<p class="ql-block">我們把在哥本哈根第二天的下午交給了新嘉士伯雕像(Ny Carlsberg Glyptotek)博物館。</p><p class="ql-block">博物館成立于1897年，其創(chuàng)始人是哥本哈根的啤酒釀造商人卡爾·雅各布森（Carl Jacobsen，1842-1914）及妻子奧蒂莉亞·雅各布森（Ottilia Jacobsen，1854-1903）。博物館里的大部分藏品也來(lái)自卡爾的收藏。</p> <p class="ql-block">非常喜歡這個(gè)博物館的建筑，外面看上去像是一座宮殿。</p> <p class="ql-block">進(jìn)門不久就看到羅丹的《吻》。</p> <p class="ql-block">丹麥雕刻家延斯·阿道夫·耶里紹 (Jens Adolf Jerichau，1816-1883) 1845年的石膏像《赫拉克勒斯與赫柏(Herkules og Hebe)》</p> <p class="ql-block">同一個(gè)雕刻家延斯·阿道夫·耶里紹 1863年的大理石雕像《墮落之前的亞當(dāng)與夏娃》。</p> <p class="ql-block">法國(guó)與丹麥1800-1920間的雕刻展廳。</p><p class="ql-block">最前面的是《獵豹人(The Panther Hunter)》， 1846年。作者還是延斯·阿道夫·耶里紹。</p> <p class="ql-block">《珀?duì)栃匏古c美杜莎的頭顱(Perseus with the Head of Medusa)》, 1800，石膏像</p><p class="ql-block">作者：意大利雕塑家安東尼奧·卡諾瓦(Antonio Canova, 1757-1822)</p> <p class="ql-block">《阿那克里翁與丘比特和巴克斯(Anacreon with Cupid and Bacchus)》1881，大理石</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">法國(guó)雕刻家讓-萊昂·熱羅姆(</span>Jean-Léon Gér?me, 1824 – 1904) </p><p class="ql-block">喜歡他們的面部表情。</p> <p class="ql-block">法國(guó)雕刻家歐內(nèi)斯特·巴里亞斯(Louis-Ernest Barrias，1841 – 1905) 1888-1890年間的大理石雕像《斯巴達(dá)克斯的誓言(Le Serment de Spartacus)》。</p> <p class="ql-block">還是歐內(nèi)斯特·巴里亞斯的作品，1889年的《電》。</p> <p class="ql-block">大理石雕像《浪子回頭(The Prodigal Son)》，1894年</p><p class="ql-block">法國(guó)雕刻家歐內(nèi)斯特-亨利·杜波依斯 (Ernest-Henri Dubols, 1863-1930)</p> <p class="ql-block">右邊是法國(guó)雕刻家讓·亞歷山大·約瑟夫·法爾吉埃(Jean-Alexandre-Joseph Falguière, 1831-1900) 1880年的《夏娃》</p> <p class="ql-block">法國(guó)藝術(shù)家家保羅·杜波依斯(Paul Dubois, 1829 – 1905) 1884 年的大理石雕像《慈悲(Mercy)》。</p> <p class="ql-block">丹麥女藝術(shù)家埃爾娜·博爾赫（Elna Inger Cathrine Borch，1869 – 1950) 1905 年的雕塑《死神與少女》。</p> <p class="ql-block">精美的墓碑。</p> <p class="ql-block">法國(guó)雕塑家讓-巴蒂斯特·卡爾波(Jean-Baptiste Carpeaux, 1827 – 1875) 1861 年制作， 1873年鑄造的陶土雕塑《烏戈利諾和他的兒子們(Ugolino and his Sons)》。</p><p class="ql-block">雕塑下面有這樣的說(shuō)明：</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250);">烏戈利諾的故事源自但丁·阿利吉耶里的敘事詩(shī)《神曲》，講述了他穿越地獄、煉獄和天堂的旅程。烏戈利諾伯爵和他的兒子們被囚禁在一座高塔中，注定要餓死。兒子們相繼死去，烏戈利諾在自己也餓死之前，設(shè)法吞噬了他們。這尊雕塑引起了轟動(dòng)，使讓-巴蒂斯特·卡爾波一舉成名。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250);">卡爾波從羅馬的街頭生活以及古典時(shí)代和文藝復(fù)興時(shí)期的雕塑中汲取靈感。最終的創(chuàng)作過(guò)程漫長(zhǎng)而艱辛，卡爾波嘗試了各種不同的想法和方案。</span></p><p class="ql-block">他還必須向巴黎藝術(shù)學(xué)院解釋為何選擇如此陰郁的主題。</p> <p class="ql-block">這兩尊石膏像的作者還是讓-巴蒂斯特·卡爾波。</p><p class="ql-block">左邊是1868年的《阿芒伯爵夫人(Countess Armand)》</p><p class="ql-block">右邊是1862年的《瑪?shù)贍柕鹿?Prinsesse Mathilde)》</p> <p class="ql-block">與我，每個(gè)展廳本身都是一件藝術(shù)品。</p> <p class="ql-block">挪威/丹麥雕刻家斯蒂芬·辛丁(Stephan Abel Sinding, 1846 – 1922) 1922年的大理石雕像《創(chuàng)世幻想(Creation Fantasy)》。</p> <p class="ql-block">還是斯蒂芬·辛丁的大理石雕像《被囚禁的母親》，1887年。</p><p class="ql-block">令人動(dòng)容的雕像。</p> <p class="ql-block">又一個(gè)他的作品，1903 年的大理石雕像《崇拜(Modelleret)》。</p> <p class="ql-block">法國(guó)雕刻家讓·戈特蘭(Jean Gautherin, 1840 – 1890) 1878 年的大理石雕像《失樂(lè)園(Det tabte paradis)》。