和你一起參觀阿布扎比盧浮宮?

廖明

前些天我隨一個旅行團去阿聯(lián)酋旅游，寫了篇《迪拜紀行》（上/下）發(fā)在美篇。其中由于阿布扎比盧浮宮的內(nèi)容太多，特把我在那里看到的部分重點文物抽出來單寫一篇，和朋友們一起更詳細的分享。 阿布扎比盧浮宮是根據(jù)協(xié)議由阿聯(lián)酋和法國合建的“盧浮宮阿布扎比館”。博物館使用巴黎盧浮宮的名稱，可輪換租借巴黎盧浮宮以及其他法國博物館的藏品展示給觀眾。 一進館映入眼簾的是中國當代著名藝術家嚴培明的組畫《蒙娜麗莎的葬禮》。組畫由五幅黑白灰色調(diào)的畫組成。主畫：蒙娜麗莎肖像，畫中蒙娜麗莎眼含淚水，畫布上還有自然滴落的油彩，是整組作品的視覺與主題核心；兩幅人物肖像畫：一幅?是作者已故父親的肖像，另一幅是呈現(xiàn)作者?“死后模樣”?的自畫像；兩幅背景風景畫：一幅為神秘云層圖，另一幅帶有樹木元素，兩幅畫中都點綴了類似頭骨形象的元素，烘托出肅穆氛圍。嚴培明將自己垂死的自畫像和已故父親的畫像與蒙娜麗莎并置，形成了"兒子死亡，父親見證"的戲劇性場景。這種安排不僅是對個人生命歷程的反思，也是對藝術史傳承的重新審視。藝術家選擇黑白灰的單色調(diào)并非偶然，而是經(jīng)過深思熟慮的藝術選擇。這種選擇不僅是對個人藝術語言的探索，也是對傳統(tǒng)繪畫規(guī)范的挑戰(zhàn)。創(chuàng)造了具有深刻哲學內(nèi)涵的當代藝術杰作。在阿布扎比盧浮宮的展出中，他的作品被安排在博物館如此重要的位置，展現(xiàn)了華人藝術家在國際藝術舞臺上的重要地位。 我想按著展品的地區(qū)或分類和大家一起觀賞和了解這些珍貴的文物。 古埃及文明? 《拉美西斯二世雕像》（公元前1279-1213年）?這座古埃及法老雕像莊嚴威武，細節(jié)刻畫入微，讓人仿佛穿越回三千多年前的尼羅河畔。是阿布扎比盧浮宮的標志性展品之一。 《?荷努特塔威公主石棺》（古埃及第二十一王朝）?石棺上精美的浮雕和象形文字，訴說著古埃及人對生死與來世的信仰。 《圖坦卡蒙石碑》（古埃及第十九王朝約公元前?1327?年）材質(zhì)為粉紅色花崗巖。石碑頂部的淺浮雕呈現(xiàn)了雙重形象的埃及法老圖坦卡蒙。 古希臘文明 《斯芬克斯石雕》（約公元前540-530年）這件石雕體現(xiàn)了古希臘早期雕塑的風格特點，它呈現(xiàn)了斯芬克斯典型的?“人首獸身”（或帶翼人首）形態(tài)，頭部雕刻有細致的發(fā)辮，面部神態(tài)古樸，一側(cè)保留著殘缺的翅膀，石質(zhì)表面帶有歲月侵蝕的痕跡，盡顯古樸厚重的質(zhì)感。斯芬克斯是希臘神話中一個長著獅子軀干、女人頭面的有翼怪獸。坐在忒拜城附近的懸崖上，向過路人出一個謎語：“什么東西早晨用四條腿走路，中午用兩條腿走路，晚上用三條腿走路？”（早晨意為人的幼年，中午意為成年，晚上意為老年）如果路人猜錯，就被它吃掉。俄狄浦斯猜中了謎底是人，斯芬克斯羞慚跳崖而死。斯芬克斯的人面象征著智慧和知識。 《黑繪雙耳陶罐》（約公元前?540?年至公元前?530?年）屬于典型的古希臘陶器，是古希臘人日常使用的容器。