成人小说图片视频|一区二区亚洲视频|欧美成人18刺激毛片|欧美黄色一级视频视频|99少妇无码在线|手机在线黄色A级小电影|亚洲一二三区午夜电影在线观看|欧美一区二区三区巨大|国产三级无码高清|图片区综合校园中文字幕

美文潤疆先生論詩(轉(zhuǎn)載二)

元其

<p class="ql-block"><b>詠物詩詞的4類常見病癥</b></p><p class="ql-block"><b>原創(chuàng) 美文潤疆</b></p><p class="ql-block">詠物詩詞是中國古典詩詞的重要門類,要想寫好,既要規(guī)避常見詩病,更要在主題深化方面用心用情。詠物詩詞看似簡單易寫,卻容易出現(xiàn)一些“詩病”。詠物詩詞的4大常見詩?。?lt;/p><p class="ql-block"><b>一是徒有形似,缺乏神韻。</b></p><p class="ql-block">主要病癥表現(xiàn)在對物象進行精細刻畫,卻止于外觀描摹,沒有情感投射與精神注入。王士禛《帶經(jīng)堂詩話》強調(diào),“詠物之作,須如禪家所謂不粘不脫”,是說既要描繪物象,又不能被其束縛。比如,詠菊詩詞僅寫“金瓣層疊,清秋獨放”,而無高潔隱逸之志,便失其魂。</p><p class="ql-block"><b>二是物我分離,意脈中斷。</b></p><p class="ql-block">主要病癥表現(xiàn)在所詠之物與詩人情感、處境關(guān)聯(lián)生硬,就像是強行貼上的標簽,未能實現(xiàn)“物我合一”。創(chuàng)作者需要將自身的生命體驗融入物中。比如,李商隱《蟬》中,“本以高難飽,徒勞恨費聲”,蟬的困境即是寒士的悲鳴。</p><p class="ql-block"><b>三是寄托淺露,淪為說教。</b></p><p class="ql-block">主要病癥表現(xiàn)在急于點明寓意,使作品像道德寓言,喪失詩的含蓄蘊藉之美。沈祥龍《論詞隨筆》主張:“詠物之作,在借物以寓性情,凡身世之感,君國之憂,隱然蘊于其內(nèi),斯寄托遙深?!北热绾玫淖髌罚趺帷赌贰?,“不要人夸顏色好,只留清氣滿乾坤”,詠梅即是自明心志,含蓄而深刻。</p><p class="ql-block"><b>四是用典堆砌,隔閡情感。</b></p><p class="ql-block">主要病癥是過度依賴典故來“證明”物的品格,看似淵博,實則阻塞了讀者與物象間的直接情感交流。典故應(yīng)為情感的催化劑,而非替代品。適當?shù)摹鞍酌琛?,有時更具有直擊人心的力量。</p><p class="ql-block"><b>深化詠物主題的三重境界要想超越形似,關(guān)鍵在于將客觀之物轉(zhuǎn)化為主觀之情、哲理之思。</b></p><p class="ql-block"><b>一是以物為鏡,投射人格(寄托之境)。</b></p><p class="ql-block">這是最核心的路徑。詩人將自身的氣節(jié)、品格、命運融入物中。首先要找到共鳴點,分析物性與心性的契合處。比如,于謙《石灰吟》中,石灰的“千錘萬鑿”與君子的磨礪,“粉身碎骨”與獻身精神,完美契合。其次是移情于物。陸游《卜算子·詠梅》中,“驛外斷橋邊”的梅,已是詩人“零落成泥碾作塵”,依然香如故的孤高人格化身。</p><p class="ql-block"><b>二是以物為媒,洞悉哲理(思理之境)。</b></p><p class="ql-block">超越個人情感,上升對生命、宇宙的普遍性思考。首先要從物象的變化中領(lǐng)悟哲理。比如,蘇軾《水龍吟·次韻章質(zhì)夫楊花詞》,“春色三分,二分塵土,一分流水”,由楊花飄零,感悟美好事物的易逝與人生無常。其次是小中見大。白居易《草》,“野火燒不盡,春風吹又生”,從小草的生命力中,提煉出萬物輪回、生命不息的宏大主題。</p><p class="ql-block"><b>三是以物為橋,勾連時空(歷史之境)。</b></p><p class="ql-block">將物置于廣闊的歷史時空,抒發(fā)文物滄桑、今昔盛衰之感。首先要營造時空的縱深感。