<p class="ql-block">｜王從玉，字潤秋，號璞石，山東鄆城人，現(xiàn)居北京。畢業(yè)于中國美術學院高級研修班，現(xiàn)為中國美術家協(xié)會會員，中國工筆畫學會會員，山東美術家協(xié)會會員。</p> <p class="ql-block">墨戲生靈</p><p class="ql-block">中國水墨寫意花鳥的欣賞之道——書畫天地</p><p class="ql-block"> 中國水墨寫意花鳥，是文人以筆墨為媒與自然的對話，它不求形似而求神似，不重寫實而重寫意，寥寥數(shù)筆間藏著東方美學的精髓。欣賞這類作品，若能從“筆墨韻律”“物象精神”“人文意趣”三個維度切入，便能讀懂畫中藏著的自然之美與文人風骨，讓每一次觀畫都成為一場沉浸式的美學體驗。</p> <p class="ql-block">一賞筆墨</p><p class="ql-block">寫意的“筋骨”在濃淡干濕間</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 筆墨是水墨寫意花鳥的靈魂，也是欣賞的起點。不同于工筆花鳥的精描細繪，寫意花鳥的筆墨講究“以簡馭繁”，一筆下去既要見功力，又要藏韻味，墨色的濃、淡、干、濕，筆法的提、按、頓、挫，共同構成畫面的“韻律感”。</p> <p class="ql-block">看墨色，需留意“墨分五色”的巧思。齊白石畫蝦，蝦身用淡墨層層暈染，墨色由淺入深，邊緣透出淡淡的“水痕”，仿佛蝦身在水中游動，透著通透的質感；蝦眼卻以濃墨點染，寥寥兩點便讓蝦的靈動躍然紙上，淡墨的“柔”與濃墨的“勁”形成鮮明對比，墨色的層次里藏著物象的立體感。潘天壽畫鷹，翅羽用“干墨”皴擦，墨色中帶著細碎的“飛白”，像鷹羽粗糙的質感；鷹爪卻以濃墨重筆勾勒，線條剛勁如鐵，干墨的“松”與濃墨的“實”碰撞出鷹的雄渾氣勢，墨色的變化里藏著物象的肌理美。</p> <p class="ql-block">看筆法，要品味“筆隨心動”的靈動。吳昌碩畫梅，枝干用“篆書筆意”，筆鋒重按輕提，線條渾厚如古藤，轉折處帶著“屋漏痕”般的自然頓挫，看似隨意卻透著筋骨；花瓣則用“沒骨法”，筆鋒輕掃，墨色隨手腕力度自然暈開，一筆成形不做修改，筆法的“剛”與“柔”呼應著梅枝的堅韌與花瓣的柔美。鄭板橋畫竹，竹葉用“撇筆”，筆鋒快速掃過紙面，線條瘦硬挺拔，像疾風中的竹葉簌簌作響；竹干則用“中鋒”行筆，線條圓潤流暢，筆法的“疾”與“緩”勾勒出竹的生機與氣節(jié)。</p> <p class="ql-block">二賞精神</p><p class="ql-block">寫意的“靈魂”在形神兼?zhèn)涮?lt;/p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 水墨寫意花鳥從不追求“照搬自然”，而是主張“以形寫神”，通過簡化物象的形態(tài)，提煉出其最核心的“精神氣質”。欣賞時若能跳出“像不像”的執(zhí)念，去捕捉畫面中物象的“神”，便能觸摸到作品的靈魂。</p> <p class="ql-block"> 賞花卉，要品其“姿態(tài)里的性情”。徐渭畫菊，不畫滿園繁花，只畫幾枝枯菊斜出，花瓣墨色淋漓，枝條扭曲如鐵，看似“破敗”卻透著一股桀驁不馴的勁兒，那不是秋日殘菊的蕭瑟，而是文人“寧可枝頭抱香死”的傲骨。王冕畫梅，梅花疏疏落落，枝干橫斜交錯，沒有艷麗的色彩，只用淡墨點花、濃墨勾枝，卻透著“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”的清雅，那不是梅花的復刻，而是文人不媚世俗的高潔。