采用黑繪技法，描繪了古希臘神話中英雄赫拉克勒斯與野豬的場景。 其他歐洲地區(qū) 《石雕盆》（制作于?1300?年）由意大利裔藝術家博尼法蒂烏斯雕刻。材質(zhì)為大理石，石盆上邊緣的拉丁銘文表明其是東正教修道院庭院入口處用于清潔的器具，盆緣刻有藝術家自己的名字。石盆裝飾著帶有龍、獅子和少見的豪豬等圖案，內(nèi)部底部還有象征凈化的蠑螈，體現(xiàn)了西方羅馬式藝術對動物圖騰的喜愛，也融合了拜占庭藝術的靈感。 東西方文化藝術的交融 《螺鈿金質(zhì)執(zhí)壺》主體以螺鈿（貝殼薄片）鑲嵌為主，搭配金質(zhì)構件，并點綴紅寶石、綠松石等寶石。螺鈿的幻彩光澤與黃金的華貴質(zhì)感相互映襯，壺嘴為金質(zhì)獸首造型，壺柄是洛可可風格的金質(zhì)女性雕像，壺蓋頂端立有一只金質(zhì)帶冠水鳥，融合了歐洲洛可可風格與東方螺鈿工藝，制作精湛，裝飾華麗。 《青玉鑲銀鎏金雙耳碗》（公元1700-1800）碗的主體采用中國青玉，玉質(zhì)溫潤細膩，色澤深沉濃郁?？赡軅鞯綒W洲后在此基礎上進行了再加工，雙耳部分運用歐洲銀鎏金工藝，飾有精美的花紋與造型，工藝精湛，將東方玉石的典雅與西方金屬工藝的華貴巧妙結合。是東西方工藝融合的藝術珍品。 古代中國文明 《青銅雙翼龍》（約公元前475-221年中國?戰(zhàn)國時期）?這件燕國青銅龍出土于河北易縣燕下都遺址。造型別致、工藝精湛，背生雙翼，四肢遒勁有力，利爪如鉤；頭部似鱷魚，獠牙外露，長有雙角；肩胛和腿部都生有翅膀，造型栩栩如生，體現(xiàn)了戰(zhàn)國時期青銅鑄造技術的巔峰水平。其體型碩大。重達36斤，高65厘米，是目前發(fā)現(xiàn)的最大單體青銅龍，全球僅此一件。 《木雕觀音菩薩像》（公元11-12世）這尊造像被認為是中國宋代佛教雕塑的杰作。它采用木雕工藝并保留了部分彩繪，觀音呈游戲坐姿態(tài)，頭戴華麗寶冠，身披繁復瓔珞與天衣，衣褶線條流暢自然，盡顯飄逸感。其面部神態(tài)慈悲安詳。 《商周青銅器》（公元前2世紀-1世紀初，中國商周時期）從左至右青銅壺：西周早期的盛酒器或盛水器，用于宴飲或祭祀場合。與山西出土的國家一級文物西周時期的叔休壺非常象。它的造型莊重，器身飾有復雜的獸面紋（饕餮紋）和卷曲紋，兩側(cè)有獸首形耳，整體造型莊重華麗，體現(xiàn)了當時高超的青銅鑄造工藝和審美水平，方鼎：是西周時期的青銅鼎，鼎在古代主要用于烹飪?nèi)馐?，也是重要的禮器，象征著權力和地位。此鼎有三足、兩耳，腹部有精美的紋飾。饕餮紋方觚：是一件流行于商代和西周早期的青銅飲酒器，殷商故地出土。它的造型修長，口部較大，腹部較細，紋飾精美。青銅鬲：西周時期炊煮器，用于煮粥、煮飯。它的三足中空，便于加熱，腹部有紋飾，體現(xiàn)了實用與美觀的結合。 《唐三彩鳳首壺》（公元?618-907?年）是唐代陶瓷藝術的精品，釉色以黃、綠、褐等為主，釉料自然流淌、相互交融，呈現(xiàn)出明麗絢爛的色彩效果。壺口塑成鳳首狀，鳳嘴張開為流，鳳冠為壺口；壺身修長，腹部橢圓，有精美的花卉、獸面等紋樣，下接喇叭形高足，體現(xiàn)了唐代中外文化交流的繁榮。 