<p class="ql-block">【樂記·庫倫奇斯在上?！浚ㄒ唬?lt;/p><p class="ql-block">時間：2025年11月26日 （周三）</p><p class="ql-block">地點：上海東方藝術(shù)中心</p><p class="ql-block">曲目??</p><p class="ql-block">理查·施特勞斯 《最后四首歌》</p><p class="ql-block">柴可夫斯基 《第五交響曲》</p><p class="ql-block"> 對于一個三年輾轉(zhuǎn)三地追“庫倫奇斯和他的音樂永恒樂團(tuán)”的我來說，其實是已經(jīng)“厭倦”了當(dāng)今古典音樂團(tuán)的老氣橫秋或者機(jī)械僵硬的老調(diào)重彈，總試圖在新樂團(tuán)、新曲目、新處理上“嘗新”；從這個意義上來說，“庫神”（這個神可多多少少真有點揶揄的意思）第三次中國巡演（四城市）首秀東藝，第一天的曲目??期待自然就弱了一些，我想兩場票子肯定是第二天的《尼伯龍根指環(huán)》（管弦版）好一些，今晚再看，是也不是??</p><p class="ql-block"> 怎么看，首場的理查·施特勞斯的“最后四首歌”以及“柴五”都是穩(wěn)妥的選擇，四首歌有些懸念在于歌唱者，柴五手拿把攥，會出現(xiàn)什么“現(xiàn)場”意外呢？這才是真正的現(xiàn)場意義，什么團(tuán)，曲子生熟的期待值，新晉人物的表現(xiàn)，直接告訴結(jié)果，雖然首場沒有第二天的期待那樣“??”但庫倫奇斯就是庫倫奇斯，他不搞怪，還叫“奇斯”？????????</p><p class="ql-block"> 《最后四首歌》本身就是一個“怪異”帶風(fēng)險的開場，需要很強(qiáng)的定力和女高音的表現(xiàn)，六年前（2019）在柏林愛樂廳第一次聽“四首歌”的印象深刻，梅塔&柏林歌劇院管弦樂團(tuán) （Staatskapelle Berlin）Lise Davidsen那神祇一般的出場，冠絕四方的聲音表現(xiàn)，最重要的是德語的哲學(xué)和文學(xué)的雙重交織， 四首歌曲的名字分別是《春天》、《九月》、《入睡》、《在暮色中》，理查·斯特勞斯以最后的浪漫主義來與世界告別，這四首歌高貴、寧靜、婉轉(zhuǎn)、深沉，是戲劇化女高音的試金石。</p><p class="ql-block"> 當(dāng)晚的來自圣彼得堡的女高音黛安娜·諾西列娃顯然還沒有駕馭這樣高難度的詩意浪漫的能力（前年參加柴賽）聲音條件真是天賦異稟，一張嘴就是fff，但論作品的表現(xiàn)還是差強(qiáng)人意，聲音略緊，雖然年輕人有的是力氣，但音樂，不是耕地；尤其“四首歌”都描繪了了死亡的不可避免的到來。Frühling（春天）是黑塞最具浪漫色彩的詩歌之一，女高音表現(xiàn)的過于外化，這“春天”可不是少女的春天，而是一個垂老者的無盡的愁思；相對第二首“九月”就好了很多，庫倫奇斯及時控制了歌手的情緒，將速度放慢，直至到終曲…《最后四首歌》在內(nèi)容上和馬勒“大地之歌”有相似之處，需要很強(qiáng)的文學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)控制，另外德語的發(fā)音是否很普魯士也很重要。</p><p class="ql-block"> 這場庫倫奇斯的上海首秀給了我兩大震撼是1??