<p class="ql-block"><b>藝術(shù)家在ins平臺上自我介紹</b></p><p class="ql-block">亞當(dāng)·利斯科藝術(shù)（Adam Licsko Art）</p><p class="ql-block">藝術(shù)家</p><p class="ql-block">藝術(shù)家兼發(fā)明家。@allaspectsinc 的創(chuàng)意總監(jiān)、聯(lián)合創(chuàng)始人兼藝術(shù)家</p><p class="ql-block">繪畫及其他藝術(shù)作品</p> <p class="ql-block">亞當(dāng)·利斯科（Adam Licsko）的風(fēng)景畫</p><p class="ql-block">一、風(fēng)景畫風(fēng)格與特點</p><p class="ql-block">1. 抽象與簡約（Minimalism）</p><p class="ql-block">根據(jù)拱頂畫廊（Vault Gallery）的介紹，Licsko 的風(fēng)景畫風(fēng)格帶有強(qiáng)烈的簡約（minimalist）傾向。 </p><p class="ql-block">他不追求細(xì)節(jié)的寫實，而是用較為簡潔、干練的構(gòu)圖來表達(dá)自然景觀，這使觀者很容易“走進(jìn)”他的畫面，有一種沉浸感。</p> <p class="ql-block">2. 強(qiáng)烈的對比與二元性</p><p class="ql-block">Licsko 特別強(qiáng)調(diào)畫面中對比的運(yùn)用：光與影、冷色與暖色、美與其對立面。 </p><p class="ql-block">這種對比不是為了制造沖突，而是為了引發(fā)觀者情緒上的共鳴，以及思考他所描繪景色與我們感知之間的關(guān)系。</p> <p class="ql-block">3. 視角意識 / 觀者參與感</p><p class="ql-block">他常常從觀者的角度考慮構(gòu)圖：他的作品不僅僅是“看風(fēng)景”，而是讓人感覺自己仿佛處在其中。 </p><p class="ql-block">這種方式讓風(fēng)景畫不再是冷靜的觀察，而是一種體驗、一種情感連接。</p> <p class="ql-block">4. 色彩運(yùn)用</p><p class="ql-block">Licsko 的作品常常使用飽和但不炫目的色彩。他善于通過色調(diào)的選擇來營造氣氛，比如黃昏、黎明或靜謐的自然場景。 （從他的畫廊作品中可見這一點） </p><p class="ql-block">在某些作品中，他還會引入象征性的色彩，比如彩虹（見 “Landscape With Rainbow”）等。</p> <p class="ql-block">5. 情感與哲思</p><p class="ql-block">雖然是風(fēng)景畫，但 Licsko 并非僅僅描繪“美景”。他希望通過畫面讓人產(chǎn)生一種情感上的聯(lián)系。正如他自己所說，他要人們注意到環(huán)境變化，并與自然建立一種情感連接。 </p><p class="ql-block">他曾經(jīng)在采訪中提到，他關(guān)注環(huán)境、時間、人和自然之間的關(guān)系。</p> <p class="ql-block">6. 簡化元素但不失深度</p><p class="ql-block">雖然畫面元素較少（可能是一棵樹、一段山脈、廣闊天空），但這種簡化并不意味著淺顯。他用最基本的形式表達(dá)復(fù)雜的意境。</p><p class="ql-block">畫面與構(gòu)圖通常給人一種沉靜、開闊的感覺，讓人有空間去思考。</p> <p class="ql-block">7. 技術(shù)與媒材</p><p class="ql-block">他主要使用油畫（oil on canvas）。例如，《Sunset Landscape》就是油畫作品。 </p><p class="ql-block">從畫廊展示作品看，他的筆觸較為精細(xì)但不繁復(fù)，注重色塊與氛圍。</p> <p class="ql-block">二、創(chuàng)作動機(jī)與背景</p><p class="ql-block">Licsko 原先是做景觀設(shè)計（landscape designer）的，這對他后來的風(fēng)景畫創(chuàng)作影響很大。 </p><p class="ql-block">他認(rèn)為環(huán)境（尤其是自然環(huán)境）是一個重要議題。他說：“我們的世界在改變 … 我想讓人們注意到正在發(fā)生的事，并與我們生活的世界建立情感連接?！?</p><p class="ql-block">他不僅是畫家，還是發(fā)明家／設(shè)計師。Vault Gallery 提到，他發(fā)明了一種設(shè)備，并取得專利。 </p><p class="ql-block">他從 2000 年左右全職投身于繪畫，并在早期就形成自己相對獨特的風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">四、總結(jié)</p><p class="ql-block">總的來說，Adam Licsko 的風(fēng)景畫具有以下核心特點：</p><p class="ql-block">簡約而有力：用最少的元素表達(dá)深遠(yuǎn)意境；</p><p class="ql-block">對比豐富：光影、冷暖、對立情緒都在畫面中被精心編排；</p><p class="ql-block">觀者參與：他的畫不是單純的“看”，而是“感受”、“進(jìn)入”；</p><p class="ql-block">哲思與情感：自然對他來說不僅是物理空間，更是情感、思想的載體；</p><p class="ql-block">技術(shù)成熟：他手法謹(jǐn)慎、色彩控制能力強(qiáng)，同時保持風(fēng)格辨識度；</p><p class="ql-block">跨界身份：他是畫家，也是設(shè)計師、發(fā)明家，這種跨界身份也反映在其藝術(shù)里。