美國藝術(shù)博物館

禾廬

夏天，在華盛頓無意間走進(jìn)了美國藝術(shù)博物館（American art museum）。* 這里收藏有17至18世紀(jì)新西班牙和新英格蘭殖民地的繪畫作品、19世紀(jì)的美國藝術(shù)收藏，收藏有7000位藝術(shù)家創(chuàng)作的40000件藝術(shù)品。在這里，“美國藝術(shù)”的定義很廣譜。 《圣胡安·內(nèi)波穆塞諾》（San Juan Nepomuceno），約1798年，布面油畫，何塞·坎佩切（José Campeche），1751年生于波多黎各圣胡安，1809年卒于圣胡安。圣胡安·內(nèi)波穆塞諾（San Juan Nepomuceno）是懺悔神父的主保圣人，他頭上的五顆星圍成的光環(huán)拼出拉丁詞 “TACUI”（意為“我保持沉默”）。他因拒絕泄露在懺悔中所聽到的秘密而殉道。光環(huán)上的五顆星象征著基督的五處傷口，將圣人的犧牲與救世主的受難相連。這幅畫提醒神職人員與信徒，無論是聆聽者還是懺悔者，都必須嚴(yán)守秘密，品也反映出18世紀(jì)末美洲“新西班牙”地區(qū)天主教會的強(qiáng)大影響力。坎佩切是波多黎各本土藝術(shù)家，具有被解放奴隸的血統(tǒng)，其藝術(shù)風(fēng)格融合了波多黎各的地方民間傳統(tǒng)與歐洲傳入的高雅藝術(shù)風(fēng)格。注：波多黎各雖然在18世紀(jì)末屬西班牙，但從1898年起成為美國領(lǐng)土的一部分。 《華盛頓海鷹》（Washington Sea Eagle），約1836–1839年，布面油畫，約翰·詹姆斯·奧杜邦（John James Audubon），1785年生于海地萊凱，1851年卒于紐約。畫中的“華盛頓海鷹”并非真實存在的物種，而是奧杜邦依據(jù)誤認(rèn)的標(biāo)本所創(chuàng)作的理想化雄鷹形象。他以“華盛頓”命名這只雄鷹，是為了向美國國父華盛頓致敬。作品不僅展示了他對科學(xué)與自然觀察的熱情，也體現(xiàn)了19世紀(jì)美國精神的象征——力量、獨立與崇高理想，成為美國民族認(rèn)同與自然想象的象征性作品。 注：史密森美國藝術(shù)博物館對“美國藝術(shù)”的定義更寬廣，不局限于出生地，而看重藝術(shù)家與美國社會、自然與思想的關(guān)聯(lián)。奧杜邦以美國的自然為主題，以美國觀眾為受眾，以推動美國科學(xué)與文化為己任，他被完全納入美國藝術(shù)體系。 《奧薩欣塔像，奧農(nóng)達(dá)加族酋長》（Portrait of Ossahinta, Chief of the Onondaga Nation），1845年，布面油畫，桑福德·塞爾（Sanford Thayer），1820年生于紐約州，1880年卒于紐約州。這幅畫不僅是一件藝術(shù)創(chuàng)作，也是一份極具歷史價值的民族與文化記錄。這幅畫不僅是一件藝術(shù)創(chuàng)作，也是一份具有歷史價值的民族文化記錄。畫作描繪的是奧農(nóng)達(dá)加族（Onondaga Nation）的酋長奧薩欣塔（Ossahinta），他身著具有部族特色的服飾，面容莊重，目光深邃。塞爾用柔和的光線和樸實的色調(diào)，強(qiáng)調(diào)了酋長的尊嚴(yán)與力量。他沒有將酋長描繪為異域化的“他者”，而是以一種尊重與平等的視角塑造其形象，這在19世紀(jì)的美國繪畫中極為罕見。 《尼亞加拉大馬蹄瀑布》（The Great Horseshoe Fall, Niagara），1820年，布面油畫，阿爾文·費(fèi)雪（Alvan Fisher），1792年生于馬薩諸塞州尼德姆，1863年卒于馬薩諸塞州德德姆。費(fèi)雪是19世紀(jì)美國早期最著名的風(fēng)景與風(fēng)俗畫家之一。 畫面中描繪了北美最著名的瀑布景觀，瀑布從高處傾瀉而下，水霧彌漫，激起白色浪花，瀑布兩側(cè)的巖壁與遠(yuǎn)處的天空形成對比，展現(xiàn)了自然力量的壯麗與宏偉。 費(fèi)雪在畫中通過光影和色彩，強(qiáng)調(diào)了水流的動感與瀑布的雄偉氣勢，在畫面前景中還加入了小舟或觀賞者的身影，使觀者產(chǎn)生代入感，體現(xiàn)了人類與自然的關(guān)系。 這幅作品不僅是一幅風(fēng)景畫，也是19世紀(jì)美國人對國家自然景觀認(rèn)同的象征。當(dāng)時，美國正處于國家自信心與民族認(rèn)同迅速發(fā)展的時期，尼亞加拉瀑布被視為自然奇觀與美國精神的象征。