<p class="ql-block">繼續(xù)前行，一片開闊的草坪上，一組人物雕塑靜靜矗立，姿態(tài)各異，有的握著工具，有的懷抱孩子，仿佛在演繹日常生活的片段。一位穿淺色連衣裙的女子站在雕塑群前，微微仰頭，似在凝思。我走近時，看見紅色標語牌上寫著“人民需要文藝”，字跡鮮紅如初。這句話像一記輕錘，敲在心上。原來，這些雕塑不只是美的呈現(xiàn)，更是對生活的禮贊，是對平凡人尊嚴的銘刻。</p> <p class="ql-block">清晨的陽光灑在河面上，泛起粼粼波光，我沿著河岸緩步前行，黑色的護欄后方綠樹成蔭，仿佛一道天然的畫框，將整個園區(qū)溫柔地攬入懷中。遠遠地，一塊醒目的紅色標牌躍入眼簾——“潘鶴雕塑藝術(shù)園歡迎您”，字跡端正有力，像是藝術(shù)家本人在門口含笑相迎。幾尊雕塑隱約立于林間，姿態(tài)各異，仿佛在靜候訪客的到來。那一刻，我忽然覺得，這不僅是一次尋常的散步，更像是一場與藝術(shù)靈魂的約會。</p> <p class="ql-block">轉(zhuǎn)過入口的石墻，一面由不規(guī)則石塊砌成的墻面靜靜佇立，上面鐫刻著“廣州美術(shù)學(xué)院 潘鶴藝術(shù)館”的字樣，古樸的筆觸仿佛帶著歲月的溫度。右側(cè)，一尊白色的潘鶴雕像凝神執(zhí)筆，手持畫板，目光專注地望向前方，仿佛正捕捉著靈感的微光。他身后的淺色建筑掩映在綠樹之間，紅磚鋪就的小路蜿蜒向前，每一步都像是踏在藝術(shù)的脈搏上。我停下腳步，仿佛聽見了刻刀與石頭碰撞的回響。</p> <p class="ql-block">在一處展板前駐足，左側(cè)是潘鶴先生的肖像，戴著帽子，穿著白襯衫，神情沉穩(wěn)而深邃，目光仿佛能穿透時光。下方陳列著他的一件雕塑作品縮影，線條剛勁又不失溫情。右側(cè)的文字詳盡地講述了他的生平：從少年立志，到成為一代雕塑大家，他用石頭與青銅訴說時代的重量。我讀著那些字句，忽然明白，這里的每一尊雕像，都不是孤立的藝術(shù)品，而是他一生信念的延續(xù)——藝術(shù)屬于人民，也扎根于生活。</p> <p class="ql-block">不遠處，一尊母親形象的雕像讓我駐足良久。她頭戴寬邊帽，懷中抱著孩子，手中握著農(nóng)具，仿佛剛從田間歸來。陽光灑在她寧靜的臉上，裙擺的褶皺都透著溫柔的力量。她不是神話中的圣母，而是千千萬萬中國農(nóng)村女性的縮影。基座前的銘牌字跡模糊，但那份母愛與勞作交織的深情，早已無需文字說明。我站在她面前，心中涌起一種近乎敬意的感動。</p> <p class="ql-block">再往里走，一尊祖孫雕像靜靜坐在石凳上。老人留著胡須，神情慈祥，孩子依偎在他身旁，頭幾乎靠在他肩上。他們之間沒有言語，卻有最深的依戀。銘牌上寫著“Grandpa and Grandson of a Chinese Family”，英文的表述竟也絲毫不減這份情感的東方韻味。我蹲下身，拍下他們相依的剪影，忽然想起自己兒時坐在爺爺膝頭的午后，陽光也是這樣暖。</p> <p class="ql-block">穿過一片灌木叢，三尊石雕樂者映入眼簾：一人擊鼓，一人舞動，一人彈吉他，動作流暢，仿佛下一秒就會響起旋律。陽光透過樹葉，在他們身上灑下斑駁的光影，像音符在跳躍。我忍不住輕哼起一段老歌，腳步也跟著輕快起來。藝術(shù)本就該如此——不是高高在上的陳列，而是能讓人想跳舞、想歌唱的生命回響。</p> <p class="ql-block">草地上另一組雕塑正在“演奏”另一支無聲的交響曲：一人拉大提琴，一人手持樂器，第三人高舉手臂，似在指揮。他們的姿態(tài)與周圍的樹木、藍天融為一體，仿佛自然本身也在和聲。我坐在不遠處的石凳上，閉眼片刻，耳邊竟真似有琴聲流淌。潘鶴先生曾說：“雕塑是凝固的詩?！贝丝?，我仿佛聽見了那些詩句在風(fēng)中低吟。</p> <p class="ql-block">一座高大的女性雕像矗立在圓形基座上，她雙手高舉花盆，衣褶隨風(fēng)輕揚，神情莊重而溫柔。她像在獻祭，又像在播種希望。藍天為幕，綠樹為伴，她不像是被觀賞的對象，倒像是這片土地的守護者。我繞著她走了一圈，每一步都感受到一種靜謐的力量——那是美與信念的結(jié)合，是藝術(shù)對生活的深情回應(yīng)。</p> <p class="ql-block">園中多處欄桿上寫著“要文藝”“人民需要文藝”這樣的紅色標語，初看有些突兀，久了卻覺得格外動人。它們不是口號，而是一種提醒：在這個快節(jié)奏的時代，我們依然需要美，需要慢下來，需要被觸動。文藝不是奢侈品，而是心靈的必需品。</p> <p class="ql-block">在園區(qū)入口處，一位女士倚著欄桿微笑，白色花紋連衣裙在風(fēng)中輕輕擺動，寬邊草帽遮不住她眼中的光。她望著那尊巨大的雕塑頭像，神情專注，仿佛在與藝術(shù)家對話。我悄悄按下快門，不是為了記錄她，而是為了留住那一刻的共鳴——當普通人與藝術(shù)相遇，眼神里也會閃現(xiàn)出詩意的火花。</p> <p class="ql-block">一位戴草帽的女子正對著一尊“老人與孩童”的雕像自拍，背景上“山川影韻”四字清晰可見。她笑容燦爛，姿態(tài)自然，仿佛不是在參觀，而是在與老友重逢。我走近看了看那尊雕像，人物線條粗獷卻極富情感，確有山河的厚重與歲月的回響。潘鶴的作品從不追求精致的完美，而是直擊人心的真摯。</p> <p class="ql-block">陽光正好，一位穿白色蕾絲上衣的女士站在祖孫雕像前，藍耳環(huán)在光下微微閃亮。她沒有拍照，只是靜靜站著，嘴角帶著淡淡的笑。那一刻，我忽然明白，人們來到這里，或許不是為了看雕塑，而是為了在這些凝固的形象中，找回那些被遺忘的溫情、被忽略的細節(jié)、被生活磨平的感動。</p>
<p class="ql-block">離開時，回望園區(qū)，綠樹掩映中的雕塑們依舊沉默，卻仿佛在低語。潘鶴用一生雕刻時代，而我們，只需帶著一顆柔軟的心走進來，便能聽見那些石頭與青銅里，藏著的滾燙人情。</p>