</p> <p class="ql-block">最近幾年Adam Licsko （大致 2020 年代中后期至今）風(fēng)景畫風(fēng)格的變化</p><p class="ql-block">1. 題材與情感更具“沉思性”</p><p class="ql-block">在他的 IG 上，新作如 “Deep Time”（古樹扭曲、時間感強(qiáng)）更強(qiáng)調(diào)時間、歷史、存在感。 </p><p class="ql-block">這種主題比以前單純描繪山丘、河谷的風(fēng)景更具象征性和哲思性。他好像在用自然景觀象征時間的流逝、人對自然的敬畏，以及人與地球之間更深層的聯(lián)系。</p> <p class="ql-block">2. 畫面構(gòu)圖更復(fù)雜，同時保持簡約感</p><p class="ql-block">雖然他依然保留簡約、極簡（minimalist）構(gòu)圖特質(zhì)，但近年作品中常見更濃的結(jié)構(gòu)感。例如 “Rolling in 3s” 是一個 48″ × 30″ 的油畫，構(gòu)圖明確但不繁雜。 </p><p class="ql-block">他似乎更愿意在畫布上留出更大的“負(fù)空間”（空白區(qū)域或色塊），讓人的視線有更多停留和思考的空間。</p> <p class="ql-block">3. 色調(diào)與光影更具戲劇性</p><p class="ql-block">過去他的風(fēng)景以“冷暖對比、光影對比”為特色。近期他的色彩運(yùn)用更為大膽：有更強(qiáng)烈的色塊、飽和度，以及漸變光影。這樣的處理使得畫面的氛圍更加情緒化，有時帶有神秘感。</p><p class="ql-block">例如，在 IG 新畫中，我們能看到深色天空與明亮地面、或者濃重色塊與柔和漸變交替出現(xiàn)，增加了視覺張力。</p> <p class="ql-block">4. 自然元素的象征性增強(qiáng)</p><p class="ql-block">他不只是畫“山 + 樹 +云”，而是把某些自然元素（如古樹、扭曲樹干、孤樹等）作為象征物。</p><p class="ql-block">這種處理讓自然不再只是“景”，而是“參與者”：古樹見證時間、樹根扎根象征根基、光線變幻反映時間與意識的轉(zhuǎn)變。</p> <p class="ql-block">5. 技術(shù)與筆觸的成熟</p><p class="ql-block">從 IG 的創(chuàng)作過程視頻（reel）來看，他在調(diào)色、筆觸、質(zhì)感上越來越自如。 </p><p class="ql-block">雖然整體風(fēng)格仍然簡練，但細(xì)節(jié)上（云朵、樹干、光暈等）變得更豐富、更講究。筆觸不是雜亂，而是目的性很強(qiáng)：既服務(wù)構(gòu)圖，也服務(wù)情緒。</p> <p class="ql-block">6. 人與自然 / 內(nèi)省主題更為融合</p><p class="ql-block">在早期（比如 “Remember Yourself” 系列）他就有把人物（或人的意識、科技介質(zhì)）融入畫面的傾向。 </p><p class="ql-block">最近，他似乎更多地在風(fēng)景里表達(dá)“內(nèi)在世界”：自然風(fēng)景不只是外部景觀，也是人類心理 /精神世界的投射。他的新畫讓人感覺是在“看思想”或“看記憶”的景。</p> <p class="ql-block">7. 大型作品與比例感增強(qiáng)</p><p class="ql-block">他在畫布大小上仍保持大尺寸（例如 48″ × 30″ 或更大），這讓畫面具有沉浸感。大型畫布加上簡潔但有力構(gòu)圖，使人更容易被“自然里時間感”包圍。</p><p class="ql-block">大尺寸也幫助他發(fā)揮深厚的油畫技巧，讓色彩層次、光影漸變、有更大的發(fā)揮空間。</p> <p class="ql-block"><b>總結(jié)（風(fēng)格變化的核心脈絡(luò)）</b></p><p class="ql-block">從“外部觀察” → 趨向“內(nèi)在體驗”：早期他的風(fēng)景更像是對自然的觀察與描繪；近年更像是通過自然來表達(dá)內(nèi)心世界、時間感、存在感。</p><p class="ql-block">從“簡約極致” → 保持簡約 + 更豐富的象征與結(jié)構(gòu)：他仍保留簡練，但在構(gòu)圖、色彩、元素選擇上有更多實驗與深化。</p><p class="ql-block">氛圍更情緒化 /儀式感：新作的氣氛更富儀式性、神圣感或冥想感，讓人看畫時像在與自然、時間對話。</p> <p class="ql-block">圖片來源：</p><p class="ql-block">https://www.instagram.com/adamlicsko?igsh=MzRlODBiNWFlZA==</p>