比如,劉禹錫《烏衣巷》,“舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓家”,燕子成為穿越數(shù)百年的歷史見證者,不動聲色地道出興亡之嘆。要引發(fā)群體共鳴。此手法能將個人感懷,升華為對一個時代、一種文化的集體記憶和反思。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">寫好詠物詩詞,要處好“物”“我”“理”三者的關(guān)系。規(guī)避詩病,主要忌有形無神、物我分離、寄托淺露、典故堆砌。在深化主題方面,主要是寄托人格、洞悉哲理、勾連時空。最高的境界是達到王國維《人間詞話》中所言的“物我兩忘”之境:“不知何者為我,何者為物”。作者筆下的物,既是它自身,又遠遠超越它自身,承載著詩人的生命體溫與靈魂光彩。</p><p class="ql-block"><b>總之,要重神韻,忌皮相;尚含蓄,忌直露;求交融,忌割裂;講匠心,忌堆砌。</b></p> <p class="ql-block"><b>詩詞情景交融的四種境界</b></p><p class="ql-block"><b>?美文潤疆</b></p><p class="ql-block">詩詞是中國古代美學的集合體。古典詩詞中的情景關(guān)系可以映照詩人的所思所感,其中情景交融的不同層次與方式,主要體現(xiàn)在借景抒情、觸景生情、寓情于景、情景相生四種境界。</p><p class="ql-block"><b>一是借景抒情。核心特點是情在景先,景為情用。</b></p><p class="ql-block">詩人心中首先要有明確、強烈的情感需要抒發(fā),然后去尋找、選擇或創(chuàng)造一個與之相符的景物作為載體,將抽象的情感具象化。這里的“景”更像是為了“情”而服務(wù)的工具。</p><p class="ql-block">例如:李煜《相見歡》,(無言獨上西樓,月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷,理還亂,是離愁。別是一般滋味在心頭。)</p><p class="ql-block">李煜作為亡國之君,心中充滿無法排遣的哀愁與孤寂,為了表達這種情緒,他主動“登上西樓”,去觀看“月如鉤”“寂寞梧桐”和“鎖清秋”的庭院。這些景物并非偶然闖入,而是為了承載和投射其“離愁”所選取的意象。景是情的出口,是情的喻體。</p><p class="ql-block"><b>二是觸景生情。核心特點是景在情先,因景動情。</b></p><p class="ql-block">詩人本來情緒是平靜的或不明確的,在接觸到某一特定景物后,內(nèi)心的情感被瞬間觸動、激發(fā)出來。情感的產(chǎn)生源于外景的刺激,有一個從外到內(nèi)的過程。</p><p class="ql-block">例如:杜甫《春望》中,(國破山河在,城春草木深。感時花濺淚,恨別鳥驚心。烽火連三月,家書抵萬金。白頭搔更短,渾欲不勝簪。)</p><p class="ql-block">杜甫身處“安史之亂”的淪陷長安,他看到的“山河在”“草木深”“花”“鳥”,都是客觀存在的春天景象。然而,正是這依舊美麗的“景”,觸發(fā)了詩人對“國破”的沉痛感和與家人“恨別”的悲傷。是盛開的鮮花讓他“濺淚”,是鳥鳴讓他“驚心”。情因景而生,邏輯關(guān)系非常清晰。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三是寓情于景。核心特點是情隱景中,景語即情語。</b></p><p class="ql-block">詩人的情感不直接說出,而是完全滲透、融入到對景物的描繪之中。讀者通過詩人筆下的景物,就能直接感受到其情感色彩。正如王國維所言,“一切景語皆情語”,此境界是最好的體現(xiàn)。</p><p class="ql-block">例如:馬致遠《天凈沙·秋思》,(枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。)</p><p class="ql-block">通篇幾乎全是名詞的羅列,描繪了一幅秋日黃昏的旅途畫面。