羅就是那個“當(dāng)代年輕人”，他幾乎以一己之力，把法國油畫趕出了幽閉的畫室，拖進(jìn)了陽光下的真實世界。在柯羅的畫室，這超美的藝術(shù)裝置中，本文作者仿佛身臨其境感受19世紀(jì)的法國。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 當(dāng)蒸汽機(jī)的轟鳴聲響徹19世紀(jì)的天空，當(dāng)巴黎的林蔭大道取代了逼仄小路，一群叛逆者悄然離開畫室，走向森林、田野與河岸。他們以畫筆為鏡，映照出一個劇烈變革的時代中人類對自然的永恒眷戀。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 柯羅是最早堅持在野外作畫的畫家之一，他描繪的晨霧中顫動的樹影、暮色里平靜的湖面，既延續(xù)了古典構(gòu)圖，又迸發(fā)出對自然的直覺捕捉，新古典主義的理想美與戶外寫生的新鮮氣息奇妙共生，為后來者鋪就了走出畫室的道路。以西奧多·盧梭為核心的巴比松畫派用顏料定格靜謐鄉(xiāng)野、質(zhì)樸村舍與勞作身影，著力于記錄自然本身生長、消亡的過程。印象派的視覺革命以未調(diào)和的純色、粗糲的筆觸直接描繪變幻光影下城市和鄉(xiāng)村的印象，為風(fēng)景繪畫帶來了現(xiàn)代性體驗的轉(zhuǎn)譯。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 本次展覽展出法國蘭斯美術(shù)館藏66件精品繪畫，反映了現(xiàn)代風(fēng)景繪畫誕生、發(fā)展的歷程。 （摘自《從柯羅到印象派：現(xiàn)代風(fēng)景繪畫的誕生-法國蘭斯美術(shù)館館藏經(jīng)典》一書，湖北省博物館編譯，文物出版社，2025年5月）</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">????????????????????????</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">序章</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">誰在田野里畫下第一道光？</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">????????????????????????</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">畫架前的畫家：走進(jìn)鄉(xiāng)間的畫家</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">? 18 世紀(jì)的畫家?guī)缀醵际窃诋嬍覂?nèi)根據(jù)素描和色稿創(chuàng)作風(fēng)景畫，將“風(fēng)景”置入理想化的模式中，成為歷史或者宗教題材的靜默或崇高的背景。自18世紀(jì)末到19世紀(jì)初，隨著工業(yè)革命的進(jìn)行，鄉(xiāng)村自然在浪漫主義思想的影響下被“發(fā)現(xiàn)”，畫家開始走出畫室，踏入廣闊無垠的天地，直接捕捉鄉(xiāng)野田園中寧靜秀美的山川、生機(jī)勃勃的草木和普通農(nóng)人的生活與勞作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《畫家》1867年，奧諾雷·杜米埃以諷刺畫見長，并以現(xiàn)實主義方式描繪勞工階層的形象。他被視為19世紀(jì)重要的藝術(shù)家之一。工作中的畫家看上去沉浸在思考中，凝視著畫架上背對著觀者的油畫。從高處打下的光映照著畫家作畫的那只手以及他手中畫筆和調(diào)色盤。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《老橡樹》雅克-雷蒙·布拉斯卡薩，描繪出短粗而多節(jié)的樹干，落在地下或者仍舊長在樹上的枯枝進(jìn)一步加強(qiáng)了對高齡古樹的刻畫。