<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">【昵稱】妥帥</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">【美篇號】31488537</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">【攝影視頻】妥帥</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">【音樂】古箏·雪山靈芝《墨緣》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">【編輯】妥帥</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">國畫雲(yún)壑松風(fēng)視頻效果</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 案頭的四尺生宣上，淺絳的山色正隨著暮色暈開，像一段未寫完的舊夢。那是我臨摹周燕燕老師布置的古畫作業(yè)的第三日，窗外的蟬鳴聒噪了整個午后，而我在宣紙上與古人的山水遙遙相望，于暈染的濃淡間，觸摸著傳統(tǒng)筆墨的溫度，也打撈著自己與山水對話的點(diǎn)滴心緒。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 初次攤開那幅古畫原作的照片時，我的目光便被那片清透的云嵐攫住了。青綠的山巒間，云氣如輕紗流轉(zhuǎn)，高士立于崖畔，松風(fēng)與瀑聲似在耳畔回響。周老師說，這幅畫的妙處在于“色不礙墨，墨不礙色”，淺絳的雅致全在暈染的分寸之間。我抱著對古意的虔誠，裁了四尺生宣，以九宮格定位，預(yù)備在寫意的筆觸里，復(fù)刻這份山水清音。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">筆者臨摹的古畫《雲(yún)壑松風(fēng)》 69x138cm2 年代2025年9月18日</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 調(diào)墨時，我特意選了陳年的一得閣的云頭艷墨，在硯臺里慢慢研磨。墨錠與硯石摩擦的“沙沙”聲，像極了古人臨池的韻律，讓心也隨之沉靜下來。先勾山石輪廓，我學(xué)著用中鋒運(yùn)筆，試圖畫出“折帶皴”的硬朗與“披麻皴”的蒼潤，可手腕總是不聽使喚，線條要么滯澀如枯藤，要么輕佻如游絲。待墨稿初成，山石的骨架雖立起來了，卻總覺得少了原作的那份空靈。周老師點(diǎn)評作業(yè)時說的“寫意不是潦草，是筆簡意足”，此刻在我心里重重叩了一下。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">古畫雲(yún)壑松風(fēng)原作</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 最考驗(yàn)功夫的暈染環(huán)節(jié)來了。我擠了赭石與花青在調(diào)色盤里，學(xué)著老師課上的模樣，將赭石調(diào)得淡如晨霧，準(zhǔn)備先鋪底色。提筆蘸色時，才發(fā)現(xiàn)生宣的吸水性遠(yuǎn)超預(yù)期，第一筆赭石落下，墨色瞬間洇開，像一滴墨落入了平靜的水潭，暈出的痕跡遠(yuǎn)比我想象的要大。我慌了神，手忙腳亂地想補(bǔ)救，卻讓那片山石的顏色變得渾濁起來，原本該清雅的淺絳，成了一團(tuán)化不開的濃妝，悶得讓人喘不過氣。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">國畫雲(yún)壑松風(fēng)效果圖</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 望著紙上那片“敗筆”，我索性放下筆，走到窗邊發(fā)呆。樓下的老槐樹在風(fēng)里搖曳，光斑透過葉隙落在地面，明明滅滅，倒像極了畫里的云嵐層次。我忽然明白，暈染的“悶”，大抵是我太急于求成，讓顏色失了呼吸的空間。就像這樹影，若沒有光的留白，便只剩一片濃綠的沉悶。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8); font-size:22px;">國畫雲(yún)壑松風(fēng)效果圖</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 次日清晨，我重新鋪紙，這次格外留意水分的控制。調(diào)赭石時，我先在廢宣上試了又試，直到顏色淡得近乎透明，才敢往畫上落筆。羊毫筆吸飽了淡赭，在山石的凹處輕輕暈染，筆鋒稍作停頓，再緩緩提起，讓顏色自然過渡。這一刻，時間仿佛被拉長了，我能清晰地看見墨色在宣紙上緩緩滲開，像溪水漫過石灘，留下深淺不一的痕跡。待第一遍赭石干透，我又以稍濃的赭石在暗部復(fù)染，這次不再急躁，而是耐心等待每一層顏色干透，再進(jìn)行下一次疊加。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">國畫雲(yún)壑松風(fēng)效果圖</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 處理花青時，我更是慎之又慎。淡花青的調(diào)制比赭石更難拿捏，水多則失了顏色，水少則易顯滯澀。我取了極淡的花青，渲染山石的陽面與云間的空隙，讓冷色與赭石的暖色形成呼應(yīng)。當(dāng)?shù)ㄇ嗟墓P觸與赭石的痕跡相遇時，奇跡發(fā)生了——兩種顏色并沒有混為一團(tuán)，而是各自保持著清透的質(zhì)感，又在交融處生出一種溫潤的灰度，恰如遠(yuǎn)山在云霧里若隱若現(xiàn)的模樣。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">國畫雲(yún)壑松風(fēng)效果圖</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 畫到高士與松樹時，我忽然有了新的體悟。原作中的高士衣袂飄飄，神態(tài)悠然，可我筆下的人物總顯得板滯。我放下畫筆，對著鏡子模仿高士觀瀑的姿態(tài)，感受他“物我兩忘”的心境，再提筆時，線條竟也靈動了幾分。那棵松樹的枝干，我反復(fù)皴擦了數(shù)次，才勉強(qiáng)畫出蒼勁的質(zhì)感，松針的點(diǎn)染更是讓我熬紅了眼，直到手腕發(fā)酸，才終于有了幾分松針攢聚的蓬松感。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">國畫雲(yún)壑松風(fēng)效果圖</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 夜色漸深，案頭的畫在臺燈下泛著柔和的光。與原作相比，我的臨摹在顏色的清透度與暈染的層次感上仍有不小差距，可當(dāng)我回望這幾日的過程，從最初調(diào)墨時的茫然，到暈染失敗時的沮喪，再到后來漸入佳境時的欣喜，每一筆都成了我與傳統(tǒng)筆墨對話的印記。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">國畫雲(yún)壑松風(fēng)效果圖</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 我忽然懂得，臨摹古畫從來不是簡單的復(fù)制，而是一場穿越時空的對話。在暈染的濃淡間，我觸摸到了古人對山水的敬畏與熱愛，他們將自然的清音凝于筆端，讓每一抹顏色都有了呼吸的節(jié)奏。而我在這場對話里，學(xué)會的不僅是技法，更是一種慢下來的心境——就像暈染時必須等待的干透，人生也需要這樣的沉淀與留白，才能在濃淡之間，活出真正的雅致與從容。</span></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(237, 35, 8);">國畫雲(yún)壑松風(fēng)效果圖</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 窗外的蟬鳴不知何時停了，月光透過窗欞，落在宣紙上，給那片淺絳山水鍍上了一層銀輝。我知道，這幅臨摹作業(yè)或許仍有諸多不足，可它于我而言，已是一段珍貴的成長軌跡。未來的日子里，我仍會在硯墨與宣紙間繼續(xù)求索，讓淺絳的暈染，不僅是技法的修煉，更是心境的修行，在一硯墨香、半卷云嵐里，追尋那份“物我兩忘”的山水之境。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?</span></p>