<p class="ql-block">時代逸飛：陳逸飛回顧展，作為陳逸飛迄今為止規(guī)模最大、涵蓋內(nèi)容最完整的個人回顧展，是以陳逸飛誕辰80周年紀念為契機，全方位地呈現(xiàn)了陳逸飛創(chuàng)作生涯每個階段的整體樣貌和思想轉(zhuǎn)變，突出了他在不同領(lǐng)域內(nèi)的重要成就。這個美篇里的文字均摘錄于本展覽中的說明。</p> “時代逸飛”的亮點展品包括：《開路先鋒》《黃河頌》《占領(lǐng)總統(tǒng)府》《踱步》等早期經(jīng)典作品；如《周莊》《蘇州的黃昏》等留美時期開啟的“水鄉(xiāng)”系列繪畫；為大眾所熟悉的《長笛手》《女人與吉他》等“音樂家”系列繪畫；以《夜宴》《潯陽遺韻》《麗人行》為代表的海派風格“仕女”系列繪畫；以《玉堂春暖》為巔峰，將繪畫美學延伸至電影實踐中的“海上舊夢”系列繪畫；以及包括《山地風》《綠綠的草原》在內(nèi)，突破一貫浪漫寫實傳統(tǒng)的“西藏”系列繪畫等。 《占領(lǐng)總統(tǒng)府》陳逸飛、魏景山，1977年（復制品），布面油彩。<div>這幅畫作是新中國成立以來最優(yōu)秀的主題性藝術(shù)作品之一，原作收藏于中國人民革命軍事博物館。</div> 《占領(lǐng)總統(tǒng)府》的兩個局部 《為新興的無產(chǎn)者才有將來》1972年，布面油彩。 《為新興的無產(chǎn)者才有將來》的局部。 連環(huán)畫《藥》1979年。<div>上海人民美術(shù)出版社出版了魯迅系列名作的連環(huán)畫；陳逸飛擔任《藥》的繪制工作。</div> <p class="ql-block">連環(huán)畫《藥》的部分頁面，水彩畫。這套連環(huán)畫按原著節(jié)錄分幅，展現(xiàn)了畫家用水彩刻畫人物的精湛技藝和對群像呈現(xiàn)的精確把握。他在畫作中勾勒出的江南水鄉(xiāng)也初據(jù)獨特風格，“水鄉(xiāng)”正在逐漸沉淀為他不斷重訪的主題。</p> 《開路先鋒》陳逸飛、魏景山，1972年，布面油彩。<div>作品采用仰視的視角，展現(xiàn)出開路先鋒的豪邁氣派，傳遞出頂天立地的壯闊感與生命的激情。</div> 《開路先鋒》的局部。 《開路先鋒》的細部。 《黃河頌》1972年，布面油彩。 <p class="ql-block">1972年，《解放日報》成立創(chuàng)作組創(chuàng)作“黃河”系列油畫，陳逸飛任組長。創(chuàng)作組按照鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的四個樂章分頭行動，陳逸飛負責第二樂章《黃河頌》，畫面中一位紅軍戰(zhàn)士挺拔地站在黃河邊的山崖上，眺望遠方，呼應《黃河大合唱》中《黃河頌》的歌詞。</p> 《紅旗之二》1971年，布面油彩。 《南來北往》1973年，布面油彩。 《踱步》1979年，布面油彩。<div>這幅作品可視為陳逸飛33歲時的自畫像，是他對民族命運與時代能量的敏銳捕捉，標志著藝術(shù)家的自我超越。畫面中重構(gòu)了中華民族近代史中的重要瞬間，從鴉片戰(zhàn)爭到五四運動，回望百年的掙扎與努力。他借鑒電影藝術(shù)中的蒙太奇手法，將會自己劃入畫面，與空椅共同徜徉于歷史與現(xiàn)實之間。</div> 《靠在肘上的年輕男子》1976年，紙上炭筆。 《帶布帽的男人》1976年，紙上炭筆。 《工業(yè)工人》1976-1977年，紙上炭筆。 《含法男人》1969-1971年，紙上蠟筆。 《蕭馬肖像》1978年，布面油彩。 《人物肖像》1973年，布面油彩。 《黃河沿岸》1969-1971年，紙上水彩。 《蒙古的馬群》1976年，紙上水彩。 《蘇州之晨》1974年，紙上水彩。 《傍晚》1999年，紙上水彩。 在獲得了創(chuàng)作自由之后，陳逸飛選擇了最能表達其審美體驗的主題——他的故鄉(xiāng)江南水鄉(xiāng)。