費(fèi)雪通過這幅作品，讓觀眾既能欣賞自然的壯麗，也感受到早期美國藝術(shù)家如何在風(fēng)景畫中表達(dá)浪漫主義情感與民族自豪感。 《年輕的奧馬哈族酋長、戰(zhàn)爭之鷹、小密蘇里與波尼族人》（Young Omahaw, War Eagle, Little Missouri, and Pawnees），1821年，布面油畫，查爾斯·伯德·金（Charles Bird King），1785年生于羅德島紐波特，1862年卒于華盛頓特區(qū)。 這些平原印第安酋長正前往華盛頓會見總統(tǒng)詹姆斯·門羅，他們要與政府協(xié)商部落領(lǐng)地權(quán)利。在白宮、國會大廈及私人住宅中，政策制定者通過賄賂、炫目與威懾等手段，爭取這些部落領(lǐng)導(dǎo)人的合作，以推動所謂“和平解決印第安問題”的計劃。伯德·金在華盛頓第七街的工作室中，為他們繪制肖像，形成一幅政府盟友的畫作。 畫面前景中，戰(zhàn)爭之鷹佩戴總統(tǒng)和平勛章，這枚勛章在印第安人中象征地位，且在所有正式場合均會佩戴。 畫家為酋長描繪了戰(zhàn)斧、血紅色的面部彩繪，以及頭頂?shù)您椨鹧b飾。五位酋長均身著戰(zhàn)爭禮服，強(qiáng)化了歐洲觀念中印第安人“勇士”的浪漫形象。然而，一位英國觀察者對他們有不同看法：“這些人身材高大，非常健壯，面容端正開闊，具有真正高貴的羅馬鼻，舉止莊重，性情和平而安靜?！?lt;/p> 《約瑟夫，希恩-馬-圖-雅-拉特-凱特，尼澤佩爾塞族酋長》（Joseph, Hin-Mah-Too-Yah-Lat-Kekht，Chief of the "Nez Percé" Indians），青銅雕塑，1889年，奧林·列維·沃納（Olin Levi Warner），1844年生于美國康涅狄格州薩菲爾德，1896年卒于美國紐約市。沃納是19世紀(jì)末美國著名雕塑家之一，早年曾在法國巴黎學(xué)習(xí)，師從著名雕塑家弗朗索瓦·茹弗羅瓦（Fran?ois Jouffroy），深受法國學(xué)院派雕塑傳統(tǒng)的影響。他擅長將古典的寫實風(fēng)格與美國現(xiàn)實主義精神結(jié)合，注重人物的內(nèi)在性格刻畫與神態(tài)表達(dá)。華盛頓國會圖書館主入口處的浮雕裝飾，也是他的著名公共作品之一。作品的人物是約瑟夫酋長，美國西北部尼茲珀斯（Nez Percé）族的著名領(lǐng)袖。他以反抗美國政府驅(qū)逐部族的斗爭聞名，尤其是在 1877年尼茲珀斯戰(zhàn)爭（Nez Percé War）中的領(lǐng)導(dǎo)作用，使他成為印第安人堅韌與尊嚴(yán)的象征。 《部落的最后一人》（The Last of the Tribes），1867–1872年塑型創(chuàng)作，1876–1877年大理石雕刻，希拉姆·鮑爾斯（Hiram Powers），1805年出生于美國佛蒙特州伍德斯托克，1873年逝世于意大利佛羅倫薩。在創(chuàng)作這件雕塑時，鮑爾斯寫道：“不久的將來，最后一位印第安人將消失”，并將此雕塑描述為“他們之中最后的一位，在文明面前逃亡，并驚恐地回頭張望”。與此同時，美國政府正在實施種族滅絕策略，大規(guī)模屠殺土著人民。該雕塑作品體現(xiàn)了北美的土著人在與歐美移民接觸后，將通過滅絕或同化而消失。 鮑爾斯以古典雕塑為藍(lán)本創(chuàng)作此作，試圖將土著生命的毀滅與古羅馬的衰落相類比。其模特是一位意大利女性，雕塑中裙子的復(fù)雜設(shè)計大多是他個人的創(chuàng)造。土著美國人的虛構(gòu)形象在藝術(shù)家和作家中十分流行。 《洪水退去》（The Subsiding of the Waters of the Deluge），1829年，布面油畫，托馬斯·科爾（Thomas Cole），1801年出生于英國博爾頓利穆爾，1848年逝世于美國紐約卡茨基爾?？茽柋徽J(rèn)為是“哈德遜河畫派”（Hudson River School）的主要創(chuàng)始人，這個畫派以描繪北美自然風(fēng)光、強(qiáng)調(diào)自然壯麗與精神意義而著稱。科爾將美國視為文明的新起點，他認(rèn)為，美國獨立革命如同《圣經(jīng)》中大洪水的故事，沖刷掉英國王權(quán)的暴政。這幅畫中，洪水逐漸退去，暗示著年輕共和國的和平未來。畫面中依靠巖石的一顆孤獨的骷髏，象征人類的愚行已被洪水洗凈。畫面中央的光線中有一只鴿子向陸地飛去，而方舟漂浮在平靜的水面上，預(yù)示著美國即將迎來一個嶄新而更開明的時代。注：科爾于1825年移民美國紐約。 