詩人沒有直接說“我很孤獨”“很想家”,但“枯、老、昏、古、西、瘦、夕陽、天涯”這些詞語,每一個都浸染著濃重的蕭瑟、凄涼與思鄉(xiāng)之情。情感完全化入了景物,景物本身就在“說話”。</p><p class="ql-block"><b>四是情景相生。核心特點是情與景交融互滲,難分彼此。</b></p><p class="ql-block">這是情景交融的最高境界。情與景不再是簡單的誰觸發(fā)誰、誰服務(wù)于誰的關(guān)系,而是相互激發(fā)、相互深化,形成一個渾然一體、生機勃勃的意境。情使景更具生命感,景使情更深遠綿長。</p><p class="ql-block">例如:李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》,(故人西辭黃鶴樓,煙花三月下?lián)P州。孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流。)</p><p class="ql-block">景因情而深:“孤帆、遠影、碧空盡、長江天際流”,這是一幅浩瀚而空靈的江景圖。但正因為詩人心中充滿對友人的無限留戀與不舍(情),這普通的江景才被賦予如此深長的意味。那消失在視線盡頭的不僅是船,更是詩人追隨的目光和牽掛的心。</p><p class="ql-block">情因景而長:友人已去,詩人卻不離開,久久佇立,直到“唯見長江天際流”。這無盡的江水,形象化、戲劇性地將詩人綿長、浩渺的離情別緒推向極致。景在這里,將抽象的、瞬間的情感延長、放大,成為了情感的永恒象征。</p><p class="ql-block">情景相生與寓情于景的區(qū)別在于,它更強調(diào)情與景在動態(tài)過程中的相互催化與升華,最終達到“意境兩渾”的化境。陶淵明的“采菊東籬下,悠然見南山”也是此境界的典范,閑適之情與自然之景瞬間契合,分不清是情帶來了景的悠然,還是景印證了情的淡泊。</p><p class="ql-block">以上四重境界,展現(xiàn)了詩人處理情與景關(guān)系的藝術(shù)匠心。</p><p class="ql-block"><b>借景抒情:以情為主,景為賓,主動尋找載體。</b></p><p class="ql-block"><b>觸景生情:以景為先,情為果,被動觸發(fā)感受。</b></p><p class="ql-block"><b>寓情于景:情隱于景,景顯于外,情感完全融入。</b></p><p class="ql-block"><b>情景相生:情景交融,渾然一體,相互深化,物我兩忘。</b></p><p class="ql-block">四種境界并非截然分開,而是環(huán)環(huán)相扣,共同構(gòu)成詩詞藝術(shù)的深邃意境。從“借景”到“觸景”,是情感發(fā)生源的轉(zhuǎn)變;從“寓情”到“相生”,是情感與景物融合度的升華。理解這四重境界,能幫助我們更深入地品味古典詩詞中含蓄雋永、回味無窮的藝術(shù)魅力。</p> <p class="ql-block"><b>古詩起句設(shè)問的四種類型</b></p><p class="ql-block">原創(chuàng) 美文潤疆</p><p class="ql-block">古典詩以設(shè)問句起筆,是一種常見且具有藝術(shù)張力的開篇手法。通過疑問、詰問或反問等提出問題的方式,引發(fā)讀者的興趣。在開頭就能抓住讀者的注意力,營造懸念、引發(fā)深思或奠定全詩的情感基調(diào)。</p><p class="ql-block"><b>一是直問起筆,破空而來。</b></p><p class="ql-block">這類起句開門見山,直接提出一個關(guān)乎宇宙、人生、歷史或哲理的宏大或深刻問題,氣勢磅礴,引人深思。</p><p class="ql-block">例如:李白《把酒問月》</p><p class="ql-block">青天有月來幾時?我今停杯一問之。</p><p class="ql-block">人攀明月不可得,月行卻與人相隨。