《一花一世界，一鳥一天堂》魏芳談《中國寫意花鳥的創(chuàng)作心法》廈門老年大學第五期書畫高研班特邀魏芳老師講課

魏巧云

筆底生花鳥，墨韻見心源——畫家魏芳藝術簡介 魏芳老師是一位專注于中國寫意花鳥畫創(chuàng)作與研究的當代畫家。她的藝術根植于傳統，筆下萬物生機盎然，充滿靈動的詩意。觀其畫作，無論是機敏可愛的墨貓、遒勁松枝上的寒禽，還是紫藤下垂的繁花與棲鳥，都展現出她對自然生靈細膩的觀察與深沉的愛意。老師尤擅經營畫面氣韻：春日花樹的爛漫、蝴蝶戀花的翩躚、紅荷與翠鳥相映的濃烈，在其筆下皆構圖精巧，疏密有致。她用墨酣暢淋漓，設色清雅脫俗，在黑白的水墨韻味與恰到好處的色彩點染之間，找到了獨特的平衡，形成了既承古意、又見本真的個人風格。魏芳老師不僅技藝精湛，更重在傳遞“一花一世界”的意境美。其作品是對自然生命的禮贊，讓觀者在水墨交融間，感受到一份寧靜致遠的東方美學韻味。 師者如橋，引渡芳華：周旻副校長推介魏芳老師 各位同仁，大家好。今天我向各位鄭重推薦我校優(yōu)秀的藝術教師——魏芳老師。魏芳老師在中國寫意花鳥畫領域有著深厚的造詣，其作品筆墨精妙，意蘊悠長，尤為注重畫面靈動氣韻的營造。她的藝術才華與教學熱忱，是我校的榮幸，也深受學生們的愛戴。相信她的分享，能讓大家充分感受中國傳統水墨藝術的魅力。 一紙聘書，一份擔當：陳子強副校長為魏芳老師頒發(fā)聘書墨寶贈學校，藤蔭潤杏壇——魏芳老師向學校捐贈紫藤佳作汲古溉今——論中國花鳥畫中“臨摹”與“寫生”的知行之道 在中國花鳥畫的傳承與創(chuàng)新之路上，有兩座不可或缺的橋梁：一是面向傳統的“臨摹”，二是面向自然的“寫生”。一內一外，共同構筑起畫者的精神家園與靈感源泉。下面，就讓我們跟隨魏芳老師的思路，深入探討這兩大法門。 一、臨摹：與古為徒，薪火相傳臨摹絕非簡單的復制，而是一場跨越時空的對話，是進入中國畫堂奧最正宗的路徑。目的不是“像”，而是“得”初階在于“對臨”，追求形似，學習古人的筆墨技法——如何運筆勾勒出枝干的蒼勁，如何用墨渲染出花瓣的層次，如何組織疏密、虛實、開合的章法布局。進階在于“意臨”，追求神似，感悟古人的心境與意境。臨摹文同的墨竹，是體會其“胸有成竹”的從容；臨摹徐熙的野逸，是感受其隱逸山林的高潔。目標是“得”其精神，“化”為己用。臨摹是“儲蓄”而非“消費”通過大量臨摹經典，我們將古人的智慧、程式、意趣“儲存”在腦海里，沉淀于手腕下。當面對自然寫生時，這些積淀會自然而然地流露筆端，讓寫生之作不僅有自然之“真”，更有傳統之“韻”。 二、寫生：師法造化，代有新風“外師造化，中得心源”。寫生，是畫家與自然生命的直接碰撞。然而，古人與今人的“寫生”在觀念與方法上既有傳承，亦有演變。古人之“寫生”：觀其生趣，寫其生意核心是“寫其生機”：古人寫生，不重西洋畫式的科學精確，而重在觀察、記憶與提煉。他們長時間細致觀察花鳥的生長規(guī)律、神態(tài)動靜，然后離開現場，憑借記憶默寫而出。這強調的是捕捉對象的“生命之氣”與“內在神韻”。方式是多“觀”少“繪”：如易元吉深入山林觀察猿猴，趙昌清晨于花圃中觀摩花卉帶露之姿。其過程是“目識心記”，回歸畫案后，將自然之“真”與心中之“意”、筆下之“法”相結合，創(chuàng)作出“氣韻生動”的作品。 今人之“寫生”：對景創(chuàng)作，融匯中西受西方影響，強調現場感：現代寫生更多是直接對景描繪，吸收了西方繪畫中的透視、構圖、光影等元素，更加注重現場的真實感與瞬間的視覺印象。