<p class="ql-block">2025年12月18日我走進廣東美術(shù)館《廣州影象三年展》展廳的那一刻，整面墻的色彩便撲面而來，像是被卷入一條流動的光帶。方格層層疊疊，從明黃漸變至深紅，仿佛凝固了日出到暮色的全過程。我站在原地，腳步不自覺地慢了下來。幾位參觀者靜靜佇立在墻前，有人微微仰頭，有人側(cè)身低語，整個空間安靜得能聽見光影滑過眼角的聲音。這不只是墻，更像是一條被拉長的河，在城市的腹地悄然流淌。</p> <p class="ql-block">這件攝影作品名為《水的顏色：從塔霍河（C1）到大西洋（C34）的水體柱（95km），葡萄牙》尼古拉·弗洛克用鏡頭與色彩寫給自然的一封信。他沿著河流采集水體的色樣，將95公里的旅程壓縮成一列垂直的色階，像是把時間折疊進方寸之間。374個色塊，每一塊都來自真實的水域，數(shù)碼打印在紙上，卻透出泥土與潮汐的氣息。我盯著那串從藍綠過渡到琥珀的色塊，忽然覺得，水從來不只是透明的，它承載著土地的記憶，也映照出人類與自然之間微妙的對話。</p> <p class="ql-block">展廳深處，兩位女士站在這面色彩墻上從右向左看，背影安靜而專注。她們面前的方格從深藍過渡到金黃，再燃成一片熱烈的紅，像極了河水在不同光照下的呼吸。其中一人手里夾著文件夾，另一人微微側(cè)身，仿佛在默記這色彩的密碼。我沒有打擾，只是悄悄停下腳步。那一刻，她們不是觀眾，更像是在與水的某種頻率共振——也許，每個人心中都有一條屬于自己的河，而這里的每一格顏色，都在喚醒那些被城市生活掩埋的潮汐。</p> <p class="ql-block">從左向右看，色彩從深藍漸變?yōu)槟劬G，像極了春日里初融的山澗。參觀者們穿行其間，有的舉起手機，有的低頭沉思。光線從高處的現(xiàn)代燈具灑下，溫柔地鋪在地面，反射出斑斕的倒影。我蹲下身，看見自己的臉浮在藍色的方格里，像漂在河中央。這一刻，我成了水的一部分，也被水記住。</p> <p class="ql-block">展廳中央，兩位男士站在藍綠相間的色塊前低聲交談。他們的身影映在光滑的地面上，與墻上的色彩交織成一幅流動的畫。那面墻像是把整片海洋打碎后重新排列，冷靜而理性，卻又藏著波瀾。我走近聽不清他們在說什么，但語氣里有種克制的激動，像是在討論科學，又像是在談論詩。水的顏色，本就是科學與藝術(shù)的交匯點——它可以用光譜測量，也能用情感解讀。</p> <p class="ql-block">我繼續(xù)往前走，三位參觀者從身旁經(jīng)過，步伐輕快，像是被色彩推著向前。他們望向墻面的眼神里有種發(fā)現(xiàn)的喜悅，仿佛這些方格不只是顏料的排列，而是一串通往記憶的密碼。我忽然想起自己童年時在溪邊蹲著看水底石子的日子，陽光穿過水面，把石頭染成翡翠與琥珀。原來我們對水的感知，從來不只是視覺的，更是身體的記憶。</p> <p class="ql-block">轉(zhuǎn)角處，一幅抽象畫掛在墻上，人物的頭被幾何線條分割，腳下散落著彩色的線與石塊，像是某種儀式的殘跡。背景的綠藍方塊墻依舊延伸，像一條永不干涸的暗流。這裝置讓我想到，我們?nèi)绾斡梅柸ダ斫庾匀?？那些線，是測量的刻度，還是情緒的軌跡？水被抽離了形態(tài)，只剩下顏色，而顏色，成了最誠實的語言。</p> <p class="ql-block">人群緩緩移動，像河水繞過礁石。有人駐足，有人拍照，有人只是走過。那面由藍綠方格組成的墻始終沉默，卻比任何聲音都更有力。我站在稍遠處，看光影在地面反光中輕輕晃動，仿佛整個展廳真的被水浸過。這些顏色不是隨意拼貼，而是地理的日記，是陽光在水面上寫下的詩行。</p> <p class="ql-block">一位穿米色風衣的女士站在墻前，雙臂交叉，神情專注。她身旁的男士戴著口罩，目光沒有離開墻面。他們沒有交談，卻共享著一種近乎虔誠的靜默。我忽然明白，這展覽真正展出的，不是水的顏色，而是我們凝視水時的心情。那些漸變的方格，是河，是海，是雨滴，也是我們內(nèi)心深處那片未曾命名的水域。</p> <p class="ql-block">最后，我看見一位穿深色長裙的女士靜靜站著，她身后的貝雷帽女士正用手機記錄眼前的色彩。墻上的方格在鏡頭下閃爍，像被重新激活的波光。遠處，兩位年長的參觀者低聲交談，他們的影子拉得很長。展廳的地面如鏡，映出整片“河流”，讓人恍惚——我們究竟是在看展，還是正站在河床之上，回望自己被沖刷過的年歲？</p> <p class="ql-block">走出展廳時，夕陽西下。城市燈火漸次亮起，我抬頭望向天空，竟下意識地在云層邊緣尋找那一抹從藍到紅的漸變。水的顏色，原來一直都在，只是我們太久未曾抬頭。</p>