橡樹是作品的主角，表明19世紀(jì)的畫家開始重視自然風(fēng)景，人物在其中逐漸成了配角。一位畫家正在樹旁一頂白色的陽傘下作畫，遠(yuǎn)景建筑可能是一座農(nóng)場。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">????????????????????????</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">第一單元</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">風(fēng)景的覺醒：走出畫室的畫家們</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">????????????????????????</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 19世紀(jì)初的法國社會正經(jīng)歷著翻天覆地的變化，而此時的風(fēng)景繪畫也將迎來重大變革。在學(xué)院美術(shù)中，對大自然的刻畫都需要經(jīng)過在畫室中的重構(gòu)和理想化，風(fēng)景通常僅作為神話或古代場景繪畫的背景而非繪畫的主題。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《巴黎附近的城市景觀》喬治·米歇爾，畫家深受17世紀(jì)荷蘭繪畫的影響，這幅畫用扎實的筆法描繪出暴雨來臨前的景象，荷蘭繪畫的影響體現(xiàn)在對光影和烏云翻騰的天空的重點刻畫，這也是整幅畫構(gòu)圖的一個重要部分。烏云壓頂?shù)倪|闊天空反映出畫家對氛圍效果的關(guān)注。畫家描繪的雖然是巴黎附近某座城市的景象，但光影才是作品的主題。畫家的畫筆隨性揮舞，在生動而有力的筆觸下，寥寥幾筆描繪出遠(yuǎn)處傾瀉而下的暴雨。前景的草地上仍映照著些許光，翻騰的烏云從遠(yuǎn)到近由深至淺，描繪出暴雨即將向城市襲來的緊張動態(tài)感。畫面的空間被分割成平原和天空兩大部分，在一望無際的地平線上激烈碰撞。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《水車》阿基里-埃納特·米查隆是 1816年設(shè)立的歷史風(fēng)景畫羅馬大獎的首位獲獎?wù)摺Ｋ睦L畫天賦就體現(xiàn)在他對植物元素(樹葉、樹皮、樹種)、巖石、瀑布等的處理上面。這幅作品畫幅不大，除田園風(fēng)光外，另外一個十分打動觀者的特征便是背景中居高臨下的大山。這座山淡化了人類活動的存在，我們僅能從水車和身著地方服飾的女性身影來推測出些許人跡 。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《風(fēng)景》卡米耶·羅克普蘭曾就讀于巴黎美術(shù)學(xué)院，生前便已功成名就，被世人歸為巴比松派畫家。蔚藍(lán)天空下，兩個婦女和一個孩子正在去撿樹枝的路上。風(fēng)在樺樹間穿行；地面上躺著一節(jié)粗壯的樹干。前景里有一個天藍(lán)色的缺口，四周為暗綠色，可能意味著這里有一處泉眼。作品以濃墨重彩的筆法抓住光線，為大自然賦予生動的形變。在這幅簡單的田園小品中，農(nóng)婦令人聯(lián)想到浪漫主義畫家對寧靜的鄉(xiāng)下生活的思戀。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《桑西火山腳下的地獄之谷》保羅·于埃熱衷于旅行，繪制風(fēng)景畫習(xí)作。這幅作品繪于奧弗涅大區(qū)，在畫作的終稿里以對山巒的非現(xiàn)實主義刻畫了火山噴發(fā)的場景。筆觸的隨性恰恰烘托出了氛圍感，而這應(yīng)該是德拉克羅瓦式浪漫主義所獨有的自由造型的特點。于埃的個人風(fēng)格飽含情感。前景中的湍流以飽和的白色顏料繪出，仿佛沖著觀者撲面而來一般。在這宏偉而兇險的自然景觀中，有一個極小的身影，那是一個站在河邊不知所措的孤零零的男孩，身體前傾揮舞著手臂，似乎在焦急地向我們求救，畫家雖然沒有描繪火光沖天的景象,卻由此烘托出了災(zāi)難中的緊張感。