兩件乾隆時期的玉器： 《白玉茶壺》（公元1736-1795）它以優(yōu)質(zhì)白玉雕琢而成，玉質(zhì)溫潤細膩。壺身滿飾浮雕紋飾，工藝精湛；壺蓋以鏤空技法塑造出靈動的造型，還通過金屬鏈與壺身、壺流相連，既具實用性，又添裝飾性。 《碧玉鏤雕花卉紋熏爐》（公元1700-1800）它以優(yōu)質(zhì)碧玉雕琢而成，通體采用鏤空技法，滿飾繁茂的花卉紋飾，工藝極為精湛。爐身兩側(cè)設牡丹形雙耳，爐蓋頂部亦有花卉形鈕，整體造型典雅，紋飾層次豐富，將碧玉的溫潤與鏤雕工藝的精巧完美結合。 古印度文明 兩尊宗教立像： 《耆那教祖師青銅立像》（12—13?世紀）印度南部（今卡納塔克邦一帶）的藝術精品。它表現(xiàn)的是耆那教的祖師的形象，造像呈現(xiàn)裸體、直立的姿態(tài)，象征著擺脫世俗束縛、追求精神解脫。造像背后的大型鏤空光環(huán)裝飾繁復，滿布花卉與幾何紋，既強化了神性的視覺表現(xiàn)，也體現(xiàn)了印度南部青銅鑄造工藝的高超水準。 《彌勒菩薩立像》（公元?2—3?世紀）出土于巴基斯坦，是公元前6世紀已經(jīng)存在的南亞次大陸犍陀羅國的文物。融合了古希臘羅馬雕塑技法與佛教題材。菩薩頭戴寶冠，卷發(fā)披肩，面部神情寧靜肅穆，帶有明顯的希臘化面容特征；軀體肌肉線條寫實，身披的袈裟褶皺層次分明，如同古希臘羅馬雕像的衣飾質(zhì)感，體現(xiàn)了東西方藝術的交融。 《濕婆舞王青銅雕像》（公元10?世紀）出土自南印度泰米爾納德邦，是朱羅王朝時期的雕像。它采用失蠟法鑄造。展現(xiàn)了濕婆作為?“舞蹈之主”?的經(jīng)典姿態(tài)：手臂各持象征物，單腳立于象征無知的侏儒之上，另一只腳抬起，在宇宙的節(jié)奏中起舞，寓意著毀滅與新生的循環(huán)。 古代中亞文明 公元前的兩件雕塑： 《雙頭塑像》（距今約?8000?多年）屬于新石器時代文物，出土于約旦的安加扎爾遺址。它是人類早期大型雕塑的代表之一，由石灰泥塑成，是人類已知最早的大型人體雕塑之一。雕塑呈現(xiàn)出兩個頭部共享同一軀干的獨特形態(tài)。這種造型可能蘊含著遠古人類對生命、信仰或社會關系的思考，象征雙生力量、祖先崇拜或某種宗教意象。 《?巴克特里亞公主雕像》（公元前?2300?年至公元前?1700?年）?出土于中亞地區(qū)。雕像屬于巴克特里亞?-?馬爾吉阿納文明（也稱阿姆河文明），是中亞地區(qū)青銅時代的定居型文明，核心區(qū)域位于現(xiàn)今土庫曼斯坦東部、阿富汗北部、伊朗東北部等阿姆河上游地帶。雕像由綠泥石（服飾部分）和方解石（面部部分）制成。雕像短發(fā)，穿著羊毛衣服，類似毛皮狀的斗篷和簡單的編織背心，整體既莊嚴又優(yōu)雅，精致的臉龐上帶著神秘的微笑，可能是當?shù)爻绨莸纳裥蜗蟆?lt;/p> 《獅頭金手鐲》（公元前5-4世紀）出于波斯歷史上第一個橫跨亞非歐的超級帝國阿契美尼德王朝。手鐲以純金打造，兩端是栩栩如生的獅首，獅子張嘴露齒，鬃毛和面部細節(jié)刻畫精細，整體設計既展現(xiàn)了古波斯精湛的黃金工藝，也體現(xiàn)了當時對獅子這一象征力量與權威動物的崇拜。 