</p><p class="ql-block">皎如飛鏡臨丹闕,綠煙滅盡清輝發(fā)。</p><p class="ql-block">但見宵從海上來,寧知曉向云間沒。</p><p class="ql-block">白兔搗藥秋復(fù)春,嫦娥孤棲與誰鄰。</p><p class="ql-block">今人不見古時月,今月曾經(jīng)照古人。</p><p class="ql-block">古人今人若流水,共看明月皆如此。</p><p class="ql-block">唯愿當歌對酒時,月光長照金樽里。</p><p class="ql-block">起句“青天有月來幾時?”堪稱石破天驚之問。詩人舉杯邀月,直接向亙古存在的明月發(fā)問其起源,這一問充滿天真爛漫的奇思與深沉的哲學思考。瞬間將讀者帶入一個浩渺的時空,為全詩定下曠達而略帶迷惘的基調(diào),后續(xù)關(guān)于人生短暫、明月永恒的感慨皆由此生發(fā)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二是自問自答,引出下文。</b></p><p class="ql-block">這類起句先提出問題,隨后在詩中或于對句中進行解答。其作用是設(shè)置懸念,緊接著通過回答自然引出所要描繪的景物或抒發(fā)的情感。</p><p class="ql-block">例如:李商隱《北青蘿》</p><p class="ql-block">殘陽西入崦,茅屋訪孤僧。</p><p class="ql-block">落葉人何在,寒云路幾層。</p><p class="ql-block">獨敲初夜磬,閑倚一枝藤。</p><p class="ql-block">世界微塵里,吾寧愛與憎。</p><p class="ql-block">首聯(lián)“殘陽西入崦,茅屋訪孤僧。”可以看作是典型的自問自答式起句,也是一個隱含的設(shè)問:這夕陽西下的時候,我要去何處?去做什么?是去山中的茅屋拜訪一位孤僧。這種自述式的起句,本身就包含對目的地的探尋,從而自然地引出了后續(xù)尋訪過程中的所見所感。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三是反問起筆,強化情感。</b></p><p class="ql-block">以反問句開頭,并非有疑問問,而是為了加強語氣,表達一種確定無疑、強烈深沉的感情,比如感慨、憤懣或無奈等。</p><p class="ql-block">例如:杜甫《蜀相》</p><p class="ql-block">丞相祠堂何處尋?錦官城外柏森森。</p><p class="ql-block">映階碧草自春色,隔葉黃鸝空好音。</p><p class="ql-block">三顧頻煩天下計,兩朝開濟老臣心。</p><p class="ql-block">出師未捷身先死,長使英雄淚滿襟。</p><p class="ql-block">起句“丞相祠堂何處尋?”看似是一個簡單的詢問,但結(jié)合詩題和詩人崇敬、急切的心情,更像是一個飽含情感的修辭性反問。這個“尋”字,透露出詩人專程憑吊的鄭重,答案“錦官城外柏森森”則以肅穆的景象回應(yīng)了這種情感。這一問一答,開篇即營造出了一種莊嚴、追懷的氛圍。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>四是問景起句,情景交融。</b></p><p class="ql-block">將對自然景物的疑問作為起句,巧妙地將主觀情感投射于客觀景物之上,達到物我合一的效果。</p><p class="ql-block">例如:李白《春夜洛城聞笛》</p><p class="ql-block">誰家玉笛暗飛聲?散入春風滿洛城。</p><p class="ql-block">此夜曲中聞?wù)哿?,何人不起故園情。</p><p class="ql-block">問景起句,先聲奪人。開篇問句“誰家玉笛暗飛聲?”用一個“誰”字,一個“暗”字,營造出一種突兀、空靈又引人入勝的意境。這并非尋求答案的實問,而是被樂聲觸動后的自然反應(yīng)和驚奇之感。