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">????????????????????????</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">第二單元自然的邂逅：柯羅</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">????????????????????????</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 從森林、海邊到鄉(xiāng)村，讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅改變了風(fēng)景畫藝術(shù)。他背起畫架貼近自然，捕捉光線與樹木和水之間的互動。雖然他的構(gòu)圖仍然需要后期在畫室里重新創(chuàng)作，但他的筆觸與風(fēng)格已經(jīng)變得更加自由。他用細(xì)小而充滿活力的筆觸繪出的風(fēng)景生機(jī)勃勃、輕盈舒緩。他打破了幾個世紀(jì)以來的傳統(tǒng)，并因此影響了一代畫家去傾聽自己的情感，擺脫學(xué)院束縛，重塑風(fēng)景繪畫。與被視為巴黎風(fēng)景畫開創(chuàng)者之一的斯坦尼斯拉斯·萊平一樣，他親切、敏感的風(fēng)格使他被視為巴比松派的領(lǐng)袖，并對印象派亦有所啟發(fā)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《翁弗勒爾》柯羅早年接手了父母的生意，直到25歲才終于得以投身繪畫。他通過人生中的一次次旅行觀察風(fēng)景-主要是意大利和法國的風(fēng)景，就比如這幅畫中描繪的諾曼底風(fēng)景-為他的繪畫事業(yè)提供素材，他在細(xì)致觀察后再回到畫室對作品進(jìn)行重新潤色。與很多畫家一樣，柯羅也十分鐘愛諾曼底地區(qū)陽光普照、荒無人煙的山麓，癡迷于“北方陽光的透明與閃耀”，經(jīng)常駐足于距旅館幾百米遠(yuǎn)的山丘。二十年后，他在畫室中重啟塵封的記憶，創(chuàng)作出這幅充滿詩意的畫作。通過樹木和朝向畫面深處塞納河河灣的明亮視野，柯羅將青年時期對當(dāng)?shù)仫L(fēng)景真實的記憶和多年后早已成熟的審美結(jié)合在了一起，這樣的審美正是建立在想象力、記憶的重組和情感的表達(dá)之上。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《芒特（夜色）》從畫家對芒特的回憶可以看出，與很多巴比松畫派的畫家一樣，柯羅也經(jīng)常游走于巴黎周邊，尋找便于描繪的風(fēng)景。與通向法蘭西島的所有河流一樣，塞納河也逐漸成為他們鐘愛的主題，因為江河能夠便于畫家研究大地、水和天空等自然元素之間的聯(lián)系。在這幅油畫中，柯羅展現(xiàn)了他對戲劇場景的感知能力。他將樹木置于前景中，充當(dāng)幕布，后面的芒特教堂在塞納河上投下精妙的倒影，借此將教堂呈現(xiàn)在世人面前。這也是他的主要創(chuàng)作原則之一，體現(xiàn)出他對歌劇的熱愛。他營造出了一片植物花邊的視覺效果，與城市建筑的現(xiàn)實主義形成了鮮明對比。前景光線十分暗淡，背景則十分明亮多彩。畫家巧妙地用樹木和天空在水中的倒影引起觀者的注意。前景中的一位姑娘，鮮艷的橙色頭巾是整幅畫面不可多得的亮色，讓觀眾無法忽視。姑娘雙手將自己的圍裙向前撐開，一腿前屈支撐著自己的身體，順著她的姿勢我們將目光投向右側(cè)。一名男子已經(jīng)攀到樹的高處，根據(jù)兩者的姿勢我們可以猜到他們正在摘果子。畫家在這靜謐的風(fēng)景畫中描繪了充滿趣味的鄉(xiāng)村生活。這幅作品是他的代表作之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《春日的林間小徑》這幅油畫是柯羅創(chuàng)作的系列風(fēng)景畫作品之一?？