工具與觀念的拓展：相機、手機成為輔助觀察的工具。寫生不再是單純的“記錄”，更是一種“對景創(chuàng)作”。畫家在自然面前，直接進行藝術提煉與加工，將個人當下的情感與審美更直接地投射到畫作中。 魏芳老師總結：“臨摹與寫生，如同車之兩輪、鳥之雙翼?！?lt;/b>只臨摹不寫生，則易陷入陳規(guī)，筆下無生氣，作品缺乏時代與個人的生命力。只寫生不臨摹，則易流于淺薄的再現，失去中國畫深厚的筆墨內涵和文化底蘊，格調不高。最理想的狀態(tài)是：以最大的功夫“打進去”（臨摹傳統），再以最大的勇氣“走出來”（面向自然與自我）。在臨摹中掌握規(guī)矩法度，在寫生中觸發(fā)創(chuàng)作靈感，最終實現“我手寫我心”的自由境界。 魏芳老師寫生創(chuàng)作歷程 在我的創(chuàng)作中，“走向自然”永遠是第一步，也是最關鍵的一步。我始終認為，畫室里的揮灑自如，其根源不在畫桌，而在山野田間。因此，我堅持“到現場”。面對一株紫藤，我不僅要看它花朵的色澤，更要長時間地觀察——看藤蔓如何蒼勁地纏繞攀緣，看花絮在風中搖曳的節(jié)奏，看葉片在光影下的翻轉姿態(tài)。最重要的，是用心記住它整個生命的生長邏輯與氣質神韻。這種深入的體悟，是任何照片都無法替代的。當我?guī)е@些鮮活的記憶回到畫桌前，創(chuàng)作才真正開始。此時的我不再是自然的“抄錄者”，而是意境的“營造者”。我會概括、提煉甚至重組物象最本質的特征，大膽取舍，保留其“魂”，舍棄繁瑣的“形”。筆下的一花一鳥，既源自我的深刻觀察，更融入了我的情感與思考，最終通過筆墨的干濕濃淡、構圖的虛實相生，將自然的“生意”升華為藝術的“意境”。這就是我的追求：讓作品既有來自造化的生動與真實，又有超越物象的筆墨情趣與哲學思考。 觀察以有數，有愛以生情；得形以存真，取意以升華。 與萬物深情往還，方能使心中意象鮮活；唯有胸有丘壑，筆下方能造化天成。 無觀察，不概括；無深情，無升華。 藝術大師劉海粟的用筆特點 縱觀藝術大師劉海粟的創(chuàng)作生涯，他之所以能成為融匯中西的一代巨匠，其根本動力正是源于他始終堅持的野外寫生和對自然的深刻感悟。 他早年研習油畫，深受后期印象派的影響，強調個人感受與色彩的強烈表現。他將這種“西畫的味道”——對光影、色彩和結構的重視——帶入對中國山水的大膽表現中。他尤其以“十上黃山”的壯舉聞名，每一次面對真山真水，都不是簡單的摹寫，而是與自然進行磅礴的精神對話。他在寫生中捕捉黃海的瞬息萬變，將感受到的云海奔騰、松石奇崛的生命律動，通過奔放潑辣的筆觸和濃郁強烈的色彩直接宣泄于畫布或紙絹之上。 劉海粟的藝術實踐雄辯地證明：唯有通過寫生，才能真正“感受大自然”的呼吸與脈搏，將外在的自然景象內化為胸中的丘壑，最終升華為兼具客觀真實與主觀激情的、富有震撼力的藝術作品。 形神兼?zhèn)?lt;/p> 印章的作用，補充章的作用壓角章一定要用白文 吳昌碩的用筆，堪稱 “金石入畫” 吳昌碩的用筆，堪稱 “金石入畫” 的典范，其最大特點源于他數十年浸淫《石鼓文》的深厚功力。他將篆書的筆法完全融入繪畫：起筆藏鋒，行筆遲澀而飽滿，線條如折釵股、屋漏痕，充滿古拙、渾厚、蒼勁的金石氣息?？此拿分?、藤蔓或荷桿，并非在“畫”出形態(tài)，而是以書法的中鋒“寫”出，每一筆都沉實有力，透露出一種凝重而內在的磅礴氣韻。