《科拉克·庫基斯，一位托沃科諾戰(zhàn)士》（Ko-rak-koo-kiss, a Towoccono Warrior），1844年，布面油畫，約翰·米克斯·斯坦利（John Mix Stanley），1814年出生于美國紐約卡南代瓜，1872年逝世于美國密歇根底特律。他是19世紀(jì)美國著名的風(fēng)景畫家和肖像畫家。以描繪美洲原住民的肖像和西部風(fēng)景聞名，常隨探險隊深入北美西部，記錄當(dāng)時原住民的生活、風(fēng)俗和自然環(huán)境，斯坦利的作品兼具藝術(shù)性與人類學(xué)價值。 畫作描繪了托沃科諾（Towoccono）部落的戰(zhàn)士科拉克·庫基斯。戰(zhàn)士的面部表情、發(fā)飾和服裝被精細(xì)刻畫，體現(xiàn)出斯坦利對人物個體特征的高度關(guān)注。通過服飾、武器和裝飾，展示托沃科諾部落的傳統(tǒng)生活與戰(zhàn)士身份。這幅作品不僅是藝術(shù)創(chuàng)作，也是一份珍貴的歷史檔案，保存了19世紀(jì)中期原住民的視覺記憶。斯坦利通過這樣的肖像畫，將美國原住民的尊嚴(yán)與個性呈現(xiàn)給歐洲裔美國觀眾，同時也反映了西部開拓時期文化交流與沖突的背景。 《泰迪·西雷特》（Teddy Syrette），2021年，布面丙烯，肯特·蒙克曼（Kent Monkman），費(fèi)舍爾河克里族（Fisher River Cree Nation），1965年出生于加拿大安大略省圣瑪麗斯。 畫家蒙克曼是加拿大費(fèi)舍爾河克里族（Fisher River Cree Nation）的當(dāng)代藝術(shù)家，他以挑戰(zhàn)殖民歷史敘事、重塑北美原住民身份和歷史形象而聞名，常通過幽默、諷刺和戲劇性的手法，揭示殖民主義、性別、性取向及歷史不公等問題。 作品描繪了一個名為泰迪·西雷特的人物，展現(xiàn)個人身份與文化背景。畫家通過明亮的色彩和象征性元素，使人物既具寫實感，又融入寓意。作品在視覺上借鑒了傳統(tǒng)肖像或歷史繪畫，同時將原住民當(dāng)代生活和身份表達(dá)融入其中，呈現(xiàn)跨時代的文化對話。作品體現(xiàn)了關(guān)注歷史、身份與文化再現(xiàn)的創(chuàng)作理念，同時保持了獨特的視覺語言和社會批判性。 《格林伍德湖》（Greenwood Lake），1875年，油畫，畫布裝裱在馬松板上，賈斯珀·弗朗西斯·克羅普西（Jasper Francis Cropsey），1823年生于紐約羅斯維爾，1900年逝世于紐約。 克羅普西是美國哈德遜河派（Hudson River School）的代表畫家之一，以描繪美國自然風(fēng)光的浪漫主義風(fēng)景畫著稱。尤其擅長捕捉秋季景色的絢爛色彩，因此有“秋之畫家”（Painter of Autumn）的美譽(yù)?？肆_普西的藝術(shù)理念深受19世紀(jì)中葉美國的“天定命運(yùn)”（Manifest Destiny）思想影響，他認(rèn)為自然是上帝的創(chuàng)造，美麗的風(fēng)景象征著道德與信仰的力量。他的畫作不僅展現(xiàn)自然之美，也表達(dá)了對美國土地的贊頌與理想化的情感。 畫作描繪了位于紐約與新澤西交界的格林伍德湖（Greenwood Lake）的寧靜景色。這一地區(qū)是畫家多次寫生和創(chuàng)作的地點，也是他最鐘愛的自然景觀之一。畫面中，克羅普西以清晰的透視、溫暖的光線和細(xì)膩的色彩層次展現(xiàn)出湖泊周圍的山林與天空倒映的和諧景象。作品體現(xiàn)了他成熟時期的風(fēng)格特征：理想化的自然、金色的秋光、以及一種靜謐而神圣的氛圍。此作不僅是一幅風(fēng)景畫，更是克羅普西對自然與信仰的詩意頌歌，體現(xiàn)出哈德遜河派畫家將自然視為精神寄托與國家象征的藝術(shù)理念。 《黑刀：一位阿帕奇戰(zhàn)士》（Black Knife, an Apache Warrior），1846年，布面油畫，約翰·米克斯·斯坦利（John Mix Stanley），1814年生于紐約州卡南代瓜，1872年卒于密歇根州底特律。 “黑刀”（Black Knife）是一位阿帕奇族酋長。他曾率部襲擊墨西哥，使他在美墨戰(zhàn)爭（1846–1848）爆發(fā)后，成為派往該地區(qū)的美軍部隊的名義盟友。阿帕奇人試圖保護(hù)他們的祖?zhèn)魍恋兀@些土地當(dāng)時正成為墨西哥與美國之間的爭奪領(lǐng)地。 畫中描繪的正是1846年黑刀在偵察美軍部隊位置的情景，遠(yuǎn)處是穿越亞利桑那與新墨西哥的希拉河（Rio Gila）。斯坦利用他在實地考察時所繪制的地質(zhì)地貌與當(dāng)?shù)刂参锏乃孛铻橐罁?jù)，創(chuàng)作了這幅作品，從而為畫面敘事增添了真實感與說服力。 