<p class="ql-block"> 當(dāng)彩色攝影以其飽和的色調(diào)占據(jù)視覺主流，黑白照片卻始終以沉靜的姿態(tài)，在影像藝術(shù)長廊中占據(jù)不可替代的位置。它剝離了色彩的干擾，用明暗交織的語言，在創(chuàng)作與鑒賞的雙向互動中，引導(dǎo)人們觸摸影像背后更本質(zhì)的情感與思考。</p><p class="ql-block"> 黑白照片的創(chuàng)作，是對“減法藝術(shù)”的極致踐行。攝影師在按下快門前，需摒棄對色彩的依賴，轉(zhuǎn)而聚焦于光影、構(gòu)圖與質(zhì)感的表達(dá)。布列松以“決定性瞬間”捕捉街頭百態(tài)，其黑白作品中，光影的明暗對比成為劃分畫面的無形線條，將人物的神態(tài)與場景的張力濃縮于方寸之間；安塞爾·亞當(dāng)斯的風(fēng)光攝影，通過對黑白灰階的精細(xì)控制，讓雪山的冷峻、巖石的粗糙、云層的柔潤躍然紙上，每一處影調(diào)的過渡都成為情緒的延伸。這種創(chuàng)作過程，要求創(chuàng)作者跳出“所見即所得”的慣性，用理性審視光影，用感性捕捉內(nèi)核——當(dāng)色彩被抽離，唯有最核心的故事與情感，才能在黑白的框架中站穩(wěn)腳跟，</p><p class="ql-block"> 而黑白照片的鑒賞，更像是一場與自我對話的深度探索。彩色照片以直觀的色調(diào)調(diào)動觀者的情緒，紅的熱烈、藍(lán)的靜謐，往往一目了然；黑白照片卻將解讀的主動權(quán)交還給觀者，讓每個人在明暗的縫隙中找到獨(dú)屬于自己的共鳴。一張老巷的黑白照片，有人看見歲月的滄桑，斑駁的墻面是時光的刻痕；有人看見生活的溫情，墻角的藤椅藏著午后的慵懶。這種鑒賞的開放性，源于黑白影像的“留白”——它不強(qiáng)行定義情感，而是以中性的影調(diào)搭建一個平臺，讓觀者的經(jīng)歷與思考與之碰撞。正如觀看羅伯特·卡帕的戰(zhàn)爭照片，沒有血色的沖擊，卻在黑白的凝重中，更讓人感受到生命在戰(zhàn)火中的脆弱，這種震撼并非來自色彩的刺激，而是源于對人性本質(zhì)的直擊。</p><p class="ql-block"> 有人認(rèn)為，黑白照片是技術(shù)受限時代的產(chǎn)物，如今已失去存在的意義。然而，恰恰是在彩色信息過載的當(dāng)下，黑白照片的價值愈發(fā)凸顯。它像一面濾鏡，濾去了浮躁的視覺干擾，讓人們重新關(guān)注影像的本質(zhì)——不是對現(xiàn)實(shí)的復(fù)刻，而是對生活的思考與情感的沉淀。在創(chuàng)作中，它要求創(chuàng)作者回歸初心，用更純粹的視角觀察世界；在鑒賞中，它引導(dǎo)觀者放慢腳步，用更細(xì)膩的心靈感受影像的溫度。</p><p class="ql-block"> 黑白照片，是影像藝術(shù)中的一首散文詩。它沒有華麗的辭藻（色彩），卻以最質(zhì)樸的語言（光影），書寫著關(guān)于時光、人性與生命的永恒主題。在創(chuàng)作與鑒賞的往復(fù)中，我們不僅讀懂了一張照片，更讀懂了影像背后，那個更真實(shí)、更深刻的世界。</p><p class="ql-block"> 近期翻閱老照片時，萌發(fā)了用黑白照片的表現(xiàn)形式制作了數(shù)十張，沒有刻意去選片，是否符合用黑白來表現(xiàn)，技法生疏，拿捏不準(zhǔn)，未經(jīng)沉淀思考選擇，就匆匆發(fā)出來見"公婆"了，萬望各位老師見諒并不吝賜教。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">感謝您的觀賞！</p>