這種源自上古文字的筆法，使他超越了物象的柔美表象，直取對象內在的筋骨與精神，形成了重、拙、大的獨特審美，將大寫意花鳥畫推向了雄強蒼茫的新境界。 欣賞和創(chuàng)作寫意花鳥畫，都需要我們放慢腳步，靜下心來去體會那一筆一墨背后的深情與妙意。 夜色凝成墨絨衣，金瞳如炬照幽微。 它靜立花葉之下，不驚不動，卻似有千言萬語藏于眼底。露珠輕綴葉尖，風未起而意已動，那一縷濕潤的晨光，悄然滲入畫中。我常想，一只貓的凝望，何嘗不是一種禪？萬物有靈，只在你是否愿意駐足傾聽。筆鋒輕轉，毛發(fā)如絲，不是描摹，而是感知——感知那一份靜謐中的躍動，那一瞬凝望里的永恒。 櫻云堆雪舞翩躚，雙禽穿影入春煙。 花開滿枝，不是為了被觀賞，而是生命本能的綻放。我畫櫻花，不單畫其艷，更畫其短暫而熾烈的魂。那兩只飛鳥，輕巧掠過花叢，像是時光的信使，提醒我美在流動，不在停留。枝干雖粗，卻不掩柔情；花瓣雖密，卻不失空靈。疏可走馬，密不透風——這是寫意的法則，也是生活的智慧。 丹霞灼灼燃枝頭，翠葉托紅意未休。 紅花如火，綠葉似海，蝴蝶穿梭其間，像是跳動的音符。我用濃墨勾葉，重彩點花，不避艷麗，但求真摯。熱烈不是浮夸，而是生命本真的吶喊。有人言寫意當淡泊，我卻以為，濃烈亦可寫意——只要心中有情，筆下便有魂。這簇紅，是我對大地最熾熱的告白。 赤羽棲枝映金陽，黃花疊影醉流光。 鳥羽如虹，非為炫耀，而是天地賦予的華服；黃花層層，不爭不搶，卻自成錦繡。我喜畫此般對比——冷與暖，動與靜，彼此映照，方顯和諧。白底無垠，非是空無，而是留白處藏著呼吸。中國畫的妙處，正在于此：不畫之處，亦是意境所在。心若澄明，滿紙皆可生春。 三角梅開血樣紅，鐵枝盤曲勢如龍。 它不生于幽谷，卻能在墻角倔強綻放。枝條交錯，花團錦簇，仿佛在風中低吼：我亦能燦爛。我以勁筆寫枝，以烈色點花，不求秀美，但求氣勢。藝術不必總是溫婉，有時也該有野性與力量。那一抹紅，不只是花色，更是生命力的圖騰。 素瓣如雪映清光，蝶影輕搖夢未央。 白花不語，卻自有千言萬語在風中低吟。綠葉扶疏，托起一片純凈的天地。蝴蝶飛來，不是點綴，而是呼應——花與蝶，本是一場前世約定的重逢。我常于月下對紙沉思，如何讓這靜中有動，柔中帶韌？終是明白：不必刻意求變，只需讓心隨自然起伏，筆下自有生機流淌。 藍葉扶風襯玉顏，彩翼停光駐蜜緣。 那一剎那的停駐，勝過萬語千言。蝴蝶翅膀上的紅與黑，如火焰燃于靜水之上，既熱烈，又安寧?；ú粻幤G，卻因蝶而生動；蝶不喧嘩，卻因花而深情。我以淡色鋪底，不搶其風頭，只為襯出那一份相逢的溫柔。藝術何為？不過是在喧囂世間，為這樣的一刻，留下一方凈土。 紫蘭靜綻倚風輕，雙蝶翩然繞玉莖。 蘭不爭春，卻自有其高潔；蝶不戀久，卻留下翩躚一瞬。我畫蘭，常以簡馭繁，幾筆枝葉，數瓣柔花，便是一方清雅世界。蝴蝶飛舞，非為喧賓奪主，而是為這靜謐添一絲靈動。寫意之妙，正在于“少即是多”——少一筆則不足，多一筆則多余。心靜，畫便靜；心雅，境自生。 松針疊雪立寒枝，玄羽靜觀天地遲。 鳥棲松上，不鳴不飛，卻似已閱盡千山。松干蒼勁，如老者筋骨，承載歲月風霜。我以枯筆皴擦，顯其筋骨；以淡墨暈染，出其幽遠。黑白之間，藍羽一點，如寒夜星辰，冷而不寂。寫意花鳥，終歸是寫人心——靜觀者，非鳥也，乃吾心也。 一池墨香染春煙，半紙生靈躍眼前。 魏芳老師說：我常于靜處提筆，心隨花鳥游走，不求形似，但求氣韻流轉。