<p>奇美博物館的藝術收藏以西方油畫、雕塑為主，自1988年開始有系統(tǒng)地廣泛搜藏藝術史上各流派的作品，包含古羅馬帝國的馬賽克藝術、文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義及后印象派等派別的經(jīng)典之作。其中收藏最為豐富的是十九世紀法國的繪畫與雕塑。</p> <p>圖1、博物館二樓</p><p>博物館的藝術廳和樂器廳在二樓。走廊過道里擺放著大多是19 世紀意大利卡拉拉大理石雕刻工坊的藝術品，這些工坊擅長以古代雕塑為藍本，制作高品質的大理石復制品，也創(chuàng)作原創(chuàng)主題。奇美博物館收藏了大量此類雕塑，因此成為亞洲最完整的 19 世紀“意式古典雕刻”收藏地。</p> <p>圖2、藝術廳里的法國宮廷家具 </p><p>在奇美博物館的家具收藏中，可以看到多種歐洲古典家具風格，特別是與法國宮廷風格相關者最受矚目。例如「法國路易十四風格鑲金黃銅黑檀木衣柜」── 以黑檀木、黃銅、玳瑁制成，是極具代表性的宮廷家具。衣柜上雕飾的古羅馬神祇、卷草紋、巴洛克風格面具、花環(huán)等混合手法，使它既尊貴又具有歷史層次感。除了衣柜，博物館典藏中還包括書桌、柜子、鑲嵌櫥柜等家具。這些家具不只是實用家具，更具「工藝品」與「藝術品」的性質，兼具裝飾與歷史價值。</p> <p>圖3、德國赫曼.尤利烏斯.斯洛塞1870年創(chuàng)作的《維納斯的誕生》</p><p>藝術廳以歷史畫作為主軸，系統(tǒng)地展示了13至20世紀的西方藝術作品。一進藝術廳，第一個展廳擺放著法國宮廷家具，墻面上掛著兩幅《維納斯的誕生》的油畫，一幅是德國畫家赫曼.尤利烏斯.斯洛塞創(chuàng)作的。</p> <p>圖4、意大利那不勒斯貴族花轎</p><p>1776 年，游歷南意大利的法國作家薩德 (Marquis de Sade) 寫道，那不勒斯最令人印象深刻的莫過于精美的花轎：“城中之人僅以花轎代步。世上鮮有與這些內乘仕女，外鑲金銀的花轎相媲美者。無論隨從抑或轎夫均錦衣綢緞而行。游街而過，盡顯其華貴之氣?！边@些宛如寶石般的精美彩車，都是由當時知名的鍍金藝師與藝術家制作而成。今典藏在本館中的意大利花轎便是一例。</p> <p>圖5、油畫《賽普爾人的潰敗》</p><p>法國亨利·菲利斯·艾曼紐·菲利伯多（Henri Félix Emmanuel Philippoteaux）于1855年創(chuàng)作的《賽普爾人的潰敗》油畫描繪了公元前52年羅馬軍隊在法國賽普爾人（Gauls）的領導者維爾基格諾的指揮下戰(zhàn)勝了羅馬的場景。這幅作品于1822年首次展出，油畫以其細膩的細節(jié)和戰(zhàn)斗場面的震撼力而聞名，展現(xiàn)了羅馬與賽普爾人之間的激烈戰(zhàn)斗，以及戰(zhàn)場上的混亂和死亡。大衛(wèi)以其獨特的藝術風格和精湛的技巧，將這場歷史性的戰(zhàn)斗永恒地固定在了畫布上。</p> <p>圖6、大理石雕塑《加拉蒂與海豚》</p><p>大理石雕塑《加拉蒂與海豚》是意大利19世紀雕塑家利奧波多·安西里奧尼（Leopoldo Ansiglioni）的作品，他以其精湛的技藝和對人物形象的逼真表現(xiàn)而聞名。這座大理石雕塑描述了一個女性（加拉蒂）與一只海豚之間的親密互動場景。</p> <p>圖7、油畫《最后的淚眼習作》（The Study of Last Tears）</p><p>《最后的淚眼習作》是法國畫家納爾西斯·威吉勒·迪亞茲·德·拉·佩納（Narcisse Virgile Diaz de la Pe?a）的作品，納爾西斯.威吉勒.迪亞茲.德.拉.佩納是一位19世紀法國浪漫主義畫家，擅長描繪田園風景和森林場景。他的作品常常充滿著浪漫主義的情感和氛圍。