這問的是景(笛聲),承載的卻是情。未知的笛聲象征著一種無處不在、彌漫在春夜里的愁緒,達到情景交融,奠定基調(diào)的效果。緊接著第二句“散入春風滿洛城”,將無形笛聲化為有形有質(zhì)的物體,能隨著春風灑滿整個都城。這既是寫笛聲的嘹亮與傳播之遠,更寫詩人內(nèi)心被觸動的鄉(xiāng)愁,開始隨著笛聲在胸中彌漫擴散,無法排遣。起句的疑問與對句的彌漫感,完美地交融在一起。自然引出主題,由物及人,由景及情,結(jié)構(gòu)嚴謹,情感流暢。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">格律詩以設(shè)問句開頭,其藝術(shù)效果主要體現(xiàn)在以下幾個方面:</p><p class="ql-block"><b>一是制造懸念,引人入勝。讓讀者帶著問題讀下去,尋找答案。</b></p><p class="ql-block"><b>二是突出主題,聚焦視線。開篇即點明全詩的核心意象或情感。</b></p><p class="ql-block"><b>三是強化語氣,抒發(fā)感慨。通過反問或詰問,使情感表達更為強烈、深沉。</b></p><p class="ql-block"><b>四是富于變化,避免平鋪直敘。打破常規(guī)陳述句式,使篇章結(jié)構(gòu)更加靈動活潑。</b></p><p class="ql-block">這種起句方式充分體現(xiàn)中國古典詩歌“立片言而居要,乃一篇之警策”的精髓,以一問之力,撐起全詩的骨架,動人心魄,余味悠長。</p> <p class="ql-block"><b>詩詞中6種對比手法的運用</b></p><p class="ql-block"><b>?美文潤疆</b></p><p class="ql-block">詩詞中的對比手法是一種常見且富有表現(xiàn)力的藝術(shù)手法,通過將兩種相反、相對或不同的事物、情境、情感等并置,或?qū)⑼皇挛锏膬蓚€不同方面進行對照比較,以產(chǎn)生強烈藝術(shù)效果的寫作技巧。以此突出事物的特點或人物形象、深化主題、增強情感張力。</p><p class="ql-block"><b>一是空間對比。</b></p><p class="ql-block">將不同空間(比如遠近、高低、內(nèi)外)的景象或狀態(tài)進行對比,以營造開闊的意境或表達特定的情感。</p><p class="ql-block">例如:李白《靜夜思》</p><p class="ql-block">床前明月光,疑是地上霜。</p><p class="ql-block">舉頭望明月,低頭思故鄉(xiāng)。</p><p class="ql-block">“舉頭”與“低頭”是兩個相反的身體動作,構(gòu)成空間上的高低對比。這一“舉”一“低”,很自然地將詩人的視線從遠天的明月引向內(nèi)心的鄉(xiāng)愁,動作雖小,卻極具張力,將無形的思鄉(xiāng)之情化為可見的動態(tài)過程,表達了思緒的翻涌與綿長。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二是時間對比。</b></p><p class="ql-block">將過去與現(xiàn)在、短暫與永恒等進行對比,用以抒發(fā)物是人非、時光易逝的感慨。</p><p class="ql-block">例如:歐陽修《生查子·元夕》</p><p class="ql-block">去年元夜時,花市燈如晝。</p><p class="ql-block">月上柳梢頭,人約黃昏后。 </p><p class="ql-block">今年元夜時,月與燈依舊。</p><p class="ql-block">不見去年人,淚濕春衫袖。</p><p class="ql-block">全詞以“去年”與“今年”的并置,構(gòu)成強烈的時間對比。同樣的元宵佳節(jié),同樣的“月與燈”,但“人”已不同。通過“依舊”的景與“不見”的人相對照,凸顯了物是人非的無限悵惘與凄涼,使歡樂的回憶更襯出當下的哀傷。