</p> <p class="ql-block">賞禽鳥</p><p class="ql-block">要悟其“動態(tài)里的靈氣</p><p class="ql-block"> 李苦禪畫鷺鷥，鷺鷥身姿修長，雙腿直立于水中，頸脖微曲，眼神望向遠方，筆墨極簡卻透著“孤高”的氣質，仿佛能感受到它在水中靜待魚蝦的從容。黃胄畫驢，驢的身形用寥寥幾筆勾勒，四肢粗壯有力，尾巴隨意甩動，墨色濃淡相間，沒有細節(jié)的刻畫，卻透著“憨態(tài)可掬”的靈動，仿佛能看到驢在田野間奔跑的活潑。</p> <p class="ql-block">寫意花鳥的“神”，藏在物象的姿態(tài)、動態(tài)甚至留白里。比如八大山人畫魚，魚眼圓睜向上，魚身彎曲如弓，畫面大片留白不畫水，卻讓人感覺魚在水中“白眼向青天”，那是畫家借魚的姿態(tài)表達對世俗的蔑視；齊白石畫蛙，只畫蛙的半身，后腿蹬起，前腿前伸，留白處仿佛是池塘的水面，蛙的動態(tài)里藏著“躍躍欲試”的生機，讓人聯(lián)想到夏日池塘的熱鬧。這種“不畫全而意全”的手法，正是寫意花鳥“形神兼?zhèn)洹钡木琛嫷氖俏锵螅俏锵蟊澈蟮木衽c意境。</p> <p class="ql-block">三賞意趣</p><p class="ql-block">寫意的“溫度”在人文情懷中</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 中國水墨寫意花鳥，從來不是單純的“畫自然”，而是文人“借物抒情”的載體，每一幅作品都藏著畫家的生活感悟、人生態(tài)度與文化情懷。欣賞時若能讀懂這些“人文意趣”，便能與畫家產(chǎn)生跨越時空的共鳴，讓觀畫成為一場與古人對話的旅程。</p> <p class="ql-block"> 在中國文化中，花鳥常被賦予吉祥的象征意義，畫家借這些題材表達對生活的美好期許。比如畫“歲寒三友”（松、竹、梅），是文人借三者在寒冬中堅韌不拔的特質，表達自己堅守氣節(jié)的追求；畫“福祿壽喜”（蝙蝠、鹿、桃、喜鵲），是借諧音傳遞吉祥祝福，齊白石就常畫“柿柿如意”（柿子）、“多子多福”（石榴），畫面充滿生活氣息，藏著他對平凡生活的熱愛。這些題材的寓意，是中國文化的“密碼”，讀懂它們，就能感受到作品中溫暖的人文關懷。</p> <p class="ql-block">意趣藏在“題跋的呼應”里。很多寫意花鳥作品會配有題詩、題字，這些“題跋”不是簡單的文字補充，而是與畫面融為一體，共同傳遞畫家的意趣。鄭板橋畫竹，常題“咬定青山不放松，立根原在破巖中”，詩句與竹子堅韌的姿態(tài)呼應，讓畫面的“氣節(jié)”更顯鮮明；吳昌碩畫牡丹，題“絕代只西子，眾芳惟牡丹”，詩句與牡丹的華貴姿態(tài)結合，既贊牡丹之美，又藏著文人的審美情趣。題跋的字體、內容與畫面的筆墨、題材相得益彰，讓作品的文化底蘊更顯深厚。</p> <p class="ql-block"> 意趣更藏在“生活的煙火氣”里。不同于宮廷繪畫的華貴，文人寫意花鳥常貼近生活，畫身邊常見的花草、禽鳥，藏著對生活的細膩觀察。齊白石畫“群蝦圖”，蝦的姿態(tài)各異，有的覓食，有的嬉戲，有的躲避，像他在老家池塘邊看到的場景，滿是鄉(xiāng)土氣息；他畫“白菜蘿卜”，筆墨質樸，沒有華麗的色彩，卻透著“一蔬一飯皆詩意”的生活態(tài)度。這些作品不追求“高雅”，卻在平凡的物象中發(fā)現(xiàn)美，讓觀者感受到生活的溫暖與詩意——這正是寫意花鳥最動人的“溫度”。 </p> <p class="ql-block">欣賞中國水墨寫意花鳥，從來不是一場“單向的觀看”，而是一場“雙向的對話”。我們在筆墨中品味畫家的功力，在形神中感受物象的精神，在人文中讀懂畫家的情懷，最終在這場對話中，收獲對東方美學的理解，對生活之美的感悟。正如古人所言“畫為心印”，每一幅寫意花鳥作品，都是畫家心跡的流露，而懂得欣賞的人，便能透過筆墨，看見畫家的內心，看見自然的美好，看見文化的傳承。</p>