<p class="ql-block">克萊斯勒（Fritz Kreisler，1875-1962）的小提琴藝術，如今有不少人已經不那么熟悉了。這也難怪，畢竟小提琴家錄音的再版狀況不甚好。久而久之，不知人們是否當真以為這位徹底改變了小提琴演奏風格的劃時代宗師已經過時了？</p><p class="ql-block">提到克萊斯勒的影響，人們常會說到他的揉弦，他是第一位在小提琴上普遍采用揉弦來演奏的大師。此前，揉弦更多是作為一種裝飾手段，強化部分段落的表現(xiàn)（強化的方向各有不同）。克萊斯勒卻將其作為一種基礎性的色調使用。</p><p class="ql-block">任何一種技巧都有被濫用的危險，而通過克萊斯勒本人的演奏，我們會發(fā)現(xiàn)這位締造新景觀的人，恰恰最好地詮釋了如何有節(jié)制地運用揉音，而非泛濫性地覆蓋。</p> <p class="ql-block">小提琴演奏中的滑音技巧是一種富有表現(xiàn)力的裝飾音手法，通過手指在指板上滑動連接兩個音，可營造出獨特的音樂效果。</p> <p class="ql-block">克萊斯勒在演奏中運用滑音技巧時，注重將其與揉弦、運弓等技法相結合，通過細膩的控制和獨特的表現(xiàn)力，賦予音樂豐富的層次和情感。他的滑音常出現(xiàn)在抒情段落中，以短間距滑音為主，通過手指平穩(wěn)滑動或輕微震顫，營造出甜美、流暢的音效，與他溫暖醇厚的音色和精致的樂句處理相得益彰，形成獨特的“克萊斯勒風格”。</p> <p class="ql-block">聽克萊斯勒拉巴赫，總像在黃昏的舊書房里翻到一本手抄樂譜，紙頁泛黃，字跡卻溫潤。那琴聲不追求今日的“本真”，反倒在音與音之間悄悄滑過一道弧線，像指尖撫過歲月的包漿。那時的滑音不是技術漏洞，而是一種呼吸，一種屬于十九世紀末的耳語——人們相信音樂該有體溫，該帶點私密的顫動。</p>
<p class="ql-block">如今我們拿放大鏡看巴洛克，講究弓法、音準、風格純度，滑音成了禁忌?？煽巳R斯勒不在乎，他把巴赫拉得像一封寫給老友的信，字里行間全是人情味。那不是錯，那是另一個時代的審美在低語：音樂不必完美，但要動人。</p>
<p class="ql-block">我常想，若巴赫聽見克萊斯勒的滑音，會不會皺眉？又或許，他會微笑——畢竟，音樂本就在流轉中活著。</p>