<div style="text-align: center;">北京展覽館 2025年10月9日</div><div style="text-align: center;"><br></div>敦煌，這片歷經千年風沙洗禮的土地，沉淀著中華文明最厚重的歷史。莫高窟，這座屹立于大漠深處的佛教藝術寶庫，以其獨特的姿態(tài)訴說著絲路文明的輝煌。<br> 北京展覽館 北京展覽館 北京展覽館 “如是莫高”敦煌藝術大展的展廳<br> 最具震撼力的莫過于《五臺山圖》 《五臺山圖》是敦煌莫高窟最大的佛教史跡畫，自古以來就是朝圣者夢寐以求的供奉圣品。<div>敦煌石窟現(xiàn)編61窟的洞窟是五代時期專為供奉文殊菩薩而開鑿的洞窟。在其若大的西壁上，繪畫了佛教圣地五臺山的全景，規(guī)?；趾?，氣勢壯闊，既是引人入勝的山水風景，又是一幅全息的地理圖，當?shù)氐恼乒蕚髡f都融入其中，藝術價值和史料價值極高?！段迮_山圖》再現(xiàn)了1500年前五代時期五臺山佛國圣境的宗教氛圍和世俗風情畫卷。</div> 初唐第220窟 初唐（618-704年） 瑰麗壁畫描繪唐代開國氣象與絲路商旅，見證初唐藝術鼎盛與文明交融。 在窟東壁，有一處貞觀十六年的墨書題記，為壁畫提供了確鑿的斷代依據(jù)。 “阿彌陀經變”，它是唐代最盛行的經變，壁畫依據(jù)《阿彌陀經》所述畫成，極力渲染阿彌陀佛的凈土西方極樂世界的繁榮富麗景象。 北壁的“藥師經變”，以東方藥師凈土佛和八接引菩薩為主體，兩旁十二藥叉大將為護衛(wèi)，上空飛天翱翔，前臨曲池流泉，在燈輪的照耀下，燈火輝煌，鼓樂齊鳴，樂聲回蕩，舞姿婆娑，烘托了東方藥師凈土，這是敦煌壁畫中最美妙的樂舞圖之一。 西魏第285窟（535 - 556年）：窟內有西魏大統(tǒng)四、五年造像題記，是早期莫高窟唯一有確切紀年的洞窟。壁畫融合佛教、道教與西域神祇，堪稱絲路多元文化“萬神殿”。 大龕內塑善跏坐佛 禪僧像 龕外壁畫諸天、菩薩、外道等像 禪僧像 龕外壁畫諸天、菩薩、外道等像 盛唐莫高窟第217窟（705 - 786年）是唐代敦煌望族陰氏家族的功德窟，晚唐、五代曾重修部分壁畫。<br>此窟是莫高窟盛唐藝術的代表窟。背光兩側各畫四弟子二菩薩，龕外繪觀音和大勢至菩薩，凝神佇立，服飾華麗。 盛唐時期《觀無量壽經變》壁畫?<br>經變畫是佛教藝術中“以畫釋經”的表現(xiàn)形式，這幅《觀無量壽經變》以視覺語言闡釋《觀無量壽經》教義，是敦煌壁畫中?西方凈土變相?的典型代表。<div>壁畫以阿彌陀凈土為中心，繪西方三圣及聽法菩薩群像，周圍是宏偉的大型建筑群，殿前是歌舞娛樂場面，舞者手持長帶在蓮花上急速旋轉，是唐代健舞中的拓枝舞。</div> 《佛頂尊勝陀羅尼經變》畫面西側是佛陀波利史跡畫，講述《佛頂尊勝陀羅尼經》傳入中國的神奇故事，中央、下方、東側是佛說法圖和根據(jù)經文繪制的各種信仰情節(jié)。 榆林窟中唐第25窟：被譽為“敦煌石窟藝術之冠”，窟內繪制的大型壁畫觀無量壽經變精致至極，表現(xiàn)佛國世界的富足美好，為敦煌壁畫的代表作之一。 榆林窟第25窟 中唐（786 - 848年）此窟為吐蕃統(tǒng)治敦煌時代的代表性洞窟 <div>盧舍那與八大菩薩曼荼羅，中央盧舍那佛頭戴寶冠，作禪定印，結跏趺坐于獅子座上。左側畫虛空藏、地藏、彌勒、文殊四菩薩，各持劍、寶珠、蓮花等寶器。</div> 阿彌陀凈土變，場面宏大。下方畫儴[qú]王并諸大臣、王子競相出家，兩側畫女人五百歲行嫁和老者自詣墓室。其中彩繪的墓室，著花鈿的女子，以及身穿左衽吐蕃裝給來賓作禮的場景。 壁畫“法華經變觀音普門品”，表現(xiàn)觀世音菩薩救諸苦難和三十三現(xiàn)身說法等救度世人的情景，描繪生動，是盛唐壁畫的代表作。 壁畫“法華經變觀音普門品”<div>文殊手持如意，普賢以手作印，騎乘在獅象背上。