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櫻花國的悲情

萬水千山

<p class="ql-block">　　聽日本的歌曲，不管是電影插曲，還是民歌民謠，常常能聽出一絲櫻花之國的悲情，聽出沉浸在日本國民骨子里那種刻骨銘心的亡失的悲傷?，F在日本經濟發(fā)達，國民生活富足，但或是歷史的原因、地理環(huán)境的原因，其文化中總有一種"悽美″的元素。</p><p class="ql-block"> 1972年，中日邦交正常化，其后中國改革開放，日本文化作品進入中國。而七八十年代在中國大陸頗具影響力的幾部影視作品《望鄉(xiāng)》《人證》《生死戀》最具悲劇色彩，它們是日本文化中的"悲情″具體的表現?！锻l(xiāng)》是一部反戰(zhàn)片。故事圍繞女性史學家三谷圭子展開，她為了研究 “南洋姐” 的歷史，來到九州天草進行調查。在采訪過程中，三谷圭子遇到了曾是南洋姐的阿崎婆，阿崎婆逐漸向她講述了自己的悲慘經歷。阿崎婆本名山川崎，出生于九州天草，10 歲時為了家庭生計前往南洋，卻被販賣至山打根的八號娼館。在娼館中，阿崎婆經歷了屈辱的生活，14 歲開始接客，并愛上了青年竹山秀夫，但最終被拋棄。隨著日本經濟的復蘇，妓院逐漸衰落，阿崎婆回到故鄉(xiāng)，卻遭到家人的嫌棄。她移民滿洲國，與皮匠成親并育有一子，但丈夫在日本戰(zhàn)敗后病逝，兒子也因她的名聲而疏遠她。影片結尾，三谷圭子在山打根的日本人墓地看到了許多背對著祖國的墓碑，象征著南洋姐們被祖國拋棄的命運。</p><p class="ql-block"> 《望鄉(xiāng)》揭示了日本軍國主義時期的黑暗歷史，以及女性在社會中的弱勢地位，具有深刻的社會意義。影片通過阿崎婆的個人經歷，展現了 “南洋姐” 群體的苦難，把個人的命運置于歷史的事件中敘述，營造了濃烈的國民與國家命運多舛的悲劇色彩。</p><p class="ql-block"> 《人證》是與《望鄉(xiāng)》類似的一部有著歷史背景的反戰(zhàn)電影。如果說《望鄉(xiāng)》反映的是歷史的悲劇，那么《人證》說的是人性的悲劇，而這種人性悲劇有著歷史的瓜葛。在東京皇家飯店的電梯里，美國黑人青年喬尼被刺死。喬尼來自美國，是來日本尋找生母的，他的遺物中有一本《西條八十詩集》和一頂草帽。二戰(zhàn)后，美國軍人威爾夏在日本與八杉恭子同居生下喬尼，美軍撤離時威爾夏帶兒子回了美國。之后八杉恭子嫁給本國人郡陽平并生子。她隱瞞了過去，成為著名服裝設計師，其丈夫也成為有實力的資本家。喬尼來日本尋找母親，八杉恭子為了維護自己的榮譽、地位和家庭，在飯店電梯里殺死了喬尼。她日本的兒子因開槍拒捕被警方擊斃。當八杉恭子正在服裝設計授獎大會上獲得大獎時，警察到會場拘捕她。八杉恭子看到兩個兒子都死了，難以克制內心的痛苦和復雜的情感，來到斷崖前自殺。電影通過八杉恭子的悲劇，深刻剖析了不同種族之間面對親情的尷尬人性，反映了戰(zhàn)爭給日本人民帶來的傷害。</p><p class="ql-block"> 戰(zhàn)爭帶來苦難，和平的生活也有悲歡離合。《生死戀》是一部愛情片。劇情圍繞水產研究員大宮雄二與仲田夏子的愛情故事展開。大宮雄二在網球場上與摯友野島進的女友夏子相識，夏子被大宮身上獨特的氣質吸引，直言他有野島所缺乏的靈魂共鳴，二人逐漸相愛并私定終身。然而，在約定結婚的前兩天，夏子因實驗室爆炸意外去世，只留下大宮在悲痛中回憶往昔。影片以細膩的情感描繪和演員出色的表演，展現了愛情的純粹與偉大，以及生死的無情與殘酷。影片改編自日本作家武者小路實篤的小說《愛與死》和《友情》。小說中對愛情和生命的深刻思考為電影提供了堅實的文學基礎。影片中運用了慢鏡頭和富有詩意的畫面，營造了浪漫而哀傷的氛圍，又是日本文化中"悽美″元素的反映。日本電視劇《血疑》與《生死戀》一樣講了一個愛情悲劇。幸子是東都大學醫(yī)學院副教授大島茂的女兒，17 歲時因放射性鈷 60 泄漏事件患上白血病。