寫意之道，不在繁復堆疊，而在一呼一吸間與自然共鳴。貓兒低頭凝望，鳥兒振翅欲飛，皆是剎那的靈光乍現。我以筆為媒，將這瞬息的生機凝于紙上，便是對生命最深的敬意。黑白之間藏萬象，淡彩輕點破寂寥，每一幅畫，都是一次與天地對話的旅程。 筆歌墨舞——魏芳老師帶你見證一幅畫的從零到韻：誕生周旻副校長作結語：以筆墨涵養(yǎng)美育，由造化得獲心源——魏芳老師花鳥畫創(chuàng)作課程 周旻副校長視頻中的結語，我整理下，校長的大意：本次課程的核心理念，正如我們標題所言——“以筆墨涵養(yǎng)美育，由造化得獲心源”。“以筆墨涵養(yǎng)美育”，說的是這不僅僅是一門繪畫技法的傳授，更是一場深刻的美育實踐。魏芳老師通過一筆一墨，引導我們去發(fā)現美、理解美、創(chuàng)造美，這正是我們教育中不可或缺的重要部分。“由造化得獲心源”，則點明了藝術創(chuàng)作的根本路徑。魏芳老師反復強調“走向自然”、“深入觀察”，正是告訴我們，真正的創(chuàng)作源泉，來自于對大自然生生不息的感悟，最終與我們內心的情感與修養(yǎng)相結合，方能成就真正的藝術。最后，是期望與祝愿。課程雖已結束，但這只是一個美好的開始。衷心希望各位同仁能將這份對藝術的熱情帶入今后的工作與生活，讓中國畫的寫意精神滋養(yǎng)我們的心靈，讓美育的種子在更廣闊的天地間生根發(fā)芽。讓我們再次以熱烈的掌聲，感謝魏芳老師的辛勤付出與精彩授課！也感謝各位的積極參與！謝謝大家！ 墨潤課時：師生花鳥課堂剪影墨韻潤心，花香滿徑——記魏芳老師的花鳥課感悟 墨韻傳情師心啟美——-贊魏芳老師的“中國寫意花鳥的創(chuàng)作”彭莉廈門市老年大學書畫高研班第五期的培訓開課以來是好戲連臺，精彩紛呈。今天由優(yōu)雅知性的魏芳老師講的“中國寫意花鳥的創(chuàng)作”一課更是深入淺出，溫婉迷人，令人受益匪淺，深受啟發(fā)。課上她既明確指出工筆畫與寫意畫的區(qū)別，又現場作畫充分展現出寫意花鳥的典型風格，在筆墨、色彩和構圖上都體現了教學示范的實用性與藝術性： 1、筆墨技法：枝干以枯筆、中鋒勾勒，線條蒼勁且富有變化，表現出枝椏的質感；花朵則以沒骨法暈染，粉色系的墨色層次豐富，濃淡相宜，既體現出花瓣的蓬松感，又保留了水墨的通透韻味。2、色彩運用：以柔和的粉、紅為主色調，搭配枝干的赭石與墨色，色調清雅協調，符合傳統花鳥“雅致脫俗”的審美，也便于我們學員學習色彩的調和與暈染技巧。 3、構圖布局：采用“折枝式”構圖，花枝從畫面一側舒展而出，留白得當，既突出了主體，又給人以想象空間，是國畫教學中經典的構圖示范，能讓我們直觀理解“疏密有致”的布局原則。整體而言，這幅課稿是魏芳老師將專業(yè)技法通俗化的體現，既保留了國畫的傳統韻味，又便于我們學員臨摹學習，充分展現了她在教學中“技法扎實、通俗易懂”的風格特點。對我們提升藝術鑒賞能力和中國寫意花鳥的創(chuàng)作都是不可多得的精彩一課，正如周旻校長總結所言：她的寫生感人、靈動，個性溫婉，色彩精準，是我們學習國畫的楷模！ ???????????????????? 聽魏芳老師《中國寫意花鳥畫創(chuàng)作》有感 ——學員劉六光 十來年前就聞說魏老師的花鳥畫是一絕，但總是名額爆滿，沒拜上師。只得到書法、詩詞、山水、篆刻班濡染……有次魏老師在書畫展上當解說嘉賓，遂與一群她的學生一起聽講，后還有幸一起聚餐，有幸結緣。