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三是虛實對比。</b></p><p class="ql-block">將眼前真實的景物(實)與回憶、想象、夢境中的情景(虛)進行對比,拓展詩詞的意境,深化情感。</p><p class="ql-block">例如:杜甫《月夜》</p><p class="ql-block">今夜鄜州月,閨中只獨看。</p><p class="ql-block">遙憐小兒女,未解憶長安。</p><p class="ql-block">香霧云鬟濕,清輝玉臂寒。</p><p class="ql-block">何時倚虛幌,雙照淚痕干?</p><p class="ql-block">杜甫身陷長安,卻從對方落筆,想象妻子在鄜州獨自望月思念自己(虛寫)。這與他自己在長安望月思家的現(xiàn)實(實寫)形成對比。這種“虛實相生”的手法,不僅寫出夫妻雙方的深切思念,更避開了平鋪直敘,使情感表達更加曲折、深沉、動人。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>四是情感與景物的對比(以樂景寫哀情)。</b></p><p class="ql-block">利用美好、熱鬧的景物來反襯人物內(nèi)心的悲傷、凄涼,使哀情顯得更加濃重。這是對比手法中極具藝術(shù)效果的一種。</p><p class="ql-block">例如:杜甫《春望》</p><p class="ql-block">國破山河在,城春草木深。</p><p class="ql-block">感時花濺淚,恨別鳥驚心。</p><p class="ql-block">烽火連三月,家書抵萬金。</p><p class="ql-block">白頭搔更短,渾欲不勝簪。</p><p class="ql-block">春花嬌艷,鳥鳴婉轉(zhuǎn),本是令人愉悅的“樂景”。但在國破家亡的詩人眼中,花也在滴淚,鳥鳴也令人心驚。美好的景物非但不能帶來安慰,反而加倍地刺激他的憂國思家之痛(哀情)。這種反差,極大地增強了詩歌的感染力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>五是動靜對比。</b></p><p class="ql-block">將動態(tài)的景物與靜態(tài)的景物相結(jié)合,相互映襯,以靜顯動,或以動襯靜,營造出獨特的意境。</p><p class="ql-block">例如:王維《鳥鳴澗》</p><p class="ql-block">人閑桂花落,夜靜春山空。.</p><p class="ql-block">月出驚山鳥,時鳴春澗中。</p><p class="ql-block">詩的前兩句著力渲染夜的“靜”與山的“空”,是靜景。后兩句,一輪明月“出”(動)竟“驚”動了山鳥,鳥兒的偶爾鳴叫(動)劃破了夜的寂靜。正是這一聲“鳴”,反而更加襯托出春山澗谷的幽靜,這是“以動襯靜”的典范。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>六是色彩對比。</b></p><p class="ql-block">通過色彩詞匯的運用,營造視覺沖擊,烘托氛圍或表達情感。</p><p class="ql-block">例如:李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》</p><p class="ql-block">昨夜雨疏風驟,濃睡不消殘酒。</p><p class="ql-block">試問卷簾人,卻道海棠依舊。</p><p class="ql-block">知否,知否?應(yīng)是綠肥紅瘦。</p><p class="ql-block">“知否,知否?應(yīng)是綠肥紅瘦”,以“綠”與“紅”的對比,描繪春日花葉的變化,寄寓傷春之情。</p><p class="ql-block">以上對比手法在詩詞中并不是孤立使用的,詩人會綜合運用多種手法,共同構(gòu)建出豐富而深邃的藝術(shù)世界,增強詩詞的表現(xiàn)力。</p>