<p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 黃公望的《富春山居圖》，作為元代山水畫的巔峰之作，被譽(yù)為“畫中之蘭亭”，它以一卷長軸，鋪展了富春江兩岸的煙巒云樹、漁樵耕讀，更沉淀了中國文人畫“外師造化，中得心源”的至高境界。這幅耗費畫家七年心血的作品，并非簡單的自然摹寫，而是心與物游、意與境融的精神載體，在尺幅之間藏納著宇宙的浩渺與人生的曠達(dá)。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 畫卷開篇便見平遠(yuǎn)之景，江水緩流，沙汀橫亙，遠(yuǎn)山以淡墨輕染，若隱若現(xiàn)于云霧之中，營造出“江天一色無纖塵”的空靈意境。隨著卷軸舒展，峰巒漸次隆起，或峻峭挺拔，或圓潤渾厚，山石的紋理以“披麻皴”細(xì)細(xì)勾勒，線條松活遒勁，如流水般自然貫通，既表現(xiàn)出巖石的質(zhì)感，又暗藏著筆墨的韻律。樹木的刻畫更是精妙，枯筆與濕筆相間，點葉與夾葉并用，枝干虬曲蒼勁，葉片疏密有致，雖寥寥數(shù)筆，卻盡顯草木的生機(jī)與蒼潤，仿佛能聽見林間風(fēng)聲、枝頭鳥鳴。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 黃公望的筆墨之道，在這幅作品中達(dá)到了出神入化的境地。他善用“淡墨”，墨色層次豐富，從極淡的“清墨”到稍重的“焦墨”，過渡自然，虛實相生，賦予畫面通透的質(zhì)感與深遠(yuǎn)的空間感。山石的皴擦點染，不刻意追求形似，而重在表現(xiàn)“氣韻生動”，每一筆都蘊(yùn)含著畫家的心境與感悟，看似隨意揮灑，實則法度森嚴(yán)。這種“逸筆草草，不求形似”的筆墨語言，正是元代文人畫的核心特質(zhì)，它掙脫了宋代院體畫的精工束縛，轉(zhuǎn)向?qū)袷澜绲淖非?，讓筆墨成為抒發(fā)胸臆的工具。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 除了筆墨與構(gòu)圖的精妙，《富春山居圖》更動人的是其蘊(yùn)含的文人情懷。黃公望晚年隱居富春山，寄情山水，這幅畫便是他生活狀態(tài)與精神追求的真實寫照。畫卷中，漁舟一葉泛于江上，隱士垂釣于汀邊，茅廬幾間隱于林間，沒有喧囂的市井，沒有官場的紛爭，只有人與自然的和諧共生。這種“天人合一”的境界，正是中國文人所向往的精神家園——遠(yuǎn)離塵囂，淡泊名利，在山水之間尋求心靈的寧靜與自由。畫中的每一座山、每一片水、每一棵樹，都承載著黃公望對人生的思考與對自然的敬畏，也寄托著元代文人在亂世之中避世自守、堅守氣節(jié)的品格。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:15px;"> 如今，《富春山居圖》雖因歷史變故分為《剩山圖》與《無用師卷》兩部分，分別藏于浙江博物館與臺北故宮博物院，但它所承載的藝術(shù)價值與文化精神卻從未割裂。這幅作品不僅是中國繪畫史上的瑰寶，更是中華民族精神的縮影——它教會我們以淡泊之心看待世事，以審美之眼觀照自然，在筆墨丘壑中感悟生命的真諦與宇宙的浩渺。當(dāng)我們凝視這幅畫卷，仿佛能穿越時空，與黃公望一同徜徉于富春山水之間，共賞煙霞變幻，共品人生清歡。</b></p>