《優(yōu)勝美地之門》（Gates of the Yosemite），約1882年，紙上油畫，裱于布面。阿爾伯特·比爾施塔特（Albert Bierstadt），1830年生于德國索林根，1902年逝于紐約市。他是19世紀(jì)“哈德遜河畫派”（Hudson River School）及其延伸流派“落基山畫派”（Rocky Mountain School）的代表人物之一。此畫作創(chuàng)作于約1882年，是比爾施塔特描繪加利福尼亞優(yōu)勝美地谷（Yosemite Valley）的代表作之一。優(yōu)勝美地國家公園以其壯麗的花崗巖峭壁、瀑布與森林景觀聞名，而比爾施塔特的畫作通過精確的構(gòu)圖與強(qiáng)烈的光影對比，捕捉了這片自然圣地的雄偉與寧靜。他以浪漫的視角呈現(xiàn)“自然即神圣”的主題，使觀者仿佛面對一個充滿敬畏與靈性的空間。作品體現(xiàn)了比爾施塔特對自然崇高美學(xué)的追求，也展現(xiàn)了19世紀(jì)美國藝術(shù)中自然景觀與民族精神相結(jié)合的理想。 《優(yōu)勝美地谷的大教堂巖》（Cathedral Rocks, Yosemite Valley），約1872年，紙上油畫，裱于布面。阿爾伯特·比爾施塔特（Albert Bierstadt），1830年生于德國索林根，1902年逝于紐約市。 《加利福尼亞內(nèi)華達(dá)山脈》（Among the Sierra Nevada, California），1868年，布面油畫，阿爾伯特·比爾施塔特（Albert Bierstadt），1830年生于普魯士索林根（今德國），1902年逝于紐約市。此作品是比爾施塔特最具代表性的風(fēng)景畫之一，也是19世紀(jì)美國浪漫主義風(fēng)景繪畫的巔峰之作。這幅作品在當(dāng)時引起極大轟動，被視為美國自然景觀的視覺象征，也奠定了比爾施塔特作為“美國風(fēng)景畫大師”的地位。這幅畫不僅是一場視覺盛宴，更是19世紀(jì)美國藝術(shù)、文化與國家自信的象征。 作品以宏偉壯麗的自然景觀為主題，描繪了加利福尼亞內(nèi)華達(dá)山脈的湖泊、森林與雪峰。畫面中央是一片被陽光籠罩的湖泊，湖水如鏡，倒映出遠(yuǎn)處的雪山。兩側(cè)的峭壁與松林形成深邃的空間透視。一群鹿靜靜地在水邊飲水，為畫面增添了生命氣息。整個景象沐浴在金色的光暈之中，營造出神圣、寧靜而崇高的氛圍。作品宏大的畫面尺度與莊嚴(yán)的自然景象象征著美國同樣宏偉的文化理想。 比爾施塔特精心創(chuàng)作的繪畫作品吸引了國際市場的關(guān)注。當(dāng)時人們深受這樣一種觀念的吸引：美國西部象征著“新伊甸園”，是一場在南北戰(zhàn)爭后重新開始的希望。此畫所描繪的景觀融合了典型的西部自然特征。畫面左側(cè)描繪了獨特的優(yōu)勝美地瀑布，而右側(cè)的山峰則刻意讓人聯(lián)想到瑞士阿爾卑斯山。通過這種構(gòu)圖，藝術(shù)家將美國的自然景色與歐洲最具代表性的山脈相提并論，表達(dá)了美國風(fēng)景的獨特壯美。 比爾施塔特通過光影與空間的營造，將自然描繪成一種接近神性的存在，反映出19世紀(jì)美國人對自然的敬畏與理想化想象。 畫中未受人類破壞的原始自然，象征著“天定命運(yùn)”（Manifest Destiny）理念下的理想化西部樂土，表達(dá)了對美國大地的自豪與信念。 比爾施塔特融合了歐洲浪漫主義風(fēng)景的戲劇性構(gòu)圖與細(xì)致入微的自然觀察，使作品既具視覺震撼力，又不失真實感。 畫家以獨特的“比爾施塔特之光”（Bierstadt Light）著稱，畫面中常有金色或銀白色的輝光，象征精神的啟示與自然的神圣。 《直布羅陀風(fēng)暴初歇》（Clearing Storm at Gibraltar），約1860年，布面油畫，塞繆爾·科爾曼（Samuel Colman），1832年生于緬因州波特蘭，1920年逝于紐約市。畫作描繪了直布羅陀沿海風(fēng)暴過后的景象。畫面中烏云散去，陽光穿透云隙，照亮巖石和海面，水面反射光影，顯示自然的恢宏與寧靜?？茽柭ㄟ^對光線、色彩和空間的精細(xì)處理，捕捉了風(fēng)暴前后的氣氛對比，使畫面既有浪漫主義的壯麗感，又具現(xiàn)實主義的細(xì)膩觀察力。這幅作品體現(xiàn)了科爾曼對自然景觀的深刻理解和藝術(shù)表現(xiàn)力，同時也反映了19世紀(jì)美國風(fēng)景畫中對自然崇高美與精神意境的追求。 