<p class="ql-block">攝影與文/梁奇雲(yún)</p><p class="ql-block">畫/莫奈</p><p class="ql-block">展出地點:Brooklyn Museum NYC</p><p class="ql-block">展出時間:至2/1/2026</p> <p class="ql-block">“<b>莫奈與威尼斯”展觀后感 12/12/2025</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在布魯克林博物館看 “Monet and Venice”,有一種既熟悉又被重新喚醒的感覺。</p><p class="ql-block">1908年10月,68歲的莫奈在妻子陪伴下完成了他一生中唯一一次威尼斯之旅。原本不愿離開吉維尼與《睡蓮》的他,最終被威尼斯的光影與水色深深吸引。兩個月里,他創(chuàng)作了三十幅作品,描繪瀉湖中建筑的倒影與流動的光。盡管曾感嘆這里“美得無法下筆”,莫奈仍將瞬間的感官印象轉(zhuǎn)化為和諧而夢幻的色彩。妻子去世后,他在畫室完成這些作品,并于1912年在巴黎展出,成為其生前最后一次新作展覽。</p> <p class="ql-block">莫奈并不是我第一次“見面”的藝術(shù)家,但這次展覽里,許多作品卻讓我感到意外的陌生——不是教科書里的那幾幅經(jīng)典,而是一些少見、甚至從未看過的畫作。它們像是被時間暫時藏起來的片段,讓人意識到:即便是如此被反復(fù)觀看、反復(fù)書寫的藝術(shù)家,仍然有尚未被完全理解的一面。這種“新鮮感”并非來自視覺的刺激,而是來自觀看經(jīng)驗被更新的那一刻。</p> <p class="ql-block">展覽中大量的歷史資料、書信、文獻(xiàn)與繪畫并置呈現(xiàn),也讓人很難只把這些作品當(dāng)作“風(fēng)景畫”來觀看。威尼斯不再只是水與光的詩意舞臺,而是一個具體的地理空間與文化現(xiàn)場——潮汐、建筑、衰敗與輝煌并存。通過這些補充材料,我更清楚地感受到莫奈面對威尼斯時的復(fù)雜狀態(tài):他并非在描繪一座城市,而是在與一種歷史厚重、光影流動、時間緩慢侵蝕的文明對話。</p> <p class="ql-block">尤其動人的,是莫奈晚年在威尼斯的創(chuàng)作——畫面似乎比以往更加松動、模糊,卻也更加篤定。他不再執(zhí)著于“再現(xiàn)”,而是讓色彩、空氣與水面相互滲透,仿佛城市正在畫布上緩慢溶解。這時你會意識到,威尼斯并不是主題,而是一個契機(jī):讓莫奈進(jìn)一步走向他自己。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">走出展廳時,我反而對“印象派”這個標(biāo)簽變得警惕起來。它太容易把觀看簡化為一種風(fēng)格的識別,而忽略了藝術(shù)家在特定時間、地點、身體與情緒中的真實處境?!癕onet and Venice”提醒我:真正重要的,從來不是畫家畫了什么地方,而是他在那個地方,看見了什么,又如何將其轉(zhuǎn)化為屬于自己的視覺語言。</p><p class="ql-block">這是一場安靜卻深層的展覽。它不喧嘩,不炫技,卻在細(xì)節(jié)中不斷修正我們對莫奈、對威尼斯,甚至對“看畫”這件事本身的理解。</p> <p class="ql-block">作者</p> <p class="ql-block">梁奇雲(yún)(Kevin Liang)是一位居住在美國紐約市的藝術(shù)家。更多的作品請關(guān)注并點擊下方鏈:</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><a href="http://www.jiudian163.cn/5ihcn513" target="_blank">冬天的詩,是城市的夢</a></p><p class="ql-block"><a href="http://www.jiudian163.cn/5ibzjz08" target="_blank">光之王子</a></p>