醫(yī)學院學生相良光夫因血型相符，多次為幸子輸血，兩人逐漸相愛。然而，幸子的身世之謎也被揭開：她的親生父親是光夫的父親相良英治，生母是大島茂的妹妹大島理惠，因此她與光夫是同父異母的兄妹。得知真相后，光夫曾試圖離開，但最終因大島茂的勸說回到幸子身邊。幸子在與病魔抗爭的過程中，表現出極大的勇氣和樂觀，努力備考醫(yī)學院，并在光夫和家人的陪伴下考入醫(yī)學院。盡管光夫嘗試骨髓移植，但幸子的病情持續(xù)惡化，最終在光夫的懷抱中安詳離世。該劇以醫(yī)學倫理與家庭倫理為背景，探討了生命的意義與價值。</p><p class="ql-block"> 《望鄉(xiāng)》表現的是人的命運與國運之悲，《人證》表現的是人性之悲，《生死戀》表現的情感之悲，《血疑》表現的是生命之悲。這些影視片反映了日本的"悲情″文化，而這一點在日本文學作品中也多有表現。</p><p class="ql-block"> 談日本文學，必須談川端康成。川端康成是日本文學成就最高的作家，他也是個悲劇性格的作家，他的善于用唯美的筆調渲染"樂情″，而在歡快中又夾雜著濃郁的悲傷。川端康成的每部作品里都透露著一種濃濃的憂郁之情，這大概與其從小的經歷有關。川端康成自幼父母雙亡，接著其姐姐相繼病故。多次失去親人的痛苦，讓他形成了孤獨憂傷敏感的特質。他的郁郁寡歡，最終成為他的文學作品中無人超越的底色。讀川端康成的作品，要靜下心來慢慢品味，細嚼慢咽那絲絲悲苦。</p><p class="ql-block"> 《伊豆的舞女》是川端康成的成名作，作者根據自身經歷講述了一個青年學生在伊豆旅行時與舞女薰子之間的故事。1918年川端康成上第一高等學校后去伊豆半島旅行，之后十幾年，川端</p><p class="ql-block">每年都會到伊豆度過一段寧靜美好的時光，沉淀內心的痛苦或哀傷。伊?半島位于東京的南部，屬于靜岡縣，是關東地區(qū)著名的風景旅游勝地，以溫泉和海景出名。有日本最?的溫泉城市熱海、有著1200多年歷史的修善寺</p><p class="ql-block">溫泉以及伊??、伊東、長岡等溫泉。伊?不同于東京，東京的繁華，沒有京都的古風古韻。它擁有只是那淡淡的憂郁和純真的自然。因此這段故事只有發(fā)?在伊?才合情合理。</p><p class="ql-block"> 《伊豆的舞女》中的“我”是一個孤兒出身的青年學生，在伊豆孤身旅行，邂逅了天真無邪而又別具風情的年少舞女。在孤寂憂郁的心靈中，在似戀非戀的愛慕中，在伊豆的青山秀水和“我”的迷離的情思中，一段令“我”終身難忘的愛情故事淡淡地演繹著。薰子是一個 14 歲的舞女，出身卑微，生活艱辛。"我″途中邂逅了薰子。薰子讓出自己的坐墊，兩人開始有了接觸。"我″跟隨薰子一行人，途中發(fā)生了許多細微而溫暖的互動。薰子的純真和美麗讓"我″產生了朦朧的思慕之情。然而，由于社會地位的差異，他們的感情不可能有結果。最終，"我″回東京繼續(xù)學業(yè)，離別時雖痛苦卻也只能無奈接受。"……船艙的燈光熄滅了。船上載運的生魚和潮水的氣味越來越濃。在黑暗中，少年的體溫暖著我，我聽任淚水向下流。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以后什么都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快……″。</p><p class="ql-block"> 川端康成另一部名作《雪國》更是把這種男女歡愛的悲苦寫得極致的唯美。</p><p class="ql-block"> 《雪國》是川端康成文學創(chuàng)作的頂峰之作，是他獲諾貝爾獎三部作品之一。川端康成深受佛家和虛無主義的影響，他的作品總是給人空靈、孤寂的感覺。《雪國》與《伊豆的舞女》一樣寫的也是一段"邂逅″后的"美好"，"美好″后的悲劇。衣食無憂而內心空虛的中年男人島村研究西洋舞蹈，工作之余去旅游，感受下鄉(xiāng)下的生活美景。 