《哈德遜河上的風(fēng)暴山》（Storm King on the Hudson），1866年，布面油畫，塞繆爾·科爾曼（Samuel Colman），1832年生于緬因州波特蘭，1920年逝于紐約市。他是19世紀(jì)美國著名的風(fēng)景畫家、水彩畫家與版畫家，屬于“哈德遜河畫派”（Hudson River School）第二代的重要成員之一。他的藝術(shù)風(fēng)格融合了浪漫主義的情感與現(xiàn)實主義的觀察，擅長描繪光影變化中的自然景色，尤其關(guān)注大氣效果與空間深度的表現(xiàn)。 描繪的是紐約州哈德遜河上著名的風(fēng)景勝地——風(fēng)暴山（Storm King Mountain）。畫面呈現(xiàn)出風(fēng)暴將也或方才過去的瞬間。烏云籠罩山頂，陽光穿透云層，灑在河面與遠(yuǎn)山之間，形成強(qiáng)烈的明暗對比?？茽柭ㄟ^細(xì)膩的光線與色調(diào)變化，表現(xiàn)出自然的壯麗與變化無常的力量。 這幅作品體現(xiàn)了哈德遜河畫派的核心理念，通過描繪自然的崇高與寧靜，喚起人們對上帝創(chuàng)造之美的敬畏與思考。同時，畫面中的遼闊視野與柔和色調(diào)也反映了美國藝術(shù)家在內(nèi)戰(zhàn)之后對和平與精神重建的向往。 《哈德遜河上的風(fēng)暴山》不僅展示了科爾曼對自然景觀的敏銳觀察力與成熟技巧，也象征著19世紀(jì)美國風(fēng)景畫中理想化自然與精神性表達(dá)的完美結(jié)合。 《馬布爾黑德的城堡巖》（Castle Rock, Marblehead），1878年，布面油畫，阿爾弗雷德·湯普森·布里切（Alfred Thompson Bricher），1837年生于新罕布什爾州樸次茅斯，1908年逝于紐約新多普。他是19世紀(jì)美國風(fēng)景畫家，隸屬于“哈德遜河畫派”（Hudson River School），也是后期新英格蘭海景畫傳統(tǒng)的重要代表。 畫作描繪了馬布爾黑德沿海的一處著名巖石地形—城堡巖。畫面中巖石巍峨聳立，海水拍打在巖石上形成浪花，天空的色彩與光線變化映照出海岸的靜謐與力量感。布里切通過細(xì)膩的筆觸和光影處理，將大自然的寧靜、壯麗與瞬息萬變的氣象感完美呈現(xiàn)。 畫家以海景與沿海風(fēng)光聞名，尤其擅長表現(xiàn)光影在水面上的微妙變化和大氣的細(xì)膩效果。布里切的作品風(fēng)格融合了浪漫主義的崇高感與精致的自然觀察力，色彩清新明亮，同時注重光線與天氣變化帶來的情感氛圍。 此作品體現(xiàn)了布里切對沿海風(fēng)景的敏銳觀察以及浪漫主義對自然崇高美的追求，同時反映了19世紀(jì)美國畫家通過風(fēng)景畫表達(dá)對自然、精神和地方認(rèn)同的藝術(shù)理念。 《新澤西海岸海邊》（By the Seaside, New Jersey Shore），1883年，布面油畫，弗朗西斯·A·席爾瓦（Francis A. Silva），1835年生于紐約市，1886年逝于紐約市。席爾瓦是19世紀(jì)美國風(fēng)景畫家，隸屬于“哈德遜河畫派”的后期浪漫主義傳統(tǒng)，同時也是美國海景畫的重要代表之一。 席爾瓦擅長以海洋、海岸及沿海風(fēng)光為創(chuàng)作題材，善于描繪水面反射的光線、波浪的細(xì)微變化以及天空與海面之間的色彩層次。他的作品風(fēng)格寧靜、細(xì)膩，強(qiáng)調(diào)自然光線與氣氛的微妙效果，常帶有浪漫主義自然崇高美的感受。 此畫作描繪了新澤西沿海的海濱景觀。畫面中海浪輕拍沙灘，天空與海水相互映襯，陽光透過薄云灑在水面上，形成柔和的光影效果。席爾瓦通過精準(zhǔn)的色彩調(diào)控和筆觸處理，表現(xiàn)出沿海景色的寧靜與開闊感，同時捕捉了海邊自然景觀的動靜變化。 這幅作品既展現(xiàn)了席爾瓦對光線與水面的敏銳觀察力，也體現(xiàn)了19世紀(jì)美國海景畫中浪漫主義與現(xiàn)實主義的結(jié)合，通過描繪自然之美，引發(fā)觀者對寧靜、和諧與自然崇高感的共鳴。 《雨過初晴》（Clearing Off），約1865年，布面油畫，約翰·弗雷德里克·肯塞特（John Frederick Kensett），1816年生于康涅狄格州切舍爾，1872年逝于紐約市。這幅作品描繪了美國南北戰(zhàn)爭時期的沿海景觀，一場風(fēng)暴正在肆虐，使海水呈現(xiàn)出深沉的鋼灰色。肯塞特通過戲劇性的視角，將觀者置于灌木叢和巨石之間的低處，增強(qiáng)了畫面的臨場感。畫面中央前景的一簇鮮紅野花在光線下閃閃發(fā)光，如同新鮮的血跡，隱喻著當(dāng)時仍在進(jìn)行的政治沖突，表現(xiàn)出藝術(shù)家對時代背景的敏感與深刻表達(dá)。