《孔雀首鏤空執(zhí)壺》（13?世紀）出土于今伊朗戈納巴德地區(qū)。它采用雙層鏤空工藝，通體施孔雀藍釉，器身布滿卷草纏繞的植物紋?？兹冈诓ㄋ刮幕邢笳髦裥耘c吉祥，鏤空技法則體現(xiàn)了當時高超的制陶技藝，是?13?世紀伊爾汗國時期（蒙古帝國四大汗國之一，成吉思汗孫旭烈兀在西亞所建立的政權，屬于元朝西北諸藩之一）陶瓷工藝的代表。 《生命之樹雕刻建筑面板》（13?世紀）這件作品產(chǎn)自波斯或安納托利亞地區(qū)（今伊朗、土耳其一帶），是伊斯蘭建筑或器物上的裝飾構件。這塊精細雕刻的面板代表生命之樹。這是古蘭經(jīng)中三種宗教共有的古老象征。它以石膏為材質(zhì)，采用高浮雕技法，主體是一棵充滿動感的?“生命之樹”，枝葉纏繞、層次繁復，邊緣環(huán)繞著編織紋邊框。這類?“生命之樹”?圖案在伊斯蘭藝術中象征著天堂的豐饒與永恒，是阿拉伯式花紋的典型表現(xiàn)?——?通過植物紋的無限延伸，營造出一種沒有起點也沒有終點的視覺效果，體現(xiàn)了伊斯蘭藝術對?“無限”?與?“神性”?的追求。 南美洲文明 《特奧蒂瓦坎祭祀文物》：兩件祭祀器物均出自墨西哥特奧蒂瓦坎地區(qū)。當時的特奧提瓦坎是一個高度組織和等級分明的社會，貿(mào)易發(fā)展很快，成為中美洲最強大國家。 帶座像香爐（公元約?100-250?年）?它展現(xiàn)了特奧蒂瓦坎文化在陶藝塑形上的精湛技藝，器物上的人物形象、裝飾細節(jié)充滿宗教與儀式感，是中美洲古代文明藝術與信仰的生動體現(xiàn)。 石制祭祀面具（公元約?200-900年） 油畫 畢加索兩幅不同風格的作品： 《坐著的女人》創(chuàng)作于?1923?年。畢加索新古典主義時期的代表作之一。描繪的是他的第一任妻子奧爾加?霍赫洛娃。畫面中，奧爾加身著棕色調(diào)服飾，雙手交疊置于身前，神情略帶憂郁地望向畫面左側(cè)。畢加索在創(chuàng)作時借鑒了古希臘羅馬雕塑的表現(xiàn)手法，以細膩的筆觸和柔和的色彩，展現(xiàn)出古典藝術的莊重與典雅，同時也通過人物的神態(tài)和姿態(tài)，傳遞出奧爾加當時的情緒狀態(tài)，是研究畢加索藝術風格轉(zhuǎn)變以及他與奧爾加情感世界的重要藝術文獻。 《彈曼陀鈴的女人》創(chuàng)作于1910年。畢加索在這幅畫中運用了立體主義的繪畫手法，將模特的身體分解成許多方塊、立方體、矩形和其他幾何形狀。這些形狀的排列顯示了模特身體的不同部位，打破了傳統(tǒng)的透視規(guī)則，展現(xiàn)了立體主義的獨特魅力。 《查令十字橋》創(chuàng)作于?1899?年。它是莫奈?“泰晤士河系列”?的作品之一，莫奈通過細膩的色彩層次和朦朧的筆觸，捕捉了倫敦霧中查令十字橋的獨特景致，展現(xiàn)了印象派對光影與瞬間氛圍的極致追求。 另外幾位畫家的宗教畫作品 《圣母與圣子》創(chuàng)作于1480-1485?年。是威尼斯文藝復興早期的重要畫家喬瓦尼?