<h5>12月13日晚，我和幾位古典音樂愛好者應邀前往上海大劇院中劇場，聆聽中央音樂學院青年鋼琴家安天旭的獨奏音樂會——《賦格的藝術》。這場音樂會是一場純粹的鍵盤盛宴，全場圍繞“賦格”這一主題，從巴赫的經典之作到肖斯塔科維奇的現代致敬，跨越了幾個世紀的時光。2019年，年僅二十歲的安天旭在第十六屆柴可夫斯基國際音樂比賽中榮獲鋼琴組第四名及唯一“特別獎”。2022年，他的首張獨奏專輯《Tchaikovsky、Rachmaninoff、Prokofiev》由法國Alpha古典音樂廠牌全球發(fā)行，且獲得了英國《留聲機》雜志的高度評價。今天的安天旭，盡管仍是青年一代的代表，但他的演奏已顯得格外沉穩(wěn)有力，令在場的聽眾如癡如醉，仿佛聆聽著一場跨越時空的音樂對話。</h5> <h5>上半場以巴赫的《前奏曲與賦格》拉開帷幕。那熟悉的C大調前奏曲一響起，便讓人感受到一種干凈、清澈的質感，仿佛一股清泉在流淌。安天旭的手指控制細膩，每個聲部都清晰分明，仿佛能聽見那些旋律像幾條小河平行前行，彼此追逐、交織。這便是賦格的魅力所在——它并非雜亂無章的疊加，而是嚴謹中透著活力的“追逐游戲”。他演奏巴赫時不加任何夸張，不為音樂注入多余的情感，而是讓音樂自然而然地流淌，純粹且充滿力量。</h5> <h5>接下來是勃拉姆斯的《亨德爾主題變奏曲與賦格》。這首曲子是勃拉姆斯創(chuàng)作的變奏曲中最為著名且出色的一首，與巴赫的《哥德堡變奏曲》和貝多芬的《狄里貝亞變奏曲》并列為三大變奏曲之一。曲目難度極大，變奏豐富，且結尾賦格宏大復雜。安天旭的演繹充滿張力，快速部分有力道，慢速部分則充滿歌唱性。每一變奏都仿佛在講述一個故事，從輕快的舞曲到莊嚴的進行曲，再到浪漫的牧歌般的情感，他都掌控得恰到好處。聆聽這首作品，不禁讓人感嘆勃拉姆斯如何將古老的賦格技巧演繹得如此豐富且充滿情感。</h5> <h5>中場休息后，下半場首先是比利時出生的法國作曲家弗蘭克的《前奏、賦格與變奏曲》。我們熟悉的《天神賜糧》便出自弗朗克之手。這首作品與他其他的創(chuàng)作一樣，聽起來溫暖而夢幻，宛如潮水般溫柔地包圍著你。安天旭對弱音的處理尤為出色，聲音柔軟卻清晰，帶著一種祈禱般的寧靜感。弗蘭克的音樂本身蘊含著人文的溫暖，而安天旭的演奏則更添了浪漫的色彩，使整場表演充滿了一種深情與詩意的氛圍。</h5> <h5>最后演奏的是肖斯塔科維奇《24首前奏曲與賦格》中選取的五首。這一部分最為打動人心：它既繼承了巴赫賦格的嚴謹結構，又融入了俄羅斯民間音樂的韻味與20世紀特有的精神張力，被認為是20世紀后半葉最后一部具有高度審美價值的賦格曲集。安天旭的詮釋既充滿掙扎感，又蘊含著堅韌的力量。那些快速流動的十六分音符清晰而利落，聲部層層疊加卻井然有序，聽眾能夠清楚地分辨出每一個“聲音”之間的對話。肖斯塔科維奇的這套作品宛如一部“新約圣經”，既向巴赫致以深刻的敬意，又呈現出鮮明的現代氣質與人性的溫度。也正因此，有觀眾感嘆，將巴赫與肖斯塔科維奇的作品分別置于上下半場，形成了一種意味深長的“古今對映”。</h5> <h5>整場音樂會中，安天旭的演奏給我留下最深刻的印象，莫過于他的“控制力”和“清晰度”。他從不炫技，也不刻意追求表面的華麗，而是將每一條旋律線都牢牢“抓”在手中，使原本容易顯得理性的復調音樂聽來并不枯燥，反而充滿生機與趣味。他的觸鍵扎實而有分寸，音色層次分明：弱音如絲綢般細膩流動，強音則富有爆發(fā)力卻不失節(jié)制。曲目安排同樣匠心獨具——從巴赫的“神性”出發(fā)，走向肖斯塔科維奇的“人性”，其間以勃拉姆斯與弗蘭克為過渡，清晰地呈現了賦格這一作曲技法在不同時代中不斷演變、煥發(fā)新生命的軌跡。</h5> <h5>在一陣陣熱烈的掌聲與歡呼聲中，安天旭加演了格魯克的《旋律》以及李斯特根據舒曼同名藝術歌曲改編的《奉獻》。兩首作品旋律優(yōu)美而深情，仿佛為全場送上了一次溫柔而真摯的擁抱。</h5> <h5>音樂會結束后，我們有幸在后臺與安天旭見面并合影。他對每一位觀眾都態(tài)度親切、謙遜有禮，展現出與年齡并不相稱的沉穩(wěn)與大將風范。</h5> <h5>整場音樂會從巴洛克、浪漫派一路走向當代，安天旭一氣呵成地呈現了不同時期賦格藝術的豐富面貌，令觀眾沉浸其中，紛紛感嘆“聽得非常過癮”。而更難得的是，這場音樂會也加深了大家對賦格的理解——它并非冷冰冰的復調技術，而是作曲家以智慧與情感編織而成的美麗之網，讓我們在繁忙的都市生活中得以獲得心靈的洗滌與安放。</h5>