之后便斗膽將自己不成熟的畫作在微信里請教，雖不是她的學生，但她仍不吝賜教，給予鼓勵，得以堅持創(chuàng)作個性。其師德之高尚可見一斑！今日終于親得其授，有點興奮，她師從張曉寒、楊夏林等一干名師，既精工筆又擅寫意，從臨摹名家名畫開始到形成自己創(chuàng)作個性風格，確實創(chuàng)作歷練數十年！即便是齊白石這樣文化大家，早年也都臨摹名畫，七十歲后才改弦更張，畫雙勾重彩，大受歡迎，形成自己獨特風格！ 她指出，中國的寫意花鳥畫博大精深，是門觀察世界、抒發(fā)意境，折射哲學與美學思想的藝術表達方式。首先，“意”在筆先！“寫”即強調“書寫性”，引書法入畫，線條、墨色都是帶“情感”的，使線條和墨色產生韻律與美感！“意”指意境，追求超越物象的表現方式，體現出創(chuàng)作思想和情感的寄托。物象經過情感的過濾，物象的提煉，表現出物象隱喻的精神內涵。如梅花，體現其凌寒傲雪的品格；荷花，在于其出淤泥而不染的高潔風范。畫梅，筆的運轉，筆劃的蒼勁，“飛白”的筆法表現經歷風霜的質感！通過墨韻的豐富變化，體現空間遠近的觀感、質感，故“計白當墨”，畫面的空白處留有想象的空間和氣息的流動。所謂托物言志，是一種人格化的象征！物象往往被賦予美的品格，如蘭花，似君子！竹，謙虛！菊，淡雅！鳥，表現靈動！均體現出藝術與哲學之間的通感作用。 關于工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別，技法的差異，她如是說。工筆畫是先勾勒輪廓再填色，宋代稱雙勾（有重彩與淺彩之分），分層渲染（一般用熟宣），物象工整飽滿，講究布局，有密不透風的著墨，又隱可走馬，體現格物致知的特色。她的銀杏樹畫作，就通過背景的渲染，畫出秋天的氛圍。而寫意畫是認真細致勾出“神韻”，實現個人情感的抒發(fā)，激情快速揮灑出來，筆觸豪放或奔放，盡顯畫家情感。她畫了素花風鈴木、茶花，借物抒情，源于自然，又高于自然。 這就必須意識到兩條最重要路徑。臨摹和寫生。臨摹是照前人的畫作臨摹，長言，畫不思古，無以入道。汲取經驗。寫生，指直接描繪客觀世界的具體物象，“師法自然”，觀察自然，消化吸收為內在的營養(yǎng)。古人寫生，重在捕捉生機、生意、生氣。目及心傳，達到閉目如眼前，下筆如腕前。這就要求要對物象的生長規(guī)律有深刻了解，才能體現在畫面上！對物象要有前后左右全方位觀察，包括四季的變化！她提及高齡而十次上黃山收集素材的大畫家劉海粟及其兩幅中西合璧的中國印象派作品。他將黃山的奇松、怪石_云海、飛瀑、泉潭收入筆下，所以有了山石盡顯中國化特色，而云海霧峰上又有西方潑彩的技法，十分震撼人心！我曾到上海參觀其畫作，沒看出東西合璧的特色，經魏老師一分析，覺得他太偉大！他開創(chuàng)了中國的印象派畫法！覺得特別美！魏老師還分享了四次看櫻花，畫櫻花的經歷。第一次在南京總統府，春季的櫻花怒放，強烈的視覺沖擊力震撼了她，一簇簇一串串難于忘懷……第二、三次廈門櫻花谷，觀察其結構，第四次拍了很多角度的照片，使物象的造型特點了如指掌。再比如梅花花瓣是圓形的，而桃花是橢圓形的，如不觀察細致，難免貽笑大方。關于寫生，它是感受大自然的美的形象構造，默認于心底的表現方式，因為已完成了畫家的過濾、升華和思考的概括。“外師造化”就是寫生的意義。它深入觀察自然，四時的變化。有些植物早晚都不同，芙蓉花，早上粉白色，晚上紅色。