作品不僅體現(xiàn)了肯塞特對光影與大氣效果的精湛掌控，也通過自然景觀隱喻時代背景，將浪漫主義的崇高美與現(xiàn)實主義的歷史關(guān)照巧妙結(jié)合，是19世紀(jì)美國風(fēng)景畫中兼具視覺美感與社會意涵的典范之作。 《哈德遜河畔》（Along the Hudson），1852年，布面油畫，約翰·弗雷德里克·肯塞特（John Frederick Kensett），1816年生于康涅狄格州切舍爾，1872年逝于紐約市。肯塞特是19世紀(jì)美國著名風(fēng)景畫家，隸屬于“哈德遜河畫派”。他是該畫派向更簡潔、寧靜景觀風(fēng)格轉(zhuǎn)型的重要代表之一，尤其擅長描繪湖泊、河流和海岸的光影變化?？先氐淖髌分v求平衡、明凈與光感，強(qiáng)調(diào)自然的純凈和空間的開闊感，同時追求浪漫主義中對自然崇高之美的表現(xiàn)。 《哈德遜河畔》描繪了哈德遜河沿岸的風(fēng)景。畫面以寧靜的河流為主，河水平靜，岸邊的樹木和遠(yuǎn)處的山丘在柔和光線下呈現(xiàn)出和諧而明亮的色調(diào)?？先赝ㄟ^簡潔而精準(zhǔn)的構(gòu)圖、細(xì)膩的光線處理以及對大氣效果的表現(xiàn)，展現(xiàn)出自然景觀的平靜與莊嚴(yán)之美。 這幅作品不僅體現(xiàn)了肯塞特對自然光影和空間的敏銳觀察力，也反映了19世紀(jì)美國畫家通過風(fēng)景畫表現(xiàn)自然崇高、精神寧靜與理想化美感的藝術(shù)追求。 《眺望巴特爾港》（Looking Out of Battle Harbor），1877年，布面油畫，威廉·布拉德福德（William Bradford），1823年生于馬薩諸塞州費(fèi)爾黑文，1892年逝于紐約市。布拉德福德是19世紀(jì)美國著名風(fēng)景畫家，以冰川、海岸及北極風(fēng)光的描繪聞名。他的作品兼具浪漫主義的崇高美感與精細(xì)的自然觀察力，尤其擅長表現(xiàn)光線變化、氣氛和水面的反射效果。他曾隨北極探險隊旅行，對極地景觀和海洋環(huán)境有深刻理解，他的作品不僅是藝術(shù)創(chuàng)作，也具有一定的地理與自然記錄價值。 《眺望巴特爾港》描繪了緬因州巴特爾港的沿海景色。畫面中，觀者似乎站在港口，也或是懸崖邊，向外眺望，海水和天空交織出深沉而寧靜的氛圍。布拉德福德通過細(xì)膩的筆觸和光影處理，表現(xiàn)出水面反射、巖石質(zhì)感及天氣變化，使觀者感受到自然的壯麗與寧靜。 作品體現(xiàn)了布拉德福德對沿海景觀的敏銳觀察以及對浪漫主義自然崇高美的追求，同時展示了19世紀(jì)美國風(fēng)景畫中自然美與人文視角結(jié)合的典型特征。 《北極光》（Aurora Borealis），1865年，布面油畫，弗雷德里克·埃德溫·丘奇（Frederic Edwin Church），1826年生于康涅狄格州哈特福，1900年逝于紐約市。是19世紀(jì)美國著名風(fēng)景畫家，也是“哈德遜河畫派”（Hudson River School）的代表人物之一。 丘奇以宏大壯麗的自然景觀和精細(xì)入微的光影表現(xiàn)聞名，尤其擅長描繪極地、熱帶及其他壯觀景象。丘奇的作品兼具浪漫主義的崇高美感與科學(xué)觀察的嚴(yán)謹(jǐn)，他常通過對光線、氣象和地質(zhì)細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)描繪，將自然景觀升華為視覺與精神的盛宴。 《北極光》描繪了北極天空中壯麗的極光景象。畫面中絢爛的極光在夜空中舞動，映照在冰雪覆蓋的地面和海面上，形成冷暖色調(diào)的對比，營造出神秘而宏偉的氛圍。通過細(xì)膩的光影處理和色彩層次，呈現(xiàn)了自然現(xiàn)象的奇異美感，同時也象征著美國在內(nèi)戰(zhàn)結(jié)束后對希望與重生的期待。這幅作品不僅展示了丘奇對自然景觀的敏銳觀察力和技法掌控力，也體現(xiàn)了19世紀(jì)美國藝術(shù)家將自然崇高美與精神寓意相結(jié)合的創(chuàng)作理念，使觀者在視覺震撼中感受到對自然和時代的思考。 《哀悼埃及長子之死》（Lamentations over the Death of the First-Born of Egypt），1877年，布面油畫，查爾斯·斯普拉格·皮爾斯（Charles Sprague Pearce），1851年生于美國波士頓，1914年卒于法國巴黎。皮爾斯以《出埃及記》中的一段經(jīng)文為題材創(chuàng)作了這幅作品。