二菩薩的侍眾各有三人，持寶幢隨菩薩徐徐前行。</div> 莫高窟第57窟 初唐（618 - 704年）<div>洞窟形制為方形覆斗頂，西壁佛龕保留隋代雙層圓券結構。</div> 主尊釋迦牟尼佛像比例精準，服飾融合印度袈裟與中原絲帛元素，展現(xiàn)隋唐過渡期的多元文化交融。 <div>第57窟被譽為“美人窟”，南壁觀世音菩薩形象優(yōu)雅，細膩的線條展現(xiàn)初唐繪畫巔峰技藝。</div>菩薩堪稱敦煌壁畫巔峰之作：菩薩頭戴三珠寶冠，身披半透明白紗，瓔珞以瀝粉堆金工藝貼飾金箔，肌膚經細膩暈染呈現(xiàn)少女般柔潤質感，體態(tài)呈“S”形曲線，面容端莊中透出世俗美感，被學者視為印度笈多風格與中國宮廷審美的完美融合。 莫高窟第45窟 盛唐（705 - 786年）<br>此窟為莫高窟唐代代表性洞窟之一。 <div>七身彩塑群像（佛、弟子、菩薩、天王）形神兼?zhèn)?，彰顯盛唐雕塑藝術之極致。所有人物均依據(jù)法會的場景創(chuàng)作。佛陀結跏趺坐于須彌座上說法；兩邊隨侍弟子、菩薩，以及天王等眾，圍繞聽法。菩薩造像獨具特色，以女性為原型，呈“S”形彎曲，體態(tài)柔美，嘴角微翹、妙目靈動。與之相映，天王雄強有力，盡顯威猛剛強。</div> 唐代造像愈發(fā)貼近世俗生活，以漢文化審美為指導，“漢化”佛教造像風格走向成熟。 北壁繪《觀無量壽經變》，此為莫高窟唐代壁畫的常見題材，主體畫面表現(xiàn)西方極樂世界的恢宏壯麗，種種莊嚴；兩側繪有“未生怨”和“十六觀”。 莫高窟第158窟 中唐（786 - 848年）<br>是吐蕃時期的代表窟。涅槃佛壇：釋迦牟尼佛像即臥其上。這尊涅槃像為石胎泥塑，身長15.6米。為莫高窟第一大臥佛。 這尊涅槃像，雙目半閉，唇含笑意，深刻地表現(xiàn)了“寂滅為樂”的涅槃境界。 <div>畫釋迦牟尼的大弟子迦葉奔喪和十大弟子舉哀圖</div>敦煌莫高窟藝術的特點之一在于將彩塑與壁畫和諧統(tǒng)一，完整體現(xiàn)主題。第158窟的釋迦涅槃像題材，正是利用了這一特點，增加了涅槃的感染力。 畫釋迦牟尼的大弟子迦葉奔喪和十大弟子舉哀圖 畫釋迦牟尼的大弟子迦葉奔喪和十大弟子舉哀圖 畫釋迦牟尼的大弟子迦葉奔喪和十大弟子舉哀圖 在洞窟西壁，畫了兩排舉哀者像，上排19身菩薩像，下排畫17身羅漢像，同時還畫了14身天龍八部護神像等 <div>天王力士舉哀、須跋陀羅先佛入滅以及外道謗佛等內容。</div> 降魔成道· 莫高窟第254窟· 北魏（386 - 534年）<br>釋迦牟尼的誕生、降魔、成道、涅槃被稱作“四相”。降魔表現(xiàn)的是釋迦牟尼將要成佛時，魔王波旬加以干擾的情景。這幅降魔變是敦煌石窟中最早的一幅，畫面采用中心對稱的構圖，佛居中結跏趺坐，魔眾分立兩側。作品中魔眾表現(xiàn)心中的煩惱魔障，而釋迦戰(zhàn)勝魔女的誘惑、降服魔王則意味著最終徹悟解脫生死輪回的真諦，悟道成佛。 薩埵本生故事 莫高窟第254窟 北魏（386 - 534年）<br>薩埵太子舍身飼虎是早期壁畫常見題材。<br>故事講述在古印度國有三位太子，一日入山游玩，見一母虎帶領數(shù)只幼虎，饑餓逼迫，奄奄一息。三太子薩埵欲以身救餓虎，臥于虎前，餓虎無力啖食。薩埵又爬上山崖，以竹枝刺頸出血，跳下山崖，餓虎舐血后啖食其肉。二兄久不見薩埵，沿路尋找，終于見薩埵尸骨，驚慌回宮稟告。國王和夫人趕至山林，抱尸痛哭。隨后收拾遺骨，起塔供養(yǎng)。<br>構圖采用從印度、中亞傳來的異時同圖手法。畫師將不同時間、地點、人物的活動，巧妙地交織在一個畫面上，打破了故事中的時空觀念。畫中舍身飼虎的情節(jié)放在顯要位置，以突出故事主題。在飼虎的情景中，薩埵的手仍在全力支撐著老虎的腳，這個細節(jié)著重表達了薩埵的舍身奉獻。 