貝利尼的代表作之一。作品以黑色單色背景突出色彩強度，圣母姿態(tài)優(yōu)雅，圣嬰形象生動。 《祈禱中的基督》創(chuàng)作于17?世紀?40?年代中期。荷蘭畫家倫勃朗?凡?萊因的作品。倫勃朗是?17?世紀荷蘭黃金時代的繪畫巨匠，以精湛的光影技法和深刻的人物情感刻畫著稱。這幅畫中，他運用典型的?“倫勃朗式明暗法”，通過強烈的光影對比突出基督的形象，細膩地展現(xiàn)出人物的神態(tài)與內(nèi)心世界，是其宗教題材作品中的精品，也體現(xiàn)了他對人性與神性融合的獨特詮釋。 《雅各布的夢》創(chuàng)作于1639?年。這是西班牙巴洛克畫家巴托洛梅?埃斯特萬?穆里略的作品。這幅畫以《圣經(jīng)?創(chuàng)世紀》中雅各布夢見?“天梯”?的故事為題材，運用強烈的明暗對比，將沉睡的雅各布與天國的?“天梯”、上下穿梭的天使群形成視覺與精神的呼應，通過細膩的筆觸和豐富的色彩，將宗教故事中神秘、神圣的氛圍展現(xiàn)得淋漓盡致。 三幅人物畫作品： 《年輕的繪圖員》創(chuàng)作于1738?年。法國畫家讓?巴蒂斯特?西梅翁?夏爾丹的作品。屬于洛可可風格的布面油畫。畫中是一位專注于繪圖的年輕人，身著樸素的白色襯衫，頭戴黑色帽子，正俯身于木桌前，雙手持握繪圖工具，全神貫注地投入到創(chuàng)作中。夏爾丹運用細膩的光影處理和柔和的色調(diào)，營造出靜謐的氛圍，突出人物的專注狀態(tài)。他的筆觸富有質(zhì)感，通過對細節(jié)的精準刻畫，展現(xiàn)出對平凡生活場景的深刻觀察，體現(xiàn)了其?“以平凡見偉大”?的藝術理念。 《威廉和佩爾洛普?韋爾比下棋》創(chuàng)作于1769?年。是英國畫家弗朗西斯?科茨的作品?。畫中描繪了英國貴族夫婦威廉?韋爾比與佩內(nèi)洛普?韋爾比對弈西洋棋的場景。男士的藍色外套與金色紋飾馬褲、女士的帶有綠色裝飾的白色蕾絲裙裝，盡顯?18?世紀英國貴族的精致審美。畫面構圖精巧，將視線聚焦于紅木棋盤，棋子僅剩兩粒王棋，象征夫妻間的?“平手”，暗含婚姻關系中平等與制衡的隱喻。 《華盛頓》創(chuàng)作于1822年。美國著名肖像畫家吉爾伯特?斯圖亞特作品。畫中人物是美國首任總統(tǒng)喬治?華盛頓，他身著黑色禮服，姿態(tài)莊重，手置文件之上，身旁配有裝飾性的佩劍，盡顯領袖的威嚴與沉穩(wěn)。背景中的彩虹象征著美國獨立戰(zhàn)爭后的和平與希望。 《馬背上的查理曼大帝》創(chuàng)作于1961年。法國著名藝術家讓·杜布菲的作品。在這幅畫中，杜布菲并沒有試圖去描繪一個歷史上威嚴的查理曼大帝形象。相反，他運用濃重的黑色線條勾勒出馬和騎士的大致輪廓，背景是充滿動感的紅色顏料潑灑。整個畫面充滿了原始、奔放的能量，更像是一個象征性的符號，而非寫實的肖像，旨在喚起觀者對權力、神話和原始表現(xiàn)力的直接感受。 雕塑 《四大洲雕塑》由意大利巴洛克雕塑家多梅尼科?吉迪尼創(chuàng)作。四尊雕塑分別代表歐洲、美洲、亞洲和非洲，并通過不同的服飾、配飾和姿態(tài)，藝術化地呈現(xiàn)了當時歐洲人對世界四大洲的認知與想象。