通過畫作，他將江南水鄉(xiāng)帶入西方觀眾的視野；陳逸飛在他的畫中重構(gòu)了江南意境，融合了寫實與浪漫，創(chuàng)造出久違了的東方之美，以極致的繪畫技法所造感情深度。 《水鄉(xiāng)》1984年，布面油彩。 《庭院門外（蘇州）》1984年，布面油彩。 《太陽雨（蘇州）》1984年，布面油彩。 《晨曦（蘇州）》1990年，布面油彩。 《雙橋（蘇州）》1988年，布面油彩。<div>以周莊為題材，陳逸飛創(chuàng)作了一系列的繪畫，他的作品仍這座江南小鎮(zhèn)聞名于世。1985年，聯(lián)合國協(xié)會世界理事會的首日封就選用了他的這副畫作。</div> 《蘇州的黃昏》1989年，布面油彩。 《水鄉(xiāng)泊岸》1986年，布面油彩。 《周莊》1990年代，布面油彩。 《水鄉(xiāng)》1985年，布面油彩。 《威尼斯 遠眺圣馬可鐘塔》1988年，布面油彩。 《威尼斯教堂》1990年，布面油彩。 《威尼斯》1989年，布面油彩。 《橋上之光》1989年，布面油彩。 《威尼斯石橋》1980年代后期，布面油彩。 在陳逸飛的眾多創(chuàng)作中，“音樂家”系列無疑是其最受矚目的代表之一。這些畫作中，陳逸飛再現(xiàn)了音樂家復雜而細膩的情感。他將卓越的光影與光暈賦予畫面中的人物，又將寫意精神融入油畫的物質(zhì)語言，使西方觀眾得以再熟悉的優(yōu)化形式中感受到東方的美學精神。 《吉他手》布面油彩。<div>《吉他手》屬于陳逸飛留美階段創(chuàng)作的 “音樂家系列” （同系列還有《長笛手》等），是其探索西方題材與古典技法的代表。</div> 《吉他手》局部。 《長笛手》1987年，布面油彩。<div>在美國哈默畫廊60周年慶典之際，陳逸飛創(chuàng)作了《長笛手》。這幅作品的構(gòu)圖簡潔，畫面深邃，不僅展現(xiàn)了極致的寫實技巧，更蘊含了陳逸飛重塑音樂時空的嘗試。他將古典主義與還原視覺現(xiàn)實的熱情相結(jié)合，賦予畫面獨特的神韻。</div> 《長笛手》局部。 《二重奏》1986年，布面油彩。 《小提琴手》1989年，布面油彩。 《等候演出之二》1989年，布面油彩。 《吹單簧管的女孩》1990年，布面油彩。 《彈吉他的少女》1989年，布面油彩。 《彈吉他的女子》1988年，布面油彩。 《長笛手之二》1996年，布面油彩。<div>《長笛手至二》是陳逸飛在1996年創(chuàng)作的作品，這是他對“音樂家”主題的重訪，創(chuàng)作這幅作品時，他沉浸在了對自己80年代的創(chuàng)作時光的回想之中。</div> 《穿白衣女孩肖像》1984年，布面油彩。 陳逸飛是改革開放后首位將中國油畫推向世界的藝術(shù)家。他在社會、藝術(shù)、商業(yè)以及中西方文化交流等多個體系中占據(jù)著開創(chuàng)性的特殊地位，其藝術(shù)成就與他所激發(fā)的社會能量相得益彰。他所創(chuàng)作的“海上風華”是在擁抱時代潮流后綻放出的耀眼光芒。1996至1997年，陳逸飛分別在上海博物館和背景中國美術(shù)館舉辦回顧展，聲譽日隆。這一時期誕生了以獨特的優(yōu)雅東方情韻著稱的“仕女”系列，代表作如《潯陽遺韻》《玉堂春暖》等。 《仕女與鳥籠》1992年，布面油彩。<div>這幅畫曾出現(xiàn)在電視劇《繁花》的鏡頭中。</div> 《憶潯陽》1991年，布面油彩。 《潯陽遺韻》1991年，布面油彩。<div>這幅畫以唐朝詩人白居易的《琵琶行》為靈感，融入了畫家在周莊偶遇琵琶評彈的經(jīng)歷，為罐裝呈現(xiàn)了一個音樂與情緒流動的時空，一個欲語還休的時刻，集中體現(xiàn)了陳逸飛爐火純青的油畫技巧。</div> 《夜宴》1991年，布面油彩。<div>這幅畫作是陳逸飛難得一見的音樂主題人物群像。畫面中，五位樂師姿態(tài)各異，共同構(gòu)成了一幅精致飽滿、詩意盎然的藝術(shù)畫卷。