《雪國》的故事就從島村第二次前往雪國溫泉旅行開始。島村曾第一次去雪國時認識了美麗的駒子，兩個人發(fā)生了戀情。駒子曾在東京生活，但混得不好，便來到了雪國，希望能夠成為一名舞蹈老師，在師傅家學藝，師傅讓她與其兒子形男訂婚，而駒子對師傅有病的兒子形男并無感情。師傅死后，駒子為了給末婚夫形男看病，無奈當了藝妓。當她遇到來自東京的島村時，被他的學識和氣質吸引，無法自拔的愛上了他。而島村只是愛她的年輕貌美，心里認為"露水姻緣″不會長久。這次島村故地重游，目的是去幽會駒子。</p><p class="ql-block"> 島村第二次前來雪國時，在火車上又看到一位年輕貌美的姑娘。己是黃昏時分，車窗外夜幕降臨在皚皚雪原之上。在這個富有詩情的襯景上，葉子的明眸不時在閃映，望去十分美麗動人。島村凝視，不禁神馳。后來島村得知葉子原來是駒子師傅家的人。駒子把自己全部感情寄托在島村身上，有家室的島村第二次來雪國，也只是一時的幽會，日子總是顯得格外的短暫。臨別，駒子堅持去車站送他，葉子突然跑來告訴駒子她未婚夫快死了，叫她趕快回去見最后一面。這個葉子正是島村在列車上見到的美少女。駒子竟然拒絕回去見未婚夫，堅持要親自送島村走。駒子對島村用情太深，害怕離別，害怕自己的愛情會一去不返。</p><p class="ql-block"> 當島村第三次來雪國和駒子見面時，駒子提出了自己的請求，希望島存一年來一回，駒子的愛是炙熱的，相比之下，島村就顯得麻木和虛偽。駒子和島村一起漫步，穿過松林，走過滑雪場。在下方田梗的一個角落里，他們碰到了正在為形男上墳的葉子。葉子請求島村好好對待居子。一天，村子里的房子著火了，一個女人從屋頂墜下來，倒在地上微微痙攣那便是葉子。駒子跑過去抱著葉子，仿佛抱著自己的罪孽。島村眼前又浮現那美麗的形象，而葉子就仿佛是一種虛無的存在，島村想上前卻被一群漢子推開，他抬頭看到銀河嘩啦一聲向他的心坎上傾瀉下來。不過在島村看來，生命的存在原本就是一種美麗的徒勞，一種虛無，因而這種臨死前的掙扎是沒有必要的。需要做的只要順其自然，葉子的死亡讓駒子終于清醒認識到，把感情寄托在了一個連自救能力都沒有的男人身上，是多么的沒有意義，他們的愛情結束了。島村回到東京，繼續(xù)他徒勞又虛無的生活，而駒子則待在這個荒涼的雪國，忘掉過去的奢望，等待年華老去。《雪國》整部作品充滿著淡淡的哀傷，言語之間透露出虛無又悲哀的美，把悲情寫到了極點。</p><p class="ql-block"> 川端康成是日本悲情文學的典型代表。日本影視與文學中悲情與悽美來源于日本傳統(tǒng)美學的"物哀″?！拔锇А笔侨毡緜鹘y(tǒng)美學的核心范疇之一，深刻影響了日本文學、藝術乃至民族文化心理。它并非簡單的 “悲傷”，而是一種對自然、人生中 “瞬間之美”“無常之態(tài)” 的敏銳感知與共情，是主客交融的細膩情感體驗。日本古典文學《源氏物語》中用 “物哀” 形容人物對自然、命運的感懷。這里的 “哀” 并非單指悲傷，而是一種難以言喻的 “感嘆”， 包含喜悅、哀傷、憐憫、共鳴等復雜情緒，是對萬物存在的敏銳觀察。"物哀″反映在日本現代文學中也表現為對美好事物的脆弱和短暫的悲憫與憐惜，而大師川端康成又以生動精湛的文筆給它涂上了濃重的唯美色彩，達到了悲劇的審美效果。</p><p class="ql-block"> 日本文化中的"悲情″是一種悽美，而"悽美″作為一種情調也影響著日本的音樂，尤其是民歌民謠。人生的"瞬間之美″，稍縱即逝的"無常之態(tài)″在日本民歌民謠中常以"物象″的形式出現。櫻花是日本的國花，這種粉嫩的花容易逝花期短暫的花兒獲得日本國民由衷的喜愛，就蘊含著日本國民獨特的心理。日本民歌《櫻花》雖然描繪了櫻花盛開的美景: 在櫻花樹下漫步，細雨飄落，春風拂面。但樂曲聽來讓人思緒紛亂，"快來啊，快來啊，同去看櫻花″，在告訴人們櫻花很快就會飄落，使人聯想時光的流逝，生命的脆弱與無常。</p><p class="ql-block"> </p>