啊哈，小伙換發(fā)型了，青春勃發(fā)的小庫竟然一身西裝領(lǐng)帶的上場，過去兩年的長發(fā)被剪掉，隨長發(fā)和長衣褲翻飛的場面不復(fù)存在；但，這身裝束顯出了庫倫奇斯的干練和緊致，再加之首演曲目??是“四首歌”我竟然以為，這小庫，要換風(fēng)格了咋地？</p><p class="ql-block"> 別急，“柴五”讓你驚掉下巴，首先為啥呢，要這樣使用編制，2??終于見到了史上（也許啊，沒做過考證）近七十位的弦樂群，音樂永恒樂團(tuán)的提琴手是不要錢的了嗎？（18+16+12+14+9）見過一個柴五要用14把大提琴的？瘋子庫倫，再一次顛覆這個其實已經(jīng)被演“濫”了的第五交響曲…在一次采訪中，庫倫曾提到，柴五并非是對命運(yùn)的戰(zhàn)斗，他認(rèn)為所謂的“勝利”是虛假的、強(qiáng)加的。在他的詮釋中，整部交響曲是一場與無可避免的、壓倒性命運(yùn)的搏斗，而最終的結(jié)果并非勝利，而是被吞噬、被淹沒。這種理念貫穿于他指揮的每一個細(xì)節(jié)。</p><p class="ql-block"> 首先體現(xiàn)在一樂章無限的“壓制”，速度超慢，單簧管和巴松在游弋，弦樂在醞釀著一場風(fēng)暴。庫倫奇斯對樂句的處理達(dá)到了前所未有的自由度，速度變化極其劇烈且頻繁。主體呈現(xiàn)，是如此的不規(guī)則，庫倫的手勢劇烈的抖動（我有點和姐夫的幻影重疊）他讓音樂加速、驟停、拉寬，營造出一種極度的緊張感和不確定性。龐大的弦樂群發(fā)揮了巨大的作用，僅僅二十人（除弦樂之外的所有樂器）的木管、銅管，包括打擊樂，像在汪洋大海上漂泊的小舟，如此無助和痛苦，庫倫將命運(yùn)的主題全面碾壓，直至粉碎性的將音程旋律??“埋”在海里…</p><p class="ql-block"> 第二樂章（著名的圓號獨(dú)奏樂章）依然被抑制，首席圓號完全使用塞音演奏，我聽過最不“遼闊”的圓號solo，乃至于這樣弱奏，極容易“冒泡”，果然，一個圓號的“嗾”兒出現(xiàn)了；圓號哦，首席不被察覺的搖了搖頭，估計心里罵，娘的，吹這么弱，咋控制“泡兒”哈哈哈…我胡想的。</p><p class="ql-block"> 貫穿全曲的“命運(yùn)主題”在庫倫奇斯手下并非一個固定的、威嚴(yán)的符號。它時而猶豫不決（通過不穩(wěn)定的速度），時而顯得陰森恐怖（通過特殊的音色處理），時而又變得歇斯底里。這強(qiáng)化了他對“命運(yùn)是不可預(yù)測且具有壓迫性”的解讀。</p><p class="ql-block"> 第四樂章尾聲：徹底的顛覆。傳統(tǒng)的“凱旋”尾聲在這里被處理得倉促、狂亂。速度被推到極限，銅管的聲音不再是輝煌的號角，而是帶著撕裂感的吶喊。音樂沒有走向光明，而是在一種近乎癲狂的能量中戛然而止，留給聽眾的不是勝利的喜悅，而是巨大的空虛和震撼。此刻的庫倫奇斯已然魔鬼附體，完全癲狂，渾身顫抖，不可自制。最讓我感動的是尾聲部分，大提琴仰頭望天，發(fā)出最后的“企盼”，眼神里充滿“悲天憫人”的情愫，感人至深。掌聲??響徹東藝，謝幕三次時長四分鐘后，庫倫奇斯翩躚舞出老柴《胡桃夾子》第二幕大雙人舞曲，感受下超弦樂團(tuán)的弓弦之美吧…</p><p class="ql-block"> 渴望音樂被再“創(chuàng)造”的人們永遠(yuǎn)可以相信庫倫奇斯與音樂永恒樂團(tuán)，這版“柴五”絕非一個“標(biāo)準(zhǔn)”或“舒適”的版本。它是一個極端的、充滿野心的藝術(shù)聲明。好吧，期待今晚的“指環(huán)??吧…</p>