铝_對大自然兼具現(xiàn)實主義和柔情的刻畫充滿了節(jié)奏與詩意。對于如何將出于自身經(jīng)驗創(chuàng)造的種種可能性與傳統(tǒng)繪畫中嚴(yán)格的構(gòu)圖和透視規(guī)則融合在一起，柯羅進(jìn)行過不少思考與嘗試,《春日的林間小徑》便是這種嘗試的產(chǎn)物。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《一條小溪：博韋郊外》這幅油畫筆法十分簡潔，是畫家趁著記憶猶新時描繪的一處令人愉悅的景色，正是柯羅所青睞的平凡景致?？铝_將古典傳統(tǒng)中的美學(xué)元素，比如對構(gòu)圖的關(guān)注融入了一種更為自然的表現(xiàn)方式之中。他還加入了對大自然兼具現(xiàn)實主義和柔情的種種刻畫方式，十分有利于呈現(xiàn)畫面的流動感與美妙的倒影效果，這一點從對小溪的描繪便可看出。溪邊緩緩地走著兩位農(nóng)婦，手臂上挎著籃子，走在歸家的路上，使得整個畫面變得靜謐而溫暖。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《芒特（清晨）》這幅芒特教堂風(fēng)景，其畫面的明亮之感來自他在意大利的研習(xí)，考究的色調(diào)為作品賦予了生氣，是柯羅的代表作之一。這幅描繪芒特教堂的佳作，其表現(xiàn)光線和色調(diào)都十分鮮明而考究，再一次呈現(xiàn)出柯羅作品在取景創(chuàng)新、營造視覺氛圍和詩意世界方面的無限可能。畫家采用了現(xiàn)實主義和明快的風(fēng)格，再現(xiàn)了他在意大利學(xué)到的明亮光線的畫法，同時依舊嚴(yán)格遵守作品的構(gòu)圖規(guī)則。他更青睞豎版畫，這種規(guī)格顯然能夠突出建筑的不朽和教堂在芒特眾多房屋中凸顯的高貴氣質(zhì)。像往常一樣，他將樹木置于前景之中以構(gòu)造場景，樹葉形成的天然幕布用于呈現(xiàn)場景的活力;他還在場景中“放置”了一個戴著紅色傳統(tǒng)便帽的小小釣魚人，為風(fēng)景畫增添了幾分趣味。畫家在塞納河流動的河面上倒映出的天空和建筑物上下了更多的功夫，造就了他在這一領(lǐng)域最成功的杰作之一。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《湖：夜景》這幅畫采用了柯羅作品中十分常見的構(gòu)圖，即一半畫面被樹木形成的幕布所遮蓋，另一半則朝向遠(yuǎn)方的月夜和星空。月光穿透了云層，暖色調(diào)的運用讓清冷的月色也泛著溫暖的光，勾勒出云朵的輪廓。繁星點點，月光映照在湖面上，帶起層層漣漪。月下小舟，畫家借此創(chuàng)造了一個極具浪漫主義色彩的詩意世界。盡管以研習(xí)傳統(tǒng)技法出身，意大利的求學(xué)經(jīng)歷在他身上留下了不可磨滅的烙印，但柯羅一直在探尋如何將自己在戶外繪畫過程中產(chǎn)生的視覺情緒呈現(xiàn)出來，這也十分接近浪漫主義畫派的做法。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《陣風(fēng)》柯羅“天性憂郁，沉靜，平易近人”，更習(xí)慣于描繪平靜的風(fēng)景。自1860年起，柯羅的興趣轉(zhuǎn)向了風(fēng)這一主題，這很可能是因為他在荷蘭旅行期間受到了荷蘭畫家的啟發(fā)。風(fēng)這一新主題后來大獲成功?？铝_巧妙地利用這片空曠而光禿的風(fēng)景呈現(xiàn)出的荒蕪之感，依照風(fēng)向所引導(dǎo)的整個構(gòu)圖的動態(tài)和畫筆從右至左的走向，創(chuàng)造出極具動感的一幕場景，其中的主角便是被狂風(fēng)吹得向一邊倒去的樹木，似乎隨時可能壓在被風(fēng)裹挾著前進(jìn)的婦女身上?？铝_并未刻意追求讓畫面陷入悲傷或黑暗之中，他更專注于天空的白色、灰色和淺藍(lán)色，以及畫面下半部分的栗色與比平時更暖一些的黃色?！蛾囷L(fēng)》進(jìn)一步證明了柯羅在風(fēng)景畫藝術(shù)方面的才華，證明他不但有能力描繪出各種風(fēng)格和類型的大自然，而且能迅速達(dá)到最高水平。