敦煌莫高窟第432窟?的?西魏時期（534 - 556年）<div>第432窟是?中心柱式洞窟?，中心塔柱四面開龕，龕內塑佛像與脅侍菩薩，是西魏時期流行的洞窟形制，兼具宗教禮拜與藝術展示功能。</div> <p class="ql-block">尸毗王本生故事· 火尚窟第254窟 北朝（386 - 534年）</p><p class="ql-block">該畫以“異時同圖”手法濃縮佛陀前世割肉救鴿的壯舉。畫面中央尸毗王端坐，身形偉岸，左腿橫陳，右手指向枰桿，侍從持刀割肉，頭頂盤旋鷹，足下跪伏眷屬悲泣。衣紋褶皺以西域“凹凸暈染法”強化立體感。尸毗王肌肉緊繃的軀體、眷屬扭曲的動態(tài)與鷹隼凌厲的俯沖形成張力，將割肉秤鴿、鷹對峙、眷屬哀慟等情節(jié)熔于一爐。此畫以北魏特有的雄渾筆觸重構印度佛教，既保留“以形寫神”的漢畫傳統(tǒng)，又融入犍陀羅藝術的悲劇史詩性，是絲綢之路上佛教藝術中國化的里程碑之作，亦為敦煌早期本生故事的巔峰呈現(xiàn)。</p> 薩埵太子故事 莫高窟第428窟 北周（557 - 581年）<br>此幅畫采用橫卷連環(huán)畫式的構圖，情節(jié)發(fā)展自上而下，呈“S”形走向展開。畫中的人物形象、衣冠服飾，均為中原式，并以山巒、樹木、房屋作為故事情節(jié)的間隔和聯(lián)結，把人物活動放在一定的環(huán)境之中，使畫面富于生活氣息，這是早期故事畫受到中原繪畫影響后的一個新發(fā)展。 乘象入胎/夜半逾城? 莫高窟第329窟 初唐（618 - 704年）<div>乘象入胎和夜半逾城是敦煌石窟壁畫中對稱出現(xiàn)的佛傳故事，乘象入胎講述釋迦牟尼降生的故事。古印度迦毗羅衛(wèi)國凈飯王王后摩耶夫人在夢中驚醒，召相師占卜，知有圣神降胎。夢中受孕的摩耶夫人后來在藍毗園誕下悉達多，即佛教的創(chuàng)始人釋迦牟尼。夜半逾城講述悉達多太子離宮出家的故事。</div> 觀無量壽經變 莫高窟第320窟 盛唐（705 - 786年）<br>佛經中常講到西方凈土，稱這個世界有“七寶池，八功德水”“池底以金沙布地，四邊道階，金銀琉璃合成，上有樓閣，金銀琉璃玻璃硨磲赤珠瑪瑙而嚴飾之”。畫工根據(jù)佛經的說法，精心布局，以雕欄平臺天宮水池為活動環(huán)境，以阿彌陀佛為中心，兩側為觀音、大勢至和眾多圣眾，以向心式的構圖，將佛國世界的種種歡樂景象以一幅巨型畫面的形式生動地展示在人們面前。 文殊變 莫高窟第159窟 中唐（786 - 848年）<div>文殊菩薩主司一切如來之智慧，騎青獅侍佛之左方，青獅象征修持佛法的勇猛精進。這鋪文殊變中，文殊菩薩手持利劍，趺坐于獅背上，一昆侖奴牽獅，另一昆侖奴捧供器，周圍眷屬、天龍八部、帝釋梵天護衛(wèi)。右下側的帝釋天，戴花冠，圓光五色晃耀，著羽袖天帝裝，左手持羽扇，侍女隨行，有左右攙扶的，有持器隨后的。帝釋天儀態(tài)雍容，眉豐肌，全神貫注地演奏。供養(yǎng)菩薩，側身下蹲，胡跪著地，手捧供物上呈，菩薩五官端正，面容姣好，肌膚豐盈，巾帶飛揚，畫面色彩淡雅柔和。</div> 普賢變 莫高窟第159窟 中唐（786 - 848年）<br>普賢與文殊是隋唐以來敦煌壁畫一直流行的圖像樣式，多成對出現(xiàn)。普賢菩薩主司理、智，乘白象，白象象征佛法之廣大、威力無邊。這鋪普賢變，普賢菩薩頭戴花冠，身著天衣薄紗透體，肌膚潤潔，腰系短裙花環(huán)，下身長裙渾厚凝重，長巾薄如蟬翼，憑欄下垂。身佩瓔珞環(huán)釧，半跏坐于蓮花臺上，右手撫膝，指捏花枝，左手托琉璃花盤，雙目下視，神態(tài)安詳。眷屬圣眾圍繞，人物形象和構圖大致類似文殊變。畫風細密精致，技藝精湛，點黛施朱不失輕重，敷彩雅淡，清麗勁爽，有自出新意的時代風格。 “文殊變” 敦煌榆林窟第3窟 西夏王朝（1036 - 1227年）<div>文殊菩薩是畫面核心，手執(zhí)如意，端坐于青獅之上；青獅足踏紅蓮，步伐勁健，獅奴緊拉韁繩，整體姿態(tài)莊嚴沉靜。文殊周圍環(huán)繞天王、菩薩、羅漢、童子等圣眾，共同構成“渡?！毙辛校槐尘耙陨綆n、清澈水面、佛寺廊宇為基底，營造出宏大且肅穆的宗教氛圍。</div> 《普賢變》?榆林窟第3窟，西夏（1036 - 1227年）<br>畫面中普賢菩薩乘白象，手執(zhí)經書，神態(tài)悲憫，體現(xiàn)其“德行”的象征意義。?眾神與文化融合?：從眾包含菩薩、天王、羅漢，以及道教化的天人，展現(xiàn)西夏時期佛教與道教文化的交融。?取經題材的融入?：畫面中出現(xiàn)玄奘、猴行者（孫悟空）和馱經的白馬，說明西夏時期《西游記》相關“取經故事”已融入佛教壁畫創(chuàng)作。 ?維摩詰經變? 莫高窟第103窟 盛唐（705 - 786年）<br>作品依據(jù)《維摩詰經》繪制。維摩詰原是東方阿閦佛國土的菩薩，為度化眾生化身到古印度毗耶離城，成為一位頗具神通智慧、非凡辯才的居士。他擁有萬貫資財，常出入大街小巷，以種種方便法門宣揚佛法。為教化眾生，一天，維摩詰佯裝有疾，于是，佛便派智慧第一的文殊師利前往問疾，維摩詰遂與文殊菩薩展開辯論，諸菩薩弟子、帝釋、天王及國王大臣等都前來觀看。圖中維摩詰坐于床榻上，身軀微前傾，左手置左膝上，右手執(zhí)麈尾，眉毛飛揚，眼睛凝視前方，鬢眉張口，其辯才無礙的形象呼之欲出。該像賦彩簡淡而著力于線描，線條遒勁雄壯、流暢生動，散發(fā)著勃勃生機，恰當?shù)貍鬟_出維摩詰的內在精神。在維摩詰下方描繪了各族邦長、王子與代表人物，他們袒體赤腳、氈帽重裘，是唐代往來于絲綢之路上的中國西部一些少數(shù)民族首領和外國使臣的真實寫照。 水月觀音· 榆林窟第2窟 西夏(1036-1227年)<div> 水月觀音為三十三觀音之一。據(jù)記載，水月觀音坐于大海中之巖石上，垂左足，右足豎腿，與左腿相叉，面部微仰，作思惟之相。</div> 水月觀音? ?榆林窟第2窟? 西夏（1036 - 1227年）<br>這尊水月觀音頭戴菩薩冠，胸披瓔珞，左手撫膝，右手微舉于胸前，雙腳相并。菩薩頭部微仰，凝視左前方的一輪殘月，整個人物被照在光環(huán)之內，光環(huán)的背后是山巒，前方為水，左側有一柳枝凈瓶，左前方有一飛天遙相禮拜，右前方有唐僧及其弟子禮拜圖。<br>此系《西游記》中唐三藏與其弟子孫悟空的早期民間形象。整個畫面以石綠、墨綠為主，體色彩，線條流暢，人物情態(tài)逼真，為西夏時期水月觀音像的代表作。<br><br> 上樂金剛、金剛亥母雙身曼茶羅 莫高窟第465窟 元（1206 - 1368年）<br>畫面居中為大幅上樂金剛雙身像。上樂金剛一面三眼，頭冠上飾交杵，頸部掛50個斷頭。雙手持杵金剛鈴，擁抱明妃（金剛亥母），足下踏臥魔。金剛亥母亦三目，頭飾寶冠，全身赤裸，緊貼上樂金剛而立，左手托顱缽，右手托鉞刀。周圍上部一排，分作五塊小長方形，小幅中均畫雙身像；南北側雙身像以下，各畫三身單身像，均為上樂金剛眷屬。主尊有一面二臂、四臂的化身像，主尊上方畫有五身十二臂的上樂金剛與金剛亥母的雙身一面兩臂的瑜伽女。 莫高窟第3窟 元（1206 - 1368年）<div>此窟是莫高窟元代最重要的代表窟。</div> 敦煌石窟唯一以觀音為主題的洞窟，南北兩壁各畫千手千眼觀音像，觀世音以修證圓通，道行無上，而能現(xiàn)諸多妙容，昔曾因聽干光王靜住如來說廣大圓滿無礙大悲心陀羅尼神咒，發(fā)誓要安樂利益一切眾生，于是身生千手干眼。 <div>莫高窟第3窟 千手千眼觀音像</div>壁畫中千手干眼觀音像有十一面四十大手，四周環(huán)繞飛天及部眾，壁畫以焦墨勾勒，色彩淡雅，造型蘊藉莊重，特別令人稱賞的是豐富多彩的線描，描繪衣裙巾帶，時而筆勢圓轉酣暢，如行云流水，雖絹帛集束亦不失順風而動的輕柔，時而筆力勁拔頓挫，如蘭葉、如折蘆，表現(xiàn)出錦綿棉麻等不同的質感。