經(jīng)文描述了上帝降下埃及第十災(zāi)，擊殺埃及所有長子，以迫使法老釋放以色列人。上帝命令摩西告訴猶太人，在門上作記號，使他們的孩子得以幸免。皮爾斯描繪的是這場復(fù)仇屠殺的余波，悲痛的父母正準(zhǔn)備安葬他們的兒子。地板上散落著隨葬的“沙瓦布提”（Shawabti）陶俑，按照古埃及傳統(tǒng)，這些陶俑被置于墓中，以陪伴死者前往來世。維多利亞時代的觀眾身處嬰兒死亡率依然高企的社會背景中，許多父母親身經(jīng)歷過失去孩子的痛苦，因此皮爾斯以舊約題材呈現(xiàn)的悲傷，喚起了極為現(xiàn)實而深切的哀悼情感。 《阿爾及利亞比斯克拉的咖啡館》（Cafe at Biskra, Algeria），1884年，布面油畫，弗雷德里克·阿瑟·布里奇曼（Frederic Arthur Bridgman），1847年生于美國阿拉巴馬州塔斯基吉，1928年卒于法國魯昂。這幅作品展現(xiàn)了布里奇曼對北非風(fēng)土人情的濃厚興趣與他作為“東方主義”畫派代表人物的藝術(shù)特色。 比斯克拉（Biskra）位于阿爾及利亞撒哈拉沙漠北緣，被譽(yù)為“撒哈拉之門”，19世紀(jì)末曾是歐洲藝術(shù)家和旅行者心中的異域勝地。布里奇曼在旅居北非期間，以敏銳的觀察力捕捉當(dāng)?shù)氐纳顖鼍啊@幅作品便描繪了一家阿爾及利亞傳統(tǒng)咖啡館的日常。 畫面中，陽光從拱門灑入，照亮坐在地毯上或靠在墻邊的男子們，他們身著寬袍，或交談、或休憩。墻面裝飾、陶壺、地毯等細(xì)節(jié)都以極為細(xì)膩的筆觸呈現(xiàn)，展現(xiàn)出布里奇曼對當(dāng)?shù)匚幕凸庥胺諊纳羁汤斫?。他并未將異域風(fēng)情理想化，而是通過平和的敘事和溫暖的色調(diào)，傳達(dá)出一種日常生活的寧靜與尊嚴(yán)。 這幅作品不僅是一幅風(fēng)俗畫，也反映了19世紀(jì)歐洲藝術(shù)界對阿爾及利亞與中東世界的想象與迷戀，同時體現(xiàn)了布里奇曼努力在真實觀察與詩意表達(dá)之間取得的平衡。 《1812年10月25日，美國護(hù)衛(wèi)艦“美國號”俘獲英王海軍護(hù)衛(wèi)艦“馬其頓號》（Capture of H.B.M. Frigate Macedonian by U.S. Frigate United States, October 25, 1812），布面油畫，1852年，托馬斯·查伯斯（Thomas Chambers），1808年生于英格蘭惠特比，1866年逝于惠特比（1832–1865年間在美國活動）。1812年在加那利群島附近，美國護(hù)衛(wèi)艦“美國號”擊傷了“馬其頓號”的船體，并最終俘獲。這不僅是美國艦艇首次戰(zhàn)勝英國艦艇，第一次將俘獲的英國戰(zhàn)艦拖入美國港口。四十年后，查伯斯創(chuàng)作了本畫，描繪了這場著名海戰(zhàn)的高潮瞬間，呈現(xiàn)了典型的“民間浪漫主義海戰(zhàn)圖”（Folk Romantic Marine Painting），畫作在藝術(shù)風(fēng)格上融合了民間藝術(shù)的質(zhì)樸表現(xiàn)、浪漫主義的戲劇性構(gòu)圖與早期美國愛國敘事的象征意味。 《亞當(dāng)斯紀(jì)念碑》（Adams Memorial），1886–1891年塑造，1969年鑄造，奧古斯都·圣高登（Augustus Saint-Gaudens）。圣高登是美國19世紀(jì)末至20世紀(jì)初最重要的雕塑家之一，被譽(yù)為美國雕塑的奠基者。他以紀(jì)念性雕塑、肖像雕像及公共藝術(shù)作品聞名，風(fēng)格融合了古典主義與自然主義，強(qiáng)調(diào)人物的細(xì)膩情感與優(yōu)美線條，同時注重材料與環(huán)境的和諧。他的作品常表現(xiàn)莊重、內(nèi)斂而富有精神深度，被認(rèn)為是美國公共紀(jì)念雕塑的典范。 《亞當(dāng)斯紀(jì)念碑》是圣高登在1886年至1891年間創(chuàng)作的一件雕塑作品，1969年鑄造完成。該作品以紀(jì)念逝者的深沉哀思為主題，雕像形象靜謐而莊重，面部表情被刻意簡化，身體姿態(tài)低垂、包裹在長袍中，營造出一種寧靜、沉思和神秘的氛圍。整件作品通過對形式與光影的精巧處理，使觀者感受到生命的脆弱、死亡的不可避免以及對逝者的深切懷念。這件雕塑體現(xiàn)了圣高登對人類情感的敏銳把握和對雕塑形式的創(chuàng)新探索，在美國紀(jì)念性藝術(shù)史上占有重要地位。 《麥克白夫人》，1905年，伊莉莎白·奈（Elisabet Ney），雕塑家是德裔美國雕塑家，以肖像雕塑和歷史人物塑像聞名。