</p> <p><br></p><p><b style="color: rgb(51, 51, 51);">圖8、油畫《圣母子與施洗者約翰》</b></p><p><b style="color: rgb(51, 51, 51);"> 作者是是 19 世紀法國學院派的代表畫家威廉.亞杜夫.布葛赫。這幅畫描繪的是宗教題材中經(jīng)典的“圣母子”場景 — 圣母瑪利亞抱著圣嬰耶穌，旁邊是圣若翰 。通常代表福音中對于耶穌使命的預示與洗者若翰對基督的敬仰。布葛赫作為 19 世紀寫實與學院派的代表，作品中人物形體飽滿、膚色溫潤、衣褶自然，光影細膩 — 這些技術特點使畫面既具有古典宗教畫的莊嚴，也帶有人性化、溫暖的情感。</b></p> <p>圖9、勒布倫的油畫《杜法奇亞公主肖像》和戴比奈的大理石雕塑《瑪莉詠》</p><p>勒布倫是十八世紀后半葉法國著名女性畫家，她以肖像畫著稱，為多位貴族、皇室、名人畫像。她的風格既帶有洛可可 的優(yōu)雅與柔美，也融入新古典主義 的理性與簡潔。《杜法奇亞公主肖像》中，公主面容柔和、表情寧靜，既有貴族女性的優(yōu)雅，也帶有肖像藝術對人物氣質／身份的強調。</p><p>戴比奈受安東尼奧?卡諾瓦（Canova）與法國學院派傳統(tǒng)影響，他的雕塑以細膩肌理、光滑的大理石“肌膚”和理想化的人體比例著稱?！艾斃蛟仭钡纳眢w柔軟蜷伏、線條圓潤，是典型的 19 世紀沙龍雕塑審美。枕頭的“蓬松感”被刻得非常逼真，布料的褶皺深淺有極高對比，布面與身體肌膚的質地差異鮮明，這是戴比奈的拿手技藝，也讓作品更顯真實而感性。</p> <p>圖10、油畫《賽姬蘇醒》</p><p>紀堯姆·塞尼亞克（Guillaume Seignac 1870年—1924年）是法國的學院派畫家，以其古典主義風格的繪畫而聞名。他擅長于描繪女性形象和神話故事場景，其作品通常富有細膩的情感表達和精湛的技巧。《賽姬蘇醒》描繪了埃及艷后克利奧帕特拉（Cleopatra）從沉睡中醒來的場景。克利奧帕特拉是古代埃及最有名的女性之一，她的傳奇故事在藝術作品中經(jīng)常被描繪。</p> <p>圖11、油畫《安德洛墨達》</p><p>安德洛墨達是希臘神話人物，衣索比亞公主。作者是法國畫家保羅·古斯塔夫·路易·克里斯多佛·多雷（Paul Gustave Louis Christophe Doré，1832年—1883年），19世紀法國藝術家、版畫家、漫畫家、插畫家和木雕雕刻家。</p> <p>圖12、《化妝舞會》 (1880)</p><p>這是比利時查爾斯·赫爾曼斯（Charles Hermans，1839）1880年創(chuàng)作的油畫《化妝舞會》。十九世紀后半，化妝舞會是巴黎社會中主要的社交活動，也是社會各階層民眾都可以自由參加的場合，沒有社會階級的限制。在巴黎歌劇院中舉行的化妝舞會是當時的時尚尖端，時髦的男女相互炫耀著打扮，玩弄眼神交會的曖昧游戲，沉溺于奢華與享樂的氣氛中。</p> <p>圖13、動物廳的動物標本</p><p>踏入動物廳，宛如走入宇宙洪荒里的時光長廊──首先會震懾于前方高舉長鼻的非洲象，率領著斑馬、鹿群等動物，形態(tài)擬真作勢撲面而來，宛如一次大規(guī)模遷徙。許多動物園內少有機會面見的大小動物如非洲大象，皆生動而近距離的呈現(xiàn)眼前；這里的動物標本，皆由動物真皮制作而成，并依各大洲區(qū)別出不同的動物群與生態(tài)環(huán)境。</p> <p>圖14、化石標本</p><p>動物廳收藏主要分為兩大類，包括“動物標本”和“化石”。其中動物標本占據(jù)主要部分，該收藏豐富多樣的動物標本，涵蓋臺灣特有動物種類，同時還包括來自五大洲、南北極等地區(qū)的哺乳類、鳥類，以及多種瀕危動物的珍貴標本。該展覽呈現(xiàn)了超過一千多件的化石、隕石與標本，其中“生命演化的長廊”透過化石的紀錄，全面呈現(xiàn)35億年生命演化的各個重要階段。這包括了生命的起源、寒武紀大爆發(fā)、古海洋世界、魚群進攻陸地、恐龍的興起與滅絕，以及哺乳動物的誕生。