人物面部肢體用遒勁的鐵線勾勒，自然勻稱豐滿，造型準確，細膩的肌膚如有生氣，干手干眼的描繪一絲不茍，中國傳統(tǒng)的線描幾乎薈萃一壁，和諧統(tǒng)一。 莫高窟第3窟 千手千眼觀音像 莫高窟第3窟 千手千眼觀音像 都督夫人禮佛圖?· 莫高窟第130窟· 盛唐（705 - 786年）<br>作品為供養(yǎng)人畫像，繪制于莫高窟第130窟甬道南壁。原壁畫因自然原因殘缺嚴重。后經20世紀50年代敦煌研究院院長段文杰先生研究，復原臨摹了此畫。圖中人物依據(jù)長幼尊卑，依次畫出都督夫人及她的兩個女兒和九名身著男裝的婢女。此畫是莫高窟保存至今最為龐大宏麗的一幅人物像。 都督夫人禮佛圖?（復原畫） 于闐國王 李圣天供養(yǎng)人像· 莫高窟第98窟 五代(907-960年)<div>畫像中的于闐國王是一位儀表堂堂的美男子，星眉劍目，氣宇軒昂。作為西域王國的國王，李圣天卻頭戴冕旒，身穿袞服，衣服上繡著日月龍獸，完全是漢族帝王的服飾。<br>也許這件衣服就是來自中原地區(qū)，也可能是于闐國王依據(jù)漢族樣式命人制作的。在很多可能性中可以看出一點：當時中原的禮儀文化影響到了西域，而且西域的貴族是以穿著漢族的貴族服飾為榮的。</div> 禪定坐佛像 莫高窟第259窟 北魏（386 - 534年）<br> 莫高窟第275窟 北涼（397-439年）<br>第275窟是莫高窟現(xiàn)存最早的洞窟之一，塑像和壁畫中人物的造型、服飾等均體現(xiàn)了西域和古印度的審美情趣。西壁最大的塑像是交腳彌勒菩薩，菩薩面相渾圓而略長，隆鼻直通額際，眉長圓眼，上唇較厚，下唇作半圓狀，肩寬胸平，體態(tài)健碩，雙足相交，身靠三角形靠背，端坐在方形雙獅座上，神情莊重寧靜，威嚴肅穆，造型概括穩(wěn)定，比例勻稱，色彩明快單純，手法簡樸。左、右兩壁上部對稱開鑿兩個中式木構建筑形式的闕形龕和一個西域風格的雙樹券形龕。龕下繪釋迦牟尼本生故事和佛傳故事。繪畫和雕塑均展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化元素與西域佛教藝術的交互影響。 莫高窟第275窟 北涼（397-439年） 莫高窟第275窟 北涼（397-439年） 莫高窟第275窟 北涼（397-439年） 供養(yǎng)菩薩 莫高窟第272窟 北涼（397 - 439年）<div>北涼時期的供養(yǎng)菩薩像是佛教藝術傳入河西初期的典型代表之一。菩薩以西域“凹凸法”繪制，面龐渾圓，鼻梁高挺，五官集中，身形健碩。其姿態(tài)端肅，均坐或跪于蓮臺，呈舞蹈狀，表現(xiàn)聞佛說法時的歡欣場景。菩薩雖無名號，卻姿態(tài)萬千：或持花供養(yǎng)，或合十禮拜，或揚臂揮巾，四十身舞姿無一雷同。由于日久年深，人物身上的暈染、線條都發(fā)生了變色反應，使其更顯得粗獷豪放。此像保留了印度造像的渾厚體量，體現(xiàn)了絲路初傳藝術的拙樸感，為研究4-5世紀佛教藝術東漸提供了關鍵實證。</div> 鹿王本生故事 莫高窟第257窟 北魏（386 - 534年）<br>這幅鹿王本生是敦煌最早的橫卷連環(huán)故事畫。故事情節(jié)的發(fā)展由作品的兩端向畫面的中心過渡，中間結束的獨特構圖，以突出故事的高潮部分（九色鹿與國王相遇），構思十分巧妙。<br>故事講述古印度恒河邊生活著一只美麗的九色鹿（釋迦牟尼佛前世），曾經不顧安危，救起一名失足落水之人。獲救的溺水者貪圖富貴，向國王告密，泄露了九色鹿的行蹤。國王率大軍入山捕鹿，無法脫身的九色鹿認出向導正是自己搭救的溺水者，毫無懼色地來到國王面前，控訴了溺水者見利忘義的卑鄙行徑。