昨天（12月9日）晚上，上海天蟾逸夫舞臺被揚劇《子胥過江》的婉轉唱腔與沉郁情緒包裹。當燈光亮起，水墨風格的舞臺緩緩鋪展開昭關的險峻與江面的浩渺，伍子胥的身影在光影中登場，一場跨越千年的忠義悲歌就此拉開序幕。<br> 李政成老師飾演的伍子胥，一開口便將人帶入那個風雨飄搖的春秋亂世。他的唱腔兼具揚劇“堆字大陸板”的鏗鏘與“數板”的細膩，把伍子胥父兄蒙冤后的悲痛、逃亡路上的隱忍、昭關前的絕望以及過江后的決絕，層層遞進地展現(xiàn)出來。尤其是“一夜白頭”那段唱，每一個字都像重錘敲在心上，“愁腸百轉，鬢染霜，一夜之間，少年郎變作白頭樣”，唱腔中的哽咽與無奈，讓臺下的觀眾無不動容。 編劇羅周在傳統(tǒng)故事的基礎上，巧妙地融入了當代視角。渡江邊老漁翁的出現(xiàn)，成為了全劇的點睛之筆。這個平凡的小人物，用一艘扁舟和一份善意，為伍子胥的逃亡之路點亮了一盞燈。他那句“莫問我姓名，只記此心誠”，不僅展現(xiàn)了古人的淳樸與仗義，更讓伍子胥的“忠義”有了更堅實的支撐——他的堅持，不僅是為了復仇，更是為了不辜負每一份信任，為了心中不滅的家國情懷。 《子胥過江》不僅是一部精彩的揚劇作品，更是一次對歷史的回望與對人性的思考。伍子胥的忠義與隱忍，老漁翁的善良與仗義，這些跨越千年的美好品質，依然能夠打動今天的我們。<br> 舞臺設計也極具匠心。簡潔的道具與靈動的燈光相結合，時而營造出昭關的陰森恐怖，時而展現(xiàn)出江面的波瀾壯闊。尤其是伍子胥過江時，舞臺上的江水仿佛真的在流動，扁舟在波峰浪谷中起伏，讓觀眾仿佛身臨其境，感受到了逃亡路上的驚心動魄。 在這個快節(jié)奏的時代，能夠靜下心來欣賞這樣一部充滿傳統(tǒng)文化底蘊的戲曲作品，無疑是一種難得的享受。它讓我們在婉轉的唱腔中感受歷史的厚重，在動人的故事中汲取精神的力量。鋪展開昭關的險峻與江面的浩渺，伍子胥的身影在光影中登場，一場跨越千年的忠義悲歌就此拉開序幕。 謝幕。 五位青年演員返場演唱。