湖里公園的荷花，傍晚都是情緒低垂，而早上則熠熠生輝，魏老師的偶然發(fā)現，讓我們被她的悉心感受大自然的恩賜所感動！大自然的很多奧秘都需要有敏銳洞察力的畫家來解碼，這樣才能有震撼人心的作品問世！難怪她有多幅作品入選大展，并非信手拈來，而是她傾盡半生心血而就。這也就是“中得心源”——靈感的激發(fā)、過濾消化、吸收再現心中物象的歷練過程。 她最后現場嫻熟地畫了一幅櫻花，可以看出，從枝干的謀篇布局，花色的深淺調配，都顯示不菲功力！大家還征征地不忍下課時，周校長發(fā)聲了，該幅櫻花畫連同教授枝干，花葉的畫稿一起作為優(yōu)秀教案歸檔校方。 周校長最后畫龍點睛總結性地將魏芳老師明亮溫婉的繪畫特色做了結，當年她和周校長、林生、曾華偉等繪畫大師共同創(chuàng)作的畫作還在那里傾訴著筆墨情緣……她的一副紫藤也通過陳子強的證書的頒發(fā)贈送校方，同時她也由過去的老師成為學校聘用的專家顧問！ 感謝學校領導、周部長，陳社長和班委的付出！感恩所有哺乳我們的老師！ 2025-10-22 ?????????????????????? 學習魏芳老師《中國寫意花鳥畫創(chuàng)作》講座的心得陳小葦 在廈門老年大學期間我跟著魏老師學習中國花鳥畫，有六年之久。不斷學習到老師們的精湛的繪畫技藝和崇高的藝術境界。今天有幸聆聽了魏老師《中國寫意花鳥畫創(chuàng)作》的講座，還有她在現場作畫，充分展現出寫意花鳥畫典型風格，使我受益匪淺，收獲滿滿，對寫意花鳥有著更深刻的認識和體會，主要是： 一、立意構思是寫意畫創(chuàng)作的靈魂寫意花鳥畫強調“意在筆先”，立意是創(chuàng)作的總綱。在創(chuàng)作前，需要明確表現的主題和傳達的情感。中國花鳥畫不僅為了描繪花鳥形象，更要在作品中體現哲學理念、文學意境和書法手段。畫家應緊緊抓住動植物與人們生活情景、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。 二、筆墨技法是寫意畫表現的基礎寫意花鳥畫以“寫意”為核心，用筆方面，講究中鋒、側鋒、逆鋒和顫筆等多種筆法變化。寫意花鳥畫的用筆要求華潤、松活、靈變、沉著、灑脫、挺拔，總之要具有變化，有活潑的生命力。用墨方面，注重濃淡干濕的變化與和諧。濃墨表現厚重，淡墨表現輕盈，干墨表現蒼勁，濕墨表現潤澤。鍛煉用筆是首要的，以線聚形，從現實復雜的線中提煉出有用的主線。 三、構圖布局是寫意畫的骨架寫意花鳥畫的構圖講究“經營位置”，即對畫面上要表達的內容，形態(tài)、筆墨、色彩等作周密計劃，形成有機整體。 主體突出是構圖的關鍵。畫面主體要放在黃金分割點附近，形成視覺中心。虛實結合是寫意畫的重要特點?？瞻撞粌H表現空間距離，也表現白云、符合“計白當黑”的原則。留白要自然，避免刻意，以形成空靈感和引發(fā)觀眾想象。 四、色彩運用增添畫面韻味寫意花鳥畫的用色講究“隨類賦彩”，既符合自然規(guī)律，又體現藝術美感。主色調要鮮明但不宜過于艷麗，需加入適量灰色或墨色調和。通過色彩的濃淡變化表現物體的立體感。 五、意境是寫意畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術魅力。畫家需要通過描繪的花鳥形象，傳遞自己的情感和思想，達到“天人合一，物我兩忘”的境界。題款和印章也是意境營造的重要組成部分。就像周旻校長說的在畫面中題寫與主題相關的詩詞，或加入書法元素，能提升作品的文化內涵。