<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 畫室的墻是沉默的，卻藏著最鮮活的光陰。那些未曾卸下的畫稿、濺落的墨痕，還有角落里靜靜立著的調(diào)色盤，都像是沈老留下的密碼，等著懂的人俯身去讀。</p><p class="ql-block"> 初識(shí)沈老的畫，是在一幅《草原的表情》前。經(jīng)幡在畫布上輕輕飄動(dòng)，風(fēng)雪似乎要沖破畫框，老牧民額上的皺紋里，藏著喜馬拉雅山千年的陽(yáng)光與滄桑。那時(shí)不懂，為何他筆下的草原沒有濃墨重彩的遼闊，反倒帶著一種沉郁的溫柔——后來(lái)才知，那是他俯身傾聽土地的聲音，是把雪域的風(fēng)、牧人的夢(mèng)，都揉進(jìn)了宣紙的紋理里。他說(shuō)要解構(gòu)傳統(tǒng)與西方的繪畫語(yǔ)境，可在我看來(lái)，他從未刻意“解構(gòu)”，只是把心交給了山河與眾生，讓筆墨自然生長(zhǎng)出屬于自己的向度。</p><p class="ql-block"> 再讀他的畫，是恒河邊的朝圣者?！队《取じ事冻ァ防?，光影交織間，信徒的腳步帶著虔誠(chéng)的重量，恒河的水波里，映著信仰最純粹的模樣。他的“相約在恒河”系列，沒有獵奇的異域風(fēng)情，只有對(duì)生命本真的凝視——就像他畫流浪歌手，筆墨間沒有漂泊的悲涼，反倒有音符般的靈動(dòng)，那是他對(duì)每個(gè)平凡生命的尊重，是把人間的煙火氣，都釀成了畫中的詩(shī)意。</p><p class="ql-block"> 沈老的畫，從來(lái)不是掛在墻上的風(fēng)景，而是立在歲月里的墻。這墻，一面連著傳統(tǒng)的根，山水花鳥的筆墨里，藏著中國(guó)畫千年的氣韻；一面朝著廣闊的世界，印度的神廟、草原的風(fēng)雪、流浪的歌聲，都是他用筆墨丈量的山河。他舉辦十六次畫展，出版八本畫集，作品被海內(nèi)外博物館收藏，可他始終像一堵沉默的墻，不張揚(yáng)，不喧嘩，只把所有的熱愛與思考，都沉淀在每一筆、每一劃里。</p><p class="ql-block"> 如今，沈老已遠(yuǎn)去，可這堵“墻”依然立在那里。每次走近，都能感受到筆墨里的溫度——那是雪域的陽(yáng)光，是恒河的流水，是牧人的酒香，是歌手的琴弦。它沉默著，卻比任何語(yǔ)言都有力量，提醒著我們：真正的藝術(shù)，從來(lái)不是技巧的堆砌，而是心與心的相通，是把對(duì)世界的熱愛，刻進(jìn)歲月的肌理里。</p><p class="ql-block"> 與陪伴沈老八年的新剛大哥一起，小息于沈老走過(guò)的小路，找尋昔日構(gòu)思的腳痕。品味沈老留念的市井小店，在原桌原椅原食之間，感悟其對(duì)畫中寫意的境界。是什么樣的大腦能夠構(gòu)思出國(guó)畫的意境，是什么樣的揮毫才能孕育出如此傳神的人物，是什么樣的心境才能調(diào)劑出如此生動(dòng)的色彩。遺憾的是，沒有看到日本投降和萬(wàn)國(guó)來(lái)朝等更加輝宏的創(chuàng)世巨作。</p><p class="ql-block"> 風(fēng)從畫室的窗吹過(guò)，拂過(guò)墻上的畫稿，墨香依舊。讀這堵沉默的墻，就像在讀沈老的一生——以筆墨為舟，以熱愛為帆，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的浪潮里，在山河與眾生的凝視中，畫出了最動(dòng)人的生命圖景。這份懷念，也如筆墨般綿長(zhǎng)，藏在每一次駐足凝視里，藏在每一寸被藝術(shù)溫暖的光陰里。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">草原的表情——雪域人生的畫</p> <p class="ql-block">相約在恒河——南亞次大陸的畫</p> <p class="ql-block">歷史的回望——仿古畫作</p> <p class="ql-block">收割的猶豫——未完成的畫</p>