國王聽后，認為九色鹿有功于人，于是放鹿歸山，并下令全國禁止獵捕九色鹿。此時溺水者渾身長出了毒瘡，口中發(fā)出惡臭，最后遭到所有人的唾棄。 觀無量壽經變 莫高窟第172窟南壁 盛唐（705 - 786年）<br>畫面描述：畫面以多視角來展示復雜的建筑空間，表現(xiàn)眾多建筑之間檐牙相接、錯落有致的節(jié)奏與韻律感。畫面以俯視的角度，繪制出一座布局對稱、多進深的大型寺院，而中軸線上的殿閣則以仰視的手法，使佛殿更顯高大恢宏。與同窟北壁凈土寺院都是盛唐建筑畫的杰作，而兩壁單體建筑形制、分布各有不同，表現(xiàn)了寺院布局的多樣性。 觀無量壽經變 莫高窟第172窟北壁 盛唐（705 - 786年）<br>畫面描述：畫面中建筑組群近處是平坐與露臺，后面是三進大殿、閣等中心建筑。大殿兩側的配殿又是一殿二樓的組合。眾多的殿、樓、堂共同組成跌宕起伏的天際輪廓線，莊嚴宏偉。這是非常有代表性的凈土變建筑畫，是大唐盛世的畫家提供給后世最完美的建筑信息，它反映了唐代寺院建筑組合的杰出成就。 東方凈土變 莫高窟第148窟 盛唐（705 - 786年）<br>這幅經變畫依據(jù)《佛說藥師如來本愿經》繪制，描繪東方凈土世界的美妙莊嚴。佛經說在我們所處世界的東方，由近而遠依次有七個佛國皆是凈土世界，其中最遠的名為“凈琉璃世”藥師佛為此世界的教主。在這幅經變畫中，宏偉開闊的寺院空間容納了豐富的建筑形象。庭院中部有一大型露臺，前面布置著五座大小錯落的小露臺。中軸線上有五開間大殿，左右兩側橫向展開十八間回廊，大殿及回廊前，月臺寬闊，眾多的佛與菩薩、侍從等漫步其間?；乩戎?，更有殿宇恢宏，樓閣聳峙，飛虹當空，是當時宮殿寺觀豪華建筑組群的寫照，殊為罕見。 ?西方凈土變? 莫高窟第217窟 盛唐（705 - 786年）<br>莫高窟最具代表性的經變畫之一，表現(xiàn)的是阿彌陀凈土。正中是佛及菩薩、天人侍從所在的蓮池與露臺。中軸線上有前后佛殿，前殿兩側有樓、閣、臺、碑閣各一座，后殿建于平座上，佛殿兩側有回廊圍繞，呈環(huán)抱之勢，形成寺院后部的突出部分，成為“凸”字形布局，使回廊產生曲折變化，增加寺院平面的進深，體現(xiàn)出匠意巧思。<br>莫高窟第217窟北壁經變畫中的建筑，是初、盛唐建筑畫的重要分水嶺。氣度非凡的梵宮琳宇居中，左右端各有一座樓閣，在它們之間對稱地安置了六座高臺，有兩座磚合，四座豎樓式木臺，臺上都設有方亭或歇山頂?shù)男⊥?。整個組群橫向連以通長的折廊，富有規(guī)律性的變化。穿越樓臺亭閣間的多姿飛天，飄帶婉轉，流云清逸與建筑的梁枋柱檐方正的直線形成對比，流動和凝重互映，典雅靈動。 西方凈土變? 榆林窟第3窟 西夏（1036 - 1227年）<br>西方凈土變主要表現(xiàn)阿彌陀佛西方極樂世界的莊嚴美妙，是唐代以來敦煌石窟歷史悠久的壁畫題材，但與前代相比，畫面中的諸多細節(jié)和意趣迥然相異。畫面布局中，原有的以主尊阿彌陀佛為核心，“種種莊嚴盡繞之” 的向心模式被打破，阿彌陀佛被安置在建筑的后殿；庭院中，與會的圣眾不再圍繞主尊阿彌陀佛，呈X形散開，全部面向前方；建筑布局仍沿中軸線設主殿和配殿，但各棟殿閣已沒有唐代的建筑風格，檐下斗拱不如唐代的粗大雄偉，趨向宋代以后的纖細密集；樂舞不再位于主尊的正前方，而是移至前殿的門屋內；極樂世界中沒有化生，但有信佛的世俗女子。以上種種皆是前所未有的嶄新內容，展現(xiàn)出全新的凈土風貌。<br>這幅凈土變中的建筑堪稱敦煌壁畫中“界畫”的代表作。“界畫”為中國繪畫中的一個門類，是用界筆和直尺畫直線的繪畫方法，以筆直的線條描繪出細致工整的建筑。此畫為西夏時期最具代表性的西方凈土變相，為當時的建筑營造方法提供了珍貴的研究資料。 