<p class="ql-block">引言</p><p class="ql-block">在當(dāng)代中國畫壇，楊智勇是一位獨具特色的畫家。他生于50年代，自60年代起便沉浸于書畫領(lǐng)域近50年，在書畫理論與創(chuàng)作方面獨樹一幟。其文人畫師古而不泥古，深受海內(nèi)外藏家欣賞與喜愛。楊智勇的藝術(shù)思想豐富且深刻，涵蓋了對自我、筆墨、傳統(tǒng)、創(chuàng)新以及藝術(shù)精神等多方面的獨特見解，這些思想不僅體現(xiàn)了他對繪畫藝術(shù)的執(zhí)著追求，也為中國畫的發(fā)展提供了值得思考的方向。</p><p class="ql-block">一、“尋找自我”：藝術(shù)創(chuàng)作的核心驅(qū)動力</p><p class="ql-block">（一）時代影響下的自我探尋</p><p class="ql-block">楊智勇認(rèn)為我們這代人無法逃離所生活的時代與環(huán)境，從小在頌圣文化、愚民教育下成長，被集體人格格式化，如同爭做螺絲釘一般。然而，藝術(shù)家作為文化人，有責(zé)任尋找自己的本性、本我。他指出，普通人在生活中往往隨波逐流，但藝術(shù)家需要踏上一條漫長的自我探尋之路。性格、父母的基因以及他們的生活方式都會對藝術(shù)家產(chǎn)生影響，因此需要通過行萬里路、讀萬卷書，擴大認(rèn)知范圍，提高修養(yǎng)與修為，在生活的磨練中區(qū)分出屬于自己的本真、本性。這種對自我探尋的強調(diào)，源于他對藝術(shù)本質(zhì)的理解，藝術(shù)是個人對天地人的認(rèn)識，是個人內(nèi)心情和意的表達，是學(xué)力、學(xué)養(yǎng)、人格的外化。只有找到真正的自我，才能在藝術(shù)創(chuàng)作中表達出獨特而真實的情感與思想。</p><p class="ql-block">（二）回歸本真的創(chuàng)作態(tài)度</p><p class="ql-block">在創(chuàng)作上，楊智勇堅持只為自己創(chuàng)作，不迎合時代與主流文化，我行我素。他直言不諱地批判生活中的“虛假”與“謊言”，在藝術(shù)創(chuàng)作中也追求真實。他認(rèn)為現(xiàn)在很多人畫畫追求畫得像，只注重表面的美，而中國畫追求的是一種內(nèi)美，這種內(nèi)美源于文人的參與。文人看過歷史，肚子里有東西，其審美與大眾不同，這種獨特的審美體現(xiàn)在繪畫中。楊智勇以這種回歸本真的創(chuàng)作態(tài)度，試圖在作品中展現(xiàn)出自己內(nèi)心深處的情感與對世界的獨特認(rèn)知，擺脫外界的干擾與束縛，追求藝術(shù)的純粹性。</p><p class="ql-block">二、“筆墨之道”：中國畫的精神內(nèi)核</p><p class="ql-block">（一）筆墨的抽象美與獨立性</p><p class="ql-block">楊智勇高度重視筆墨在中國畫中的地位，認(rèn)為筆墨是構(gòu)成中國畫形式美感最基本的要素和特征，是品評中國畫藝術(shù)家和作品高低、雅俗的標(biāo)準(zhǔn)。他提出筆墨上通道、下通技，道技合一為大道。筆墨的道體現(xiàn)在筆情墨妙，即除去筆墨表現(xiàn)的生活內(nèi)容，其本身就具有抽象美意味。例如八大山人、黃賓虹、齊白石等人的作品里隨意勾勒的點線墨塊，離開畫面所表現(xiàn)的對象，依然百看不厭，回味無窮，具有耐看、耐讀性。然而，當(dāng)代很多畫中國畫的人，甚至一些現(xiàn)當(dāng)代大師、名家，僅僅把筆墨理解成形而下的技巧，認(rèn)為不為意境服務(wù)的筆墨等于零，不理解筆墨的獨立性。楊智勇強調(diào)筆墨是中國畫的技法，更是中國畫的精神，中國畫筆墨精神千古不變，而變的是意境、境界，它們隨時代、畫者的天性、學(xué)力、學(xué)養(yǎng)而變。