</div> 《笛韻》1992年，布面油彩。 《琵琶韻》1992年，布面油彩。 《人物》1993年，布面油彩。 《玉堂春暖》1993年，布面油彩。<div>這幅作品堪稱陳逸飛此階段的又一巔峰之作。作品以老上海為背景，在封閉的空間中構(gòu)筑出一幅浮世繪是的群像。這幅作品在技法上近乎攝影寫實，同時融入了印象派的筆法與色彩技法。<br><div><br></div></div> 《西廂待月》1994年，布面油彩。 《小瞿》1995年，布面油彩。 《執(zhí)扇雙美》1998年，布面油彩。 《海上舊夢》1998年，布面油彩。 《上海夢》1998年，布面油彩。 《雙美》1998年，布面油彩。 《私語》1999年，布面油彩。 《仕女》2002年，布面油彩。 《透視裝女》2003年，布面油彩。 《麗人行》1997年，布面油彩。<div>《麗人行》是陳逸飛“仕女”系列中杰出的作品，塑造了富有東方情韻的麗人形象。在創(chuàng)作了《夜宴》《潯陽遺韻》等經(jīng)典之后，陳逸飛憑借電影拍攝經(jīng)驗，追求在二維畫面上呈現(xiàn)人物的動感與更豐富的時間性。</div> “西藏”系列也是陳逸飛創(chuàng)作中的重要篇章。陳逸飛內(nèi)心涌動的激情驅(qū)使他走出精致的藝術(shù)世界，探尋更原始的視覺與精神體驗。在該系列創(chuàng)作中，他有意識地摒棄過于精致和平滑的筆觸，追求更質(zhì)樸的視覺與精神表達。同時，憑借電影創(chuàng)作的經(jīng)驗，他在繪畫中不斷探索視覺拉伸所帶來的戲劇性張力。 《年輕母親與孩子》1997年，版畫。 《藏族男孩》1997年，版畫。 《藏族父親》1997年，版畫。 《沉思的藏族女孩》1997年，版畫。 《早祈》1997年，版畫。 《牧馬人》2002年，紙上炭筆。 《藏族青年》2003年，紙上炭筆。 <p class="ql-block">《山地風》1994年，布面油彩。</p><p class="ql-block">這幅作品是陳逸飛“西藏”系列的代表作之一，也是他藝術(shù)生涯中具有突破性的作品之一。畫面中的藏民彷佛受到召喚，迎著高原寒冷的山風一同奔向某處，畫中人物申請肅穆專注，透露出一種莊嚴。這與“仕女”系列的婉約精致的東方美學不同，畫家被更遼闊的高原召喚，意圖傳遞信仰的力量和生命的莊嚴。</p> 《山地風》的局部。 《白塔》1999年，布面油彩。 《圣火》約1990年，布面油彩。 《高原母子情》1990年，布面油彩。 《回家》2000年，布面油彩。 《西藏家庭》2000年，布面油彩。 《西藏青年》1998年，布面油彩。 《綠綠的草原》1996年，布面油彩。<div>在“西藏”系列的創(chuàng)作中，陳逸飛有意識地摒棄過于精致和平滑的筆觸，追求更質(zhì)樸的視覺與精神的表達。</div> 《老人》2000年，布面油彩。 《尋找過去》2000年，布面油彩。 “水鄉(xiāng)”這一主題貫穿陳逸飛的藝術(shù)生涯，不同時期的作品呈現(xiàn)出各異的風貌。這種變化不僅體現(xiàn)在創(chuàng)作技法上，有人反映了他對光影理解的深化，以及創(chuàng)作狀態(tài)日益自由的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。 《蘇州的春天》2001年，布面油彩。 《老宅》1996年，布面油彩。 《拱門與橋》1999年，布面油彩。 《我的鄰居》1996年，布面油彩。 《歸家》1996年，布面油彩。 《江南水鄉(xiāng)》2003年，布面油彩。 《紹興水鄉(xiāng)之二》1994年，布面油彩。 《江南水鄉(xiāng)》2002年，布面油彩。 《夏日的周莊》1990年代中期，布面油彩。 《夏日》1999-2000年，布面油彩。 《過橋》1990-2000年，布面油彩。 《水鄉(xiāng)》2002年，布面油彩。 《藝術(shù)家陳逸飛在工作室作畫》1996年，攝影，劉成香。 謝謝您的瀏覽。