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《憶阿爾巴諾湖 》1826年11月，柯羅初次前往意大利。在這幅畫中，柯羅再次啟用了他最青睞的取景方式:前景為花草，陰影下較暗的中景，遠(yuǎn)景則是十分明亮的天空。有些樹木高大而枝葉繁茂，有些樹木則光禿殘敗，這樣的畫法為整幅畫面營造了一種特別生動的視覺節(jié)奏。茂密的樹蔭下是一位牧人和他的山羊，背景深處的光線照耀著美麗的甘多爾福堡，這兩者形成了一種完美的平衡。圍繞對甘多爾福堡和阿爾巴諾湖畔景色的回憶，柯羅創(chuàng)作了大量的作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《沼澤 》1870年，柯羅曾圍繞法國北部的沼澤進(jìn)行創(chuàng)作。畫作中一頭奶牛站在沼澤里，一位農(nóng)婦向它走去，遠(yuǎn)處佇立著一些房屋。這幅作品是柯羅日常接收訂單后創(chuàng)作的作品。這類油畫經(jīng)常成為柯羅仰慕者臨摹的對象，它們構(gòu)圖簡單，描繪了靜謐的田園生活，此類作品的細(xì)節(jié)處理也沒有那么嚴(yán)格。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《柳樹邊的船釣人》在這幅作品中，柯羅再次呈現(xiàn)了他曾經(jīng)常描繪的對象-釣魚人，并加入小船來突出這一主題。作品的構(gòu)圖方面也無甚創(chuàng)新。這幅作品屬于大量流通的類型，因為畫家在晚年不斷接到畫商的訂單，甚至不得不將這些作品的準(zhǔn)備工作交給與他共事的年輕畫家來做。不過，他的筆觸依舊有力，畫面明澈，顏色鮮亮。畫家對虛化的植物風(fēng)景有著清晰的記憶，從而塑造出樹葉的朦朧之感。對遠(yuǎn)景的處理筆觸連貫，似由畫家一氣呵成。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《春天·柳樹林》通過這幅作品，可以看到柯羅展現(xiàn)出了一種十分平衡的構(gòu)圖。這幅作品給人的第一印象是無序，高矮不一的樹木雜亂地堆砌在畫布上?？铝_顯然想要通過這種以樹木為主的場景制造視覺沖擊。畫面中，遍布沼澤的地面上，不同樹木、灌木和高草叢生，細(xì)細(xì)的水流縱橫交錯?？铝_對眼前的風(fēng)景進(jìn)行了修改，這是他的慣常手法，目的在于形成更為精巧的構(gòu)圖。觀者的目光先被畫面的左側(cè)和中間吸引，沿斜線逐步向右，隨后中斷，因為最高的那棵樹的樹頂并沒有出現(xiàn)在畫面中。畫面下部的水平線被從中生出的垂直樹木切斷，前方的水面逐漸變窄，引導(dǎo)著觀眾的視線順著溪水的亮處延伸向后方的房屋，在相對平和而靜謐的氛圍中形成了一種十分有趣的節(jié)奏。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《江上木舟·月光》斯坦尼斯拉斯·萊平是柯羅的學(xué)生，萊平擅長描繪塞納河陡峭的河岸和巴黎的風(fēng)景，在這幅作品中呈現(xiàn)了烏爾克運河黑夜的輕柔與靜謐的氛圍籠罩在巴黎一隅寧靜平和的景色上。畫面描繪的是從馬恩碼頭望向烏爾克運河的風(fēng)景，遠(yuǎn)處是圣克里斯多夫教堂。碼頭上，三個男人駐足于一艘靠岸的駁船旁。船上的兩位釣魚人正在收網(wǎng)。遠(yuǎn)處，在兩側(cè)栽種著樹木的路上，點亮的路燈燈嘴下，有零星路人的身影。月光格外明亮，穿透層層棉花般的云朵，將夜空和河面都映照得如同白晝，路燈也黯然失色。河面波光粼粼，隨著水波輕輕晃動，與夜空交相輝映，整片街區(qū)都籠罩在一片清冷而柔和的光輝之中。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《河畔風(fēng)光》萊平在整個職業(yè)生涯中致力于描繪港口與河流，特別是塞納河。他為水體所深深吸引，因為可以通過水面的變化和倒影來研究光線，還可以由此證明畫家高超的技藝。左前側(cè)一名男子拿著竹竿探向湖面，似乎在釣魚。稍遠(yuǎn)處的樹下，一個男人正半躺著休息。對岸的樹木掩映著幾棟房屋。