</p> <p>圖15、蘇格蘭風笛</p><p>奇美博物館「樂器廳」分為兩大部分，第一部分規(guī)劃「世界民族樂器」、「走入管弦樂團」、「機械音樂家」三大展區(qū)。「世界民族樂器」以地域分布為經(jīng)、樂器發(fā)聲類型為緯，展出世界民族樂器的多元面貌。</p> <p>圖16、中國古代的編鐘</p><p>1978 年在湖北隨州 曾侯乙墓 出土的編鐘（戰(zhàn)國早期，公元前 433 年）屬于戰(zhàn)國早期楚國附庸國“曾國”的國君 曾侯乙，是中國古代音樂文物巔峰級作品，現(xiàn)藏于湖北省博物館。奇美博物館這一套顯然是仿制的。奇美不可能取得（也無法取得）真實文物。</p> <p>圖17、復雜的機械式自動演奏機</p><p>這是德國 制造的豪華型 Orchestrion 合奏自動機，這件自動樂器結合了：1、自動演奏鋼琴，通過氣動系統(tǒng)讀取穿孔紙卷，可演奏復雜鋼琴曲；2、小型管風琴音栓（上半部的圓形柵欄結構 ）；3、打擊樂自動機構（鈴鼓、鼓、鐘、木琴等）；4. 精密的機械結構（內部含風箱、氣泵、電機或腳踏鼓風、閥門系統(tǒng)、鐵桿機械臂、多聲部自動控制組件），當啟動時，它會像一個人同時彈鋼琴 + 管風琴 + 打擊樂，效果宛如小型樂團。</p> <p>圖18、樂器廳的大師名琴</p><p>奇美博物館「名提琴」的收藏最為知名，以系統(tǒng)性的方式針對全球重要制琴師的師承派別、區(qū)域與年份進行搜集，至今已是全球最大的提琴典藏機構，數(shù)量約 1,300 把以上（含小提琴、中提琴、大提琴），涵蓋17–20世紀歐洲制琴高峰期。奇美的核心是“意大利黃金年代”名琴，尤其是三大家族與名師傳承體系。擁有多把真正的斯特拉迪瓦里名琴，屬于其不同創(chuàng)作時期，黃金時期（1700–1720）作品最受重視，音色飽滿、穿透力強。還有瓜奈里家族和阿瑪?shù)偌易逯谱鞯男√崆佟?lt;/p> <p>圖19、1884年蘭伯特2號打字機</p><p> 博物館正在舉行“機器x 材料x藝術超展”，展出博物館收藏的打字機、縫紉機、車床等機器，我們順便也看了看。</p> <p>圖20、加拿大1870年縫紉機</p><p> 參觀完展覽，非常感慨：如此規(guī)模龐大、享譽國際藝壇的收藏，與奇美博物館館長、奇美文化基金會董事長許文龍的人生理念分不開，其宗旨是“創(chuàng)造、追求幸福的人生”。許文龍在收藏方面投入了相當?shù)男牧εc經(jīng)費，將奇美公司年度盈余的 １０％捐贈給奇美文化基金會作為奇美博物館典藏經(jīng)費， 完全用于收購藝術品及推廣文藝活動。</p> <p>圖21、十九世紀腳踏裝飾車削車床</p><p> 館員還時常前往倫敦、巴 黎、紐約等地，參加世界著名的拍賣會，收羅各種藝術品。奇美博物館的收購按照既定原則進行，比如古文物館的中國文物收藏，強調“中國的東西應保存于當?shù)亍钡闹鲝?，所以古文物館的中國文物沒有一件是在內地或香港買的，所有的收藏品都是從外國人手上買回來的。</p> <p>圖22、立體繪畫《金魚》</p><p> 深堀隆介1973年出生於日本愛知縣，1995年畢業(yè)於愛知縣立藝術大學美術學部工藝設計 。2002年開始金魚的3D繪畫與製作，創(chuàng)作了許多金魚相關的作品。金魚，代表著「財富」與「幸福」，金魚於水中優(yōu)美的泳姿，向世人演繹出動靜之間的美態(tài)與神韻，是集靈動、高貴、吉祥於一身的觀賞魚。在深堀隆介的美學的思考中他參考了村上隆超扁平的概念，兼合日本傳統(tǒng)繪畫裡的透視方法，或許該說是「非透視方法」強調物件與人物的輪廓，而於立體的空間裡面，從一個視點出發(fā)所看到的「面」。水裡的金魚，明明立體，卻似平面，遊弋於兩者之間，他希望能透過作品表現(xiàn)出這不可言喻的立體美感。</p>