</p><p class="ql-block">（二）“以書入畫”的審美交融</p><p class="ql-block">“以書入畫”是楊智勇文人畫核心精神的體現(xiàn)。他書法功底深厚，諸體兼擅，將篆籀的古樸渾穆、隸書的雄健開張、行草的飛動流美自然無痕地化入山水肌理。這種融合并非簡單的技法嫁接，而是審美精神的深度交融。以線條的生命力為例，山石輪廓的勾勒得益于書法中鋒的沉實之力與提按頓挫的節(jié)奏感，線條圓勁如“屋漏痕”，充滿內(nèi)在張力。通過“以書入畫”，楊智勇使自己的繪畫作品在筆墨表現(xiàn)上更加豐富和富有韻味，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力，也進一步強調(diào)了筆墨在中國畫中的重要地位。</p><p class="ql-block">三、“傳統(tǒng)之根”：中國畫發(fā)展的基石</p><p class="ql-block">（一）對傳統(tǒng)審美觀的堅守</p><p class="ql-block">楊智勇認(rèn)為反思傳統(tǒng)、認(rèn)識傳統(tǒng)，要找到傳統(tǒng)的核心審美觀。他指出很多人的繪畫追求外美，對景寫生，用西方的審美標(biāo)準(zhǔn)替代中國畫的標(biāo)準(zhǔn)。例如李瓊久，雖然也是知名畫家，但跟著社會的洪流走，沒有逃出時代的風(fēng)浪，缺乏對天地的認(rèn)識和對自我的認(rèn)識。楊智勇強調(diào)中國畫有其獨特的審美體系，從文化角度看，中國真正的審美不是大眾普遍認(rèn)為的“中國紅”，而是玄色這種素色，中國以素為美。莊子的“淡然無極而眾美從之”體現(xiàn)了中國畫的哲學(xué)。中國畫由于懂哲學(xué)的文人的參與，在宋朝時通過文人的筆墨，讓中國的哲學(xué)，特別是老莊的東西在中國繪畫里得到全面體現(xiàn)。他堅守這種傳統(tǒng)審美觀，認(rèn)為丟掉老莊的哲學(xué)思想，中國畫的層次就不能提高。</p><p class="ql-block">（二）從歷史中尋找藝術(shù)線索</p><p class="ql-block">楊智勇主張回到歷史和傳統(tǒng)中尋找中國畫發(fā)展的線索。他認(rèn)為文化藝術(shù)不存在時間概念，只存在于空間，如同夜空中的星辰，有暗淡和更璀璨之分。藝術(shù)追求精神的永恒性，不像科技有先進與落后之分。中國5000年的文化脈絡(luò)，老莊的哲學(xué)思想是中國畫的靈魂。他反對將傳統(tǒng)與現(xiàn)代簡單劃分界限，認(rèn)為今天所謂的現(xiàn)代藝術(shù)，在未來就是傳統(tǒng)藝術(shù)。因此，他深入研究傳統(tǒng)繪畫，從歷史中汲取營養(yǎng)，試圖在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新與發(fā)展，使中國畫能夠傳承和延續(xù)其獨特的藝術(shù)精神。</p><p class="ql-block">四、“創(chuàng)新之辨”：對藝術(shù)創(chuàng)新觀念的反思</p><p class="ql-block">（一）創(chuàng)新是偽命題的觀點闡述</p><p class="ql-block">楊智勇提出創(chuàng)新是偽命題，他認(rèn)為藝無今古，跡有巧拙，所謂的創(chuàng)新、原創(chuàng)只有原始人才有。文化和科學(xué)是兩個不同概念，文化伴隨著人類發(fā)展留下痕跡，一旦痕跡留下就無法回避，具有承繼和上下文關(guān)系。藝術(shù)是個人的事，是個人對天地人的認(rèn)識和內(nèi)心情意的表達，是學(xué)力、學(xué)養(yǎng)、人格的外化。