如此寧靜的畫面令人浮想聯(lián)翩。萊平呈現(xiàn)了一幅簡單的風(fēng)景，一片引人浮想聯(lián)翩的寧靜的自然景觀，而人類活動似乎只是自然的點綴。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《沙朗通的馬恩河》萊平的作品中隨處可見自然的印記，水流又是其中十分常見的主題,人跡倒是十分罕見。畫家首先是觀察者，始終忠于真實的自然，所見即所繪。天空中大片淡淡的云絮暈染開來，與天空的藍(lán)交織在一起，朦朧而柔和。畫家的筆觸讓整幅作品的氛圍寧靜而富有詩意。河流延伸至地平線，樹木借此與水進(jìn)行著對話，也讓我們?nèi)谌胱髌?，參與一場感官之旅。作品的筆觸扎實，色調(diào)復(fù)雜多樣。色彩并不艷麗，形成低調(diào)的和諧:粉紅色、黃褐色和橘色呈現(xiàn)出明亮之感，與較深的綠色和灰色系形成對比。這幅作品中，色彩并未聚焦于某一個對象，每一個元素都包含著多樣的色調(diào)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《馬恩河畔》萊平在1859年前后結(jié)識了柯羅，并開始聽取他的建議，這也讓他被世人歸入巴比松畫派，同時兼具一些印象派的特征。萊平的作品風(fēng)格隱秘而敏感，但始終一絲不茍地描繪著寧靜而明亮的氛圍。他在這幅作品中嘗試一種堪稱典范的畫法:前景為河水，畫面上半部分為天空，水與天空的界限清晰。馬恩河兩側(cè)陡峭的河岸及其倒影向遠(yuǎn)處較低的地平線中間點交匯。畫中的船雖小，卻十分重要，起到了切分空間的作用。凝滯的時間，絕對的靜謐，沉浸在陽光里的畫面猶如在邀請我們小憩片刻。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;">（第三單元 自然的契約：巴比松畫派；第四單元 光與色的辯證：印象派與后印象派的作品鑒賞待續(xù)……請關(guān)注）</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 后記：最近我先后三次去看這個展覽，有朋友問我：你這個學(xué)理工的業(yè)余攝影愛好者，為什么會對繪畫藝術(shù)展覽產(chǎn)生濃厚的興趣？我的回答是：因為繪畫構(gòu)圖和攝影構(gòu)圖有許多共性，體現(xiàn)在視覺平衡、主體突出、空間營造、光線運用、框架和邊界意識五個方面，這些共性使得它們能夠在視覺傳達(dá)上達(dá)到相似的效果。例如，在繪畫作品《蒙娜麗莎》中，人物位于畫面中心偏右的位置，身體的姿勢和周圍的空間形成了平衡。同樣，在攝影中，拍攝風(fēng)景時，攝影師會注意天空和地面的比例，避免畫面過于頭重腳輕或者腳重頭輕。參觀繪畫藝術(shù)展可以獲得大量的創(chuàng)作經(jīng)驗，對攝影愛好者來說是非常難得的機(jī)會，有興趣的美友們可以看看我拍攝的這些展覽作品。</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> </b><span style="font-size:22px; color:rgb(21, 100, 250);">本文作者晨光破曉曾在2019年8月28日在法國巴黎盧浮宮欣賞并拍攝了世界著名油畫《蒙娜麗莎》</span></p><p class="ql-block"><a href="http://www.jiudian163.cn/2eygwzsc" target="_blank" style="color:rgb(21, 100, 250); font-size:22px;"><b>【走近歐洲】時尚藝術(shù)法蘭西-巴黎影像珍藏（243張原創(chuàng)攝影照片）</b></a></p> <p class="ql-block"><a href="http://www.jiudian163.cn/3yei6y5f" target="_blank" style="color:rgb(21, 100, 250); 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