題款的位置要巧妙，與畫面形成和諧的整體。 以上特點魏老師在寫意花鳥畫的優(yōu)秀作品中都體現得淋漓盡至，她的花鳥畫的創(chuàng)作枝繁葉茂，花果飄香，雀飛燕舞，一派生機，一幅幅畫面生氣勃勃，清純雅麗，勻潤雋永，充滿活力。她憑著敏銳的觀察力、善辨力和創(chuàng)構力采擷自然界素材，運用現代審美觀和嫻熟技藝進行選擇、剪裁、凈化、升華，創(chuàng)造出源于生活、高于生活、積極向上的好作品。 嚴謹細致，兼工帶寫，潛心營造畫面的節(jié)奏、韻律和意趣之美是魏芳老師作品的突出特點。她的作品多次參加全國和省市書畫展并獲獎。 通過學習寫意花鳥畫，我深刻體會到它不僅是一種繪畫技藝，更是一種心境的修煉。中國寫意花鳥畫的博大精深，需要我不斷學習、實踐和領悟，在傳統的基礎上融入自己的理解和創(chuàng)新，認真錘練筆墨，才能取得不斷的進步。 ???????????????????? 聆聽魏芳老師《談談中國寫意花鳥畫的創(chuàng)作》感作劉成寧花鳥行家論畫林，今聆講授悟頻斟。善工盡暢形神備，巧創(chuàng)尤通雅趣深。千日寫生藏妙諦，萬毫發(fā)力蘊瑤岑。外師造化開新境，中得心源寄素襟。2025-10-22 ?????????????????????? 聽魏芳老師寫意花鳥創(chuàng)作課有感 （學員陶洪生） 聆聽魏芳老師關于中國寫意花鳥創(chuàng)作的授課，加深了我對國畫傳統藝術的認知，感受到老師畫作筆墨間的意韻、精神與哲思以及中國寫意花鳥畫的獨特魅力，也通過老師講述的中西藝術對比，進一步增強了對中國優(yōu)秀文化的自信。 一、寫意花鳥是筆墨精神與文化底蘊的結晶 魏老師的課，開篇點明中國寫意花鳥畫“遠不止于畫花畫鳥”，而是“觀察自然，抒發(fā)心性、哲學與美學的結晶”。其核心精神“意韻為先、筆墨精神、計白當黑、托物言志”，每一點都蘊含著深厚的文化內涵?！皩憽笔菚ㄐ缘木€條表達，每一筆都飽含力度、節(jié)奏與情感，也是畫家胸臆的抒寫；“意”是超越物象的意境，是畫家情感、品格與思想的寄托。畫梅，是表現“傲雪凌霜”的孤高；畫荷，是贊美“出淤泥而不染”的高潔；八大山人畫作中的“白眼向天”，是借筆下禽鳥姿態(tài)，表達他作為明朝遺民對清朝統治的憤懣與對世俗權貴的蔑視。這種將自然物象人格化、精神化的創(chuàng)作方式，是中國藝術獨有的智慧。國畫筆墨的運用更是精妙絕倫。通過線條的粗細、曲直、剛柔、枯潤，畫家能精準表現物體的質感與生命力。蒼勁的“飛白”筆法繪出梅花枝干的風霜骨氣，流暢圓潤的“游絲描”展現蘭花葉的飄逸灑脫。而“計白當黑”的留白藝術，更讓畫面的空白成為天空、云霧，成為觀者無限想象的空間，使意境悠遠深長。托物言志，讓梅蘭竹菊等物象成為人格的象征：梅之高潔堅貞、蘭之君子隱逸、竹之謙虛剛直、菊之隱士淡泊，鳥兒的姿態(tài)也寄托著畫家對親情、愛情、自由或孤獨的情感。這種將自然與人文深度融合的創(chuàng)作，無疑是中國藝術最動人的靈魂所在。 二、從中西對比看寫意花鳥的獨特藝術高度 魏老師對比西方油畫，講述了中國寫意花鳥畫展現出的截然不同的藝術追求與審美意境，其藝術水準之高，在許多西方畫家眼中也極具欣賞價值。西方油畫注重寫實，以光影、色彩、解剖學為基礎，力求還原客觀世界的真實樣貌；而中國寫意花鳥則以“寫意”為核心，不求形似但求神似，追求的是物象的神韻與畫家的主觀情志表達。