因此，不能簡單地用創(chuàng)新來衡量藝術(shù)發(fā)展。他指出國畫將來如何發(fā)展與畫畫的人無關(guān)，藝術(shù)審美觀是社會發(fā)展中的約定俗成，不是靠強制手段就能扭轉(zhuǎn)的。從整個藝術(shù)史和人類發(fā)展史來看，沒有先進與落后，也沒有所謂的創(chuàng)新和守舊，文化藝術(shù)只追求精神的永恒性。</p><p class="ql-block">（二）對“筆墨當(dāng)隨時代”的重新解讀</p><p class="ql-block">對于石濤所說的“筆墨當(dāng)隨時代，猶詩文風(fēng)氣所轉(zhuǎn)”，楊智勇認(rèn)為很多人誤解了這句話，甚至一些所謂的大師把“當(dāng)”字理解成應(yīng)當(dāng)?shù)漠?dāng)。他結(jié)合上下文分析，認(rèn)為“當(dāng)”字通“倘”，正確的理解應(yīng)該是“筆墨倘若跟隨時代……恐無復(fù)佳矣”。他強調(diào)石濤并非倡導(dǎo)繪畫要跟著時代走，真正想在藝術(shù)上有所建樹的人都是反時代的，與社會背道而馳。所謂時代精神往往是官方倡導(dǎo)的主旋律，而搞藝術(shù)的人必須具有獨立思想和自由精神，在自己的作品中反映自己對天地的認(rèn)識，回到歷史之中。這種對傳統(tǒng)名言的重新解讀，體現(xiàn)了他對藝術(shù)創(chuàng)新觀念的獨特思考，強調(diào)藝術(shù)應(yīng)保持獨立性和對傳統(tǒng)的堅守。</p><p class="ql-block">五、“藝術(shù)精神”：獨立、自由與敬畏</p><p class="ql-block">（一）獨立思想與自由精神</p><p class="ql-block">楊智勇認(rèn)為藝術(shù)是個人的事情，孤獨是藝術(shù)的玩伴。一個搞藝術(shù)的人必須具有獨立思想、自由之精神，在自己的作品中反映自己對天地的認(rèn)識。他反對被時代裹挾，不被社會共有的價值觀和意識形態(tài)所影響。在當(dāng)今畫壇，很多人為了生存和名利，失去了獨立思想，走非中國畫道路，畫畫宣傳畫。而楊智勇堅持自己的藝術(shù)理念，以獨立和自由的精神進行創(chuàng)作，試圖在作品中展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)格和深刻的思想內(nèi)涵。</p><p class="ql-block">（二）以敬畏之心對待藝術(shù)</p><p class="ql-block">楊智勇以敬畏之心對待藝術(shù)，他虔誠地拜古今中外的高人學(xué)士為師，用他們的眼光、思維和智慧重新認(rèn)識、思考天、地、人。他獨處、獨思、獨樂，在尋找本真、本我、本性的過程中，不斷提升自己的藝術(shù)境界。他認(rèn)為文化藝術(shù)只有集權(quán)社會才希望它統(tǒng)一、具有同一性，而文化趨向于存異，是多元、多樣的。因此，他尊重藝術(shù)的多樣性，不盲目追隨潮流，以敬畏之心探索藝術(shù)的真諦，為中國畫的傳承與發(fā)展貢獻自己的力量。</p><p class="ql-block">楊智勇畫家的藝術(shù)思想豐富而深刻，他對自我的探尋、對筆墨的重視、對傳統(tǒng)的堅守、對創(chuàng)新的反思以及對藝術(shù)精神的追求，構(gòu)成了一個完整而獨特的藝術(shù)思想體系。他的思想不僅反映了他個人的藝術(shù)追求和創(chuàng)作理念，也為中國畫在當(dāng)代的發(fā)展提供了有益的借鑒和啟示。在當(dāng)今多元化的藝術(shù)環(huán)境中，楊智勇堅持自己的藝術(shù)道路，以獨立、自由、敬畏的精神探索藝術(shù)的無限可能，為中國畫的傳承與創(chuàng)新注入了新的活力。</p>