她早期在德國接受古典雕塑訓(xùn)練，后移居美國，成為19世紀(jì)末至20世紀(jì)初美國藝術(shù)界的重要人物。她的作品風(fēng)格融合了古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)與自然主義的細(xì)膩，注重人物的心理刻畫和表情傳達(dá)，同時體現(xiàn)出雕塑本身的線條美感和形體結(jié)構(gòu)感。她常為政治家、文學(xué)家及歷史名人創(chuàng)作肖像作品，也嘗試表現(xiàn)文學(xué)和戲劇人物的精神特質(zhì)。 《麥克白夫人》是伊莉莎白·奈創(chuàng)作的一件具有戲劇性的人物雕塑，刻畫了莎士比亞名劇《麥克白》中麥克白夫人的形象，展現(xiàn)了她復(fù)雜的內(nèi)心世界：權(quán)力欲望、野心和焦慮的心理交織。伊莉莎白·奈通過面部表情、身體姿態(tài)和衣飾線條，表現(xiàn)人物的緊張情緒與戲劇情境，使觀者能夠感受到角色的心理張力。這件作品體現(xiàn)了伊莉莎白·奈在肖像雕塑與文學(xué)人物塑造上的高度造詣，不僅關(guān)注形體的真實與美感，也通過細(xì)節(jié)傳達(dá)角色的精神深度與情感復(fù)雜性，是她藝術(shù)風(fēng)格的重要代表之一。 格倫·凱諾（Glenn Kaino）的雕塑，《橋》（Bridge），2013–2014年，玻璃纖維、鋼絲、金漆，30多米（100英尺）長，懸掛在美國史密森尼美國藝術(shù)博物館空中，就像濰坊龍頭蜈蚣風(fēng)箏的竹骨架。這件雕塑凝固了1968年墨西哥城奧運(yùn)會上的反抗精神——短跑運(yùn)動員湯米·史密斯（Tommie Smith）高舉拳頭，發(fā)出了有力的“黑人力量”宣言。雕塑象征著那個標(biāo)志性時刻持久影響。 雕塑《橋》，于2024年在史密森尼美國藝術(shù)博物館首展，向史密斯的奧運(yùn)抗議致敬。 抬頭望去，你會看到一件由兩百只金色手臂組成的懸空雕塑，每一只手臂都由藝術(shù)家取模自美國運(yùn)動員湯米·史密斯（生于1944年）的右臂。 在1968年墨西哥城奧運(yùn)會上，美國短跑運(yùn)動員湯米·史密斯完成200米比賽，僅用驚人的19.83秒，史密斯不僅贏得了金牌，還創(chuàng)造了新的世界紀(jì)錄，這是歷史上首次突破頑固的20秒大關(guān)。 在頒獎儀式上，史密斯低下頭，舉起戴著黑手套的拳頭，以示抗議。那時的美國因越南戰(zhàn)爭和種族不平等而動蕩不安，他的舉動成為黑人團(tuán)結(jié)爭取人權(quán)的宣言。美國銅牌得主約翰·卡洛斯也以同樣的動作呼應(yīng)，這一舉動激勵了全球，也改變了史密斯自己的人生。 凱諾為史密斯的手臂制作了一個硅膠模具，他嘗試了幾種“橋”的變體，每一種都通過手臂的疊加來營造出如今《橋》中所體現(xiàn)的骨架效果。對于這件懸掛的雕塑，凱諾借用“橋”的意象，象征著一條“向前延伸卻又與過去相連”的道路。凱諾說：“《橋》是一種壯麗的調(diào)和，它將歷史記錄、個人記憶與公共符號重新置于時間的結(jié)構(gòu)中加以再協(xié)商，從而創(chuàng)造出屬于當(dāng)下的故事?！?lt;/p> 《橋》是這一象征性動作的雕塑再現(xiàn)，自2022年博物館收藏該雕塑以來，首次于2004年美國藝術(shù)博物館（盧斯基金會中心）展出。凱諾使用玻璃纖維與鋼材，重復(fù)使用了200個史密斯舉起的手臂和拳頭模具，構(gòu)建了長達(dá)30多米長、蛇形的雕塑形式，涂以閃亮的金色，用透明鋼絲懸掛于天花板。 觀念藝術(shù)家凱諾創(chuàng)作《橋》，是在事件五十年后對這位運(yùn)動員舉動所蘊(yùn)含力量的再思考。30多米長的雕塑，既向后延展，也指向未來，如一座跨越時空的橋梁連接至當(dāng)下。這既是一座紀(jì)念碑，銘記個人行動及其后果，也喚起人們的思考，即便是細(xì)小的舉動，也能在時光中蕩起漣漪，改變歷史的進(jìn)程，世界在不同的聲音中才能前進(jìn)。 雖然匆匆在博物館中走過，瀏覽了部分反映美國原居民的畫作、美國風(fēng)景畫和雕塑藝術(shù)品，既有反思，也有歌舞頌，也看到了法國藝術(shù)對美國的影響，讓人難忘。注：*網(wǎng)絡(luò)照片。

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美國藝術(shù)博物館

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