天樂不鼓自鳴 莫高窟第217窟 盛唐（705 - 786年）<div>這是敦煌莫高窟第217窟的特色藝術表現(xiàn)——壁畫中飛天奏樂、樂器“不鼓自鳴”，以藝術手法展現(xiàn)佛教“天樂”意境，是盛唐時期敦煌藝術對“天樂”想象的具象化呈現(xiàn)，體現(xiàn)盛唐藝術的浪漫與宗教意象的融合。</div> 經變樂舞 莫高窟第154窟 中唐（786 - 848年）<div>經變畫是佛教經典故事的圖像化闡釋，第154窟的“經變樂舞”則聚焦于經變畫中的樂舞場景。中唐時期（786 - 848年）的敦煌藝術，通過經變畫展現(xiàn)世俗與宗教交融的樂舞文化，是研究唐代樂舞、宗教藝術的重要實物資料。</div> “天樂不鼓自鳴”? 初唐時期（618 - 704年） 莫高窟第321窟<br>藝術表現(xiàn)：壁畫通過“飛舞的樂器，不鼓自鳴”的意象，展現(xiàn)凈土世界中天樂（樂器）無需彈奏便能奏響的奇幻場景，體現(xiàn)敦煌藝術對“天樂”這一佛教意象的視覺化表達，是唐代經變畫中“天樂”題材的典型呈現(xiàn)。 “經變樂舞”? 莫高窟第159窟 中唐時期（786 - 848年）<br>經變畫中融入樂舞元素，通過壁畫展現(xiàn)佛國世界的歌舞場景，既體現(xiàn)唐代樂舞文化在宗教藝術中的滲透，也反映敦煌藝術對“樂舞”這一世俗文化符號的宗教化演繹，是研究唐代樂舞史與敦煌經變畫的重要視覺史料。 “天樂不鼓自鳴”? 勝唐時期（705 - 786年） 莫高窟第172窟 “擊腰鼓與反彈琵琶對舞” 勝唐時期（705 - 786年） 莫高窟第172窟 晚唐第17窟（藏經洞）：被譽為“打開世界中世紀歷史的鑰匙”，其出土文物記錄了天文、醫(yī)學等古代智慧，并生動描繪了當時老百姓的日常生活。此次展覽復原了大量藏經洞出土文物，為觀眾提供了珍貴的研究機會。 <div>《熾盛光佛及五星圖》 唐代乾寧四年（897年）?</div><div>創(chuàng)作的絹本著色作品，現(xiàn)藏于英國國家博物館。其創(chuàng)作依據(jù)為《佛說熾盛光大威德消災吉祥陀羅尼經》，這類題材在唐至北宋、西夏時期盛行，是信眾用于禮拜祈福的宗教圖像。</div> 被帽地藏菩薩十王圖 北宋(960 - 1127年) 絹本著色<br>法國吉美博物館藏。地藏菩薩游戲坐于豪華宣字座上，右足曲折，左足踏蓮花，身著華美袈裟，被帷帽，左手托水晶寶珠，右手拈金色錫杖。蓮座右側道明和尚合拳侍立，座下蹲踞獅子，左側有四位手抱案卷的判官，左下方是戴冕冠著法袍、手持笏的冥府諸王，五道轉輪王則是武將打扮，左下方是二身羅剎惡鬼。右上是乘云飛來的二童子，手持善、惡案卷。此畫布局合理，描繪精良，色彩鮮艷，是晚期絹畫中的精品。 敦煌藏經洞出土的唐代千手千眼觀音菩薩像? 唐代(618-907年)<br>絹本著色；現(xiàn)藏地：英國國家博物館<br>藝術與宗教內涵?：主尊造型：十一面千手觀音，結跏趺坐于蓮座，主臂持凈瓶、金剛杵等法器，小手布滿光環(huán)且掌心繪眼，象征“普度眾生的無礙神通”；<br>色彩與技法：以朱砂、青綠、金箔設色，衣紋“吳帶當風”（唐代繪畫技法），肌膚暈染細膩如生，展現(xiàn)高超藝術造詣。<br>文化與歷史價值?：元素融合：畫面融合漢地、吐蕃、印度宗教元素（如日天、月天、梵天、豬頭神等），體現(xiàn)?絲路多元信仰交融?。 《普賢菩薩出行圖》 唐末至五代?（約9-10世紀） 絹本設色作品<div>現(xiàn)藏于?英國國家博物館?。畫面以普賢菩薩為核心，周圍環(huán)繞菩薩、天龍八部、梵天、昆侖奴、伎樂天等多元角色，人物眾多且排列緊湊，通過細膩的設色與造型，展現(xiàn)出宏大莊嚴的宗教敘事氛圍。</div> 文殊菩薩出行圖 唐末-五代（9世紀末-10世紀初）絹本設色<br>英國大英博物館藏。這幅絹畫與前《普賢菩薩出行圖》是一組畫。殘損較多，部分人物已不完整。