代表歐洲的雕塑身著古典服飾，氣質(zhì)典雅；代表美洲的雕塑頭戴羽毛冠，身披羽毛裙，腳邊有鱷魚，展現(xiàn)美洲的地域特色；代表亞洲的雕塑頭戴象耳帽，姿態(tài)嫵媚；代表非洲的雕塑則有著獨特的服飾與造型。 古希臘 - 羅馬雕塑 上幅：《波培婭?薩賓娜》她是羅馬帝國皇帝尼祿的第二任妻子，以美貌和政治影響力著稱。雕像為大理石材質(zhì)，人物身著典型的羅馬長袍，頭戴精致發(fā)飾，衣褶雕刻細膩，盡顯羅馬帝國時期雕塑對人物身份與氣質(zhì)的精準塑造。波培婭?薩賓娜在歷史上是極具爭議的人物，人生充滿欲望、沖突與悲劇色彩，并以暴斃收場。她手持罌粟花蕾具有?“美麗”?與?“危險”?的雙重含義。 下幅：《三座雕塑》從左到右、從下到上分別是： 《躺著的女性雕像》屬于古希臘風格的?“沉睡的阿里阿德涅”?類型雕塑。阿里阿德涅是古希臘神話中的人物，這類雕塑以其慵懶的姿態(tài)、飄逸的衣褶表現(xiàn)，展現(xiàn)了古希臘人對人體美和動態(tài)感的追求，是古希臘雕塑中表現(xiàn)神話人物閑適狀態(tài)的典型作品。《男性軀干雕像》呈現(xiàn)出古希臘男性健碩的身材比例，肌肉線條雕刻得極具力量感。盡管頭部和部分肢體缺失，但從其軀干的塑造仍能看出古希臘雕塑對人體解剖學的精準把握，這類雕像可能是古希臘神話中某位英雄或神祇的形象，體現(xiàn)了古希臘人對力量與美的崇尚。《雅典娜雕像》雅典娜是古希臘神話中的智慧與戰(zhàn)爭女神。這座雕像中她頭戴頭盔，身披長袍，姿態(tài)威嚴。其衣褶的雕刻細膩且富有層次感，展現(xiàn)出古羅馬時期對古希臘雕塑風格的傳承與發(fā)展，體現(xiàn)了當時工匠高超的雕刻技藝，也反映了雅典娜在古希臘?-?羅馬文化中作為重要神祇的地位。? 《墨丘利雕像》由法國雕塑家讓?-?巴蒂斯特?皮加勒創(chuàng)作。墨丘利是羅馬神話中商業(yè)與信使之神，雕像中他頭戴標志性的帶翼頭盔，身姿健碩且富有動感。皮加勒以精湛的雕刻技藝，細膩地塑造出肌肉的線條與衣褶的流動感，將神話人物的神性與藝術的古典美感融為一體。 《克里格斯與達莫克森的搏斗》出自意大利新古典主義雕塑家安東尼奧?卡諾瓦。畫面中，兩件雕塑以寫實的手法刻畫了兩名摔跤手的激烈對抗場景。左側(cè)雕塑呈現(xiàn)出一位摔跤手緊繃肌肉、擺出防御與進攻姿態(tài)的形象，右側(cè)雕塑則展現(xiàn)了另一位摔跤手發(fā)力時充滿張力的身體結構。雕塑對人體肌肉、骨骼的細節(jié)塑造極為精細，體現(xiàn)了新古典主義對古希臘羅馬藝術中人體美學的推崇，也展現(xiàn)了卡諾瓦精湛的雕塑技藝，通過對動態(tài)與力量的捕捉，將摔跤比賽的緊張感與人體的健美感生動地呈現(xiàn)出來。 我盡力在有限的篇幅中選一些有代表性的作品出來。整理這些文物的資料時，自己也學到了不少知識。館內(nèi)展品十分豐富，無法一一列舉，僅以此與大家分享。 ? ?? ?

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