油畫是“再現”，寫意花鳥是“表現”，前者如精雕細琢的寫實畫卷，后者如揮灑自如的心靈詩篇。空間處理上，油畫講究焦點透視，營造真實的三維空間；寫意花鳥則運用散點透視與計白當黑，營造出虛實相生、氣韻流動的意境空間，給人以更廣闊的想象天地。色彩運用上，油畫色彩豐富絢麗，追求視覺沖擊；寫意花鳥以水墨為宗，墨分五色，于黑白灰的層次變化中展現萬千氣象，更具含蓄典雅的東方韻味。這些差異雖非高低之分，卻讓我們清晰看到中國寫意花鳥畫在精神表達、意境營造上的獨特優(yōu)勢。它是一種更注重內在精神、更具哲學思辨的藝術形式。 三、從中西交融想文化自信下的創(chuàng)新發(fā)展 中國藝術從不固步自封，它以開放的姿態(tài)吸收西洋畫的元素。魏老師展示的劉海粟在山水畫中融入青綠重彩便是典范。我想，這種交融不是對傳統的否定，而是在堅守文化根脈基礎上的創(chuàng)新發(fā)展。文化自信，不是盲目排外，而是在深刻認知自身文化價值后，以包容的心態(tài)吸收外來文化的有益養(yǎng)分，從而讓自身文化更具生命力。魏芳老師的授課，讓我們看到了寫意花鳥的傳統魅力，也讓我們明白，傳承不是守舊，創(chuàng)新也不是顛覆。當我們在對比中西藝術中，清晰認識到中國寫意花鳥畫的獨特價值，便有了堅守傳統的底氣；當我們以開放的心態(tài)借鑒西方藝術的長處，便有了創(chuàng)新發(fā)展的動力。這堂課讓我更加堅定了對中國優(yōu)秀傳統文化的自信。這種自信，源于寫意花鳥筆墨間的文化底蘊，源于中西對比中彰顯的藝術高度，也源于傳統與創(chuàng)新交融中展現的蓬勃生機。 ?????????????????????? 聽魏芳老師課有感：在筆墨中，重新學會“看見”學生：魏巧云聽完魏芳老師的課程，心中充盈的不僅是對筆墨技法的新知，更有一種被悄然點亮的通透感。如果說最大的收獲是什么，那便是魏芳老師教會了我如何真正地“看見”。過去觀畫，大抵是走馬觀花；自己動筆，也常是照貓畫虎，心中無數。而魏老師卻說：“無觀察，不概括；無深情，無升華?！?這句話如醍醐灌頂。她讓我們明白，畫室里每一根看似隨意的線條，每一抹恰到好處的墨色，其背后都源于對自然萬物長久、深情的凝視。無論是紫藤纏繞的韻律，還是禽鳥轉頸的靈機，都需要我們沉下心來，與之對話，才能將它們的“魂”捕捉于心。在她的示范中，我親眼見證了如何從“眼中之竹”到“胸中之竹”，最終化為“筆下之竹”的神奇過程。創(chuàng)作不再是空洞的揮灑，而是帶著對自然規(guī)律的尊重與愛意，進行的一次次提煉與升華。她筆下的花鳥，之所以氣韻生動，正是因為其中灌注了生命的溫度與哲學的思考。感謝魏芳老師，她不僅為我們推開了一扇通往中國寫意花鳥畫藝術殿堂的大門，更為我們指明了一條親近自然、內觀自我的路徑。課程雖已結束，但真正的“寫生”才剛剛開始——帶著老師傳授的“心法”，我將更用心地去觀察身邊的一草一木，在筆墨的豐贍世界里，找尋那份難得的寧靜與自得。 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《一花一世界，一鳥一天堂》 魏芳談《中國寫意花鳥的創(chuàng)作心法》 廈門老年大學第五期書畫高研班特邀魏芳老師講課

魏巧云

《一花一世界，一鳥一天堂》魏芳談《中國寫意花鳥的創(chuàng)作心法》廈門老年大學第五期書畫高研班特邀魏芳老師講課