主尊文殊菩薩半跏趺坐于獅子上，前后侍從有四菩薩及天龍八部中的五尊。八部神均為棕色肌膚，有龍首冠的龍神，蛇頭冠的摩睺羅迦，還有面形為豬頭者。牽獅的昆侖奴肌膚為深棕色，卷發(fā)，上身半裸，僅穿短裙。畫面右下方特眼尾的帝王是帝釋天，身旁有二侍女。左側四身伎樂天，可見抱琵琶和吹簫者。 水月觀音? ?唐末-五代 (9-10世紀初) 紙本著色?<br>?圖中觀音菩薩坐于蓮池巖石上，右足踏紅蓮，左足放在右腿上，雙手抱膝游戲而坐。神情恬淡閑適，悠然自得，身后是竹、棕等南方植物，表現(xiàn)南海普陀落迦山的水月觀音。水月觀音畫像屬于不遵守佛教儀規(guī)，由畫家根據(jù)人們的意愿，自創(chuàng)風格，任意描繪，任意題名的尊像，相傳是唐代著名畫家周昉所創(chuàng)。 《引路菩薩像》唐代（618-907年）?絹本著色作品<div>現(xiàn)藏于?英國博物館?。畫面核心是“引路菩薩引導亡者往生凈土”的宗教場景</div> 攜虎行腳僧 唐代(618 - 907年) 絹本著色<br>法國吉美博物館藏。<br>這件作品是藏經洞絹畫中表現(xiàn)世俗僧人的精品，描繪細膩，線描淺施、設色雅淡，經卷的軸端施以紅點，僧衣和經卷以金泥彩描。<br>畫面中從印度取經歸來的碩學僧人，左手掛杖，右手持念珠，身后放光，與虎相伴，背負經囊努力前行。畫面左上角有云中小佛，現(xiàn)漫漶，經囊上寫“大藏”二字。佛教自印度經中亞向中國傳播，經歷了無數(shù)僧人東傳佛法、西天取經的不懈努力。經學者考證，敦煌畫在流傳過程中吸納了寶勝如來信仰及華嚴三祖法藏等因素，保存了與虎為伴、背經囊遠行的主要特征。 行道天王圖? 唐代(618 - 907年) 絹本設色<br>英國國家博物館斯坦因藏。<br>行道天王之稱在中唐出現(xiàn)很早，《貞觀公私畫史》《益州名畫錄》中都有記載。這幅作品中吐沙門天王佩戴“眾寶瓔珞，莊嚴肅身”，帶領著從左上角的云彩上載著寶塔，塔中右出佛。隨行眷屬有手捧鮮花的功德天；手持金杯回首的白發(fā)老者；著綠衣，雙手捧寶珠以及畫面左下角頭戴金冠，身著紅袍，雙手合十的羅漢；畫面右上方雙翼張開，掙扎欲逃的迦樓羅形神魔，象征以毗沙門天王的力量可趕走的惡。 行道天王圖 五代(907 - 960年) 絹本著色<br>英國國家博物館藏<br>藏經洞中發(fā)現(xiàn)的天王畫像多繪于幢、幡上，由于幡的主體狹長，受畫面所限，畫像基本上多是單獨的立像。這件及前件作品是難得一見的群像，雖然畫幅不大，但繪畫藝術水平很高，保存狀態(tài)良好。畫面整體場面壯闊、氣勢恢宏，是不可多得的古代繪畫珍品。<br>畫面右上角榜題：“水路(陸)天王行道時，施主徐漢榮一心供養(yǎng)?！彼懱焱?，即行道天王、毗沙門天王。此畫人物造型生動飽滿，線描細致，顏色以紅、金、白色貫穿全圖，細部點綴青色。畫面上部隱約可見的山巒和紅色的云彩，表現(xiàn)毗沙門天守護的須彌山之北方。左上角的房屋，代表“三大城郭”之一。<br>畫面主體是一組人物，毗沙門天王騎白馬，頭戴金冠，身披金甲，肩生火焰。白馬向前，天王左手拉緊馬韁，回身向后，與隨從呼應。 《佛說十王經》晚唐五代 (907–960 AD) 法國國家圖書館藏<div>敦煌地區(qū)流行的佛教經卷，核心圍繞?十王信仰?展開——通過描繪信徒死后“七七四十九日”內歷經十王殿的審判與修行，展現(xiàn)冥界信仰體系。經卷通過“十王審判”情節(jié)，傳遞“因果報應、三世輪回”等佛教思想，同時融合中國本土“鬼神魂魄”信仰，是中外文化交融的典型體現(xiàn)。</div> 《佛說十王經》 《佛說十王經》 《佛說十王經》 《佛說十王經》 《佛說十王經》 《佛說十王經》 《佛說十王經》 《佛說十王經》 <p class="ql-block">如是莫高，一場復刻敦煌藝術的頂級盛宴。</p>