</p> <p class="ql-block">法國(guó)雕刻家費(fèi)利克斯·莫里斯·夏龐蒂埃 (Félix Maurice Charpentier，1858-1924) 1901年的大理石雕刻《死后的靈魂(A Soul after Death)》 </p> <p class="ql-block">左邊是佩爾·哈塞爾貝格(Per Hasselberg，1850-1894）1881年的《雪花蓮(Snowdrop)》，大理石。</p><p class="ql-block">右邊是丹麥雕刻家?jiàn)W古斯特·薩比(August Vilhelm Saabye, 1823 – 1916) 的《蘇珊娜》，大理石，約1880年。</p> <p class="ql-block">比利時(shí)雕刻家康斯坦丁·梅尼耶(Constantin Meunier，1831 – 1905) 1905年的《礦井(The Mine)》</p> <p class="ql-block">公元二世紀(jì)的羅馬大理石雕像《阿爾忒彌斯，狩獵女神(Artemis, Goddess of the Hunt)》</p> <p class="ql-block">兩個(gè)大約公元前160年的骨灰壇。</p> <p class="ql-block">臺(tái)階上方是德國(guó)/丹麥雕刻家克里斯蒂安·萊默茲(Christian Lemmerz, 1959-）2012年的《死亡雕像(Todesfigur)》。</p> <p class="ql-block">都是德加(Edgar Degas, 1834-1917)關(guān)于芭蕾題材的作品。</p><p class="ql-block">除了雕像，博物館還有少量的畫作。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(25, 25, 25);">上面都是高更(Paul Gauguin，1848–1903)的畫。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250);">畫下面的介紹這樣說(shuō)：</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250);">在做了近十年的“業(yè)余畫家”之后，34歲的高更決定全身心投入藝術(shù)。 1882年的金融危機(jī)促使他做出了這個(gè)決定。這場(chǎng)危機(jī)讓他失去了在巴黎的股票經(jīng)紀(jì)人工作。高更發(fā)現(xiàn)自己既無(wú)法養(yǎng)家糊口，也無(wú)法在金融界找到工作。正如他在1883年所寫，“夢(mèng)想家并不受歡迎”。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250);">這面墻上展示的是高更19世紀(jì)70年代至80年間的早期作品，這些作品與后來(lái)奠定他藝術(shù)風(fēng)格的那些大膽、充滿活力的畫作截然不同。高更主要靠自學(xué)成才，他的許多早期作品都帶有業(yè)余愛(ài)好者的稚嫩筆觸。他從厚重、層次豐富的調(diào)色板逐漸轉(zhuǎn)向更輕盈、更明亮的風(fēng)格，與當(dāng)時(shí)的印象派藝術(shù)家們的風(fēng)格不謀而合。畢沙羅和德加等藝術(shù)大師都曾是高更的社交圈成員。</span></p> <p class="ql-block">也是高更的畫，《哥本哈根的雪(Snow in Copenhagen)》，1884年。</p><p class="ql-block">在哥本哈根，看關(guān)于哥本哈根的畫，感覺(jué)不一樣。<br>博物館的介紹：<span style="color:rgb(21, 100, 250);"><br></span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250);">法國(guó)多次嘗試成為藝術(shù)家卻屢屢碰壁之后，高更于1884年前往哥本哈根與他的丹麥妻子梅特和孩子們團(tuán)聚。高更的信件流露出一種期待之情：他擔(dān)任一家法國(guó)公司（經(jīng)營(yíng)油布和馬毯）的斯堪的納維亞代理商，期望在經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)上都能獲得成功，甚至希望能夠?yàn)橛∠笈伤囆g(shù)開(kāi)辟市場(chǎng)。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(21, 100, 250);">高更抵達(dá)丹麥后，便興致勃勃地在戶外描繪冬日景色，筆觸短促而顫抖。然而，他的熱情很快消退，不久后，他對(duì)丹麥的一切幾乎都感到不滿。他的畫作和馬毯都賣不出去，他寫信到巴黎，憤憤不平地抱怨丹麥人“一絲不茍、苦樂(lè)參半、斤斤計(jì)較”，認(rèn)為他們民族性格可疑，品味低下。春天到來(lái)時(shí)，高更的樂(lè)觀情緒短暫地恢復(fù)，他以全新的繪畫自信投入到描繪翠綠的風(fēng)景畫中，不再那么在意對(duì)周圍世界的忠實(shí)再現(xiàn)。然而，他的藝術(shù)熱情無(wú)法掩蓋他對(duì)丹麥的厭惡，在丹麥老海灘藝術(shù)協(xié)會(huì)舉辦首次個(gè)展后不久，高更便返回了法國(guó)。</span></p> <p class="ql-block">走到最上面看到博物館的圓頂。</p> <p class="ql-block">“金字塔”上是智慧女神密涅瓦(Minerva)，她右手持矛，左手握著勝利女神尼刻(Nike)雕像。</p> <p class="ql-block">法國(guó)藝術(shù)家安托南·梅西埃(Antonin Mercié，1845-1916)的雕塑《戰(zhàn)敗者的榮耀(Gloria Victis)》。</p><p class="ql-block">下面是更早期的雕刻。<br></p> <p class="ql-block">這個(gè)博物館值得拜訪。更要感謝創(chuàng)始人的積累和捐贈(zèng)。</p><p class="ql-block"><a href="https://glyptoteket.com/" target="_blank"><i class="iconfont icon-iconfontlink"> </i>博物館網(wǎng)站</a></p><p class="ql-block">部分信息來(lái)自網(wǎng)絡(luò)。歡迎指正。</p>