<p class="ql-block">徐熙?《雪竹圖》?</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">寫意花鳥之所以強調(diào)“以書法入畫”，核心在于把書法的“筆法體系”整體遷移到花鳥形象的塑造與畫面構(gòu)成之中，使“寫”替代“描”，讓“筆墨”本身成為審美主體。</p> <p class="ql-block">徐熙?《玉堂富貴圖》?</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第一，以“書體”定“線形”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 畫家常按花、葉、枝、石的不同質(zhì)感，對應(yīng)不同書體的線質(zhì)： </p><p class="ql-block"> 篆書（尤其石鼓、籀文）線條圓厚古樸，用來寫老干、湖石，得沉雄之氣。 </p><p class="ql-block"> 草書（狂草、行草）連綿飛動，用來寫藤蔓、柳絲、鳥羽，得飄逸之勢。 </p><p class="ql-block"> 隸書頓挫波磔，可寫荷柄、竹節(jié)，得“一波三折”的筋骨。</p><p class="ql-block"> 通過“書體—線質(zhì)—物態(tài)”的對應(yīng)，一筆下去既呈形又顯“書味”，達到“形”“書”同構(gòu) 。</p> <p class="ql-block">崔白<span style="font-size:18px;">《寒雀圖》</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第二，以“筆法”立“骨法”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 書法講究“中鋒取勁、側(cè)鋒取妍”，寫意花鳥把這套“鋒變”系統(tǒng)徹底移入： </p><p class="ql-block"> 花頭、葉片常用側(cè)鋒橫掃，一筆成“面”，邊緣自然呈現(xiàn)飛白，似書之“破鋒”。 </p><p class="ql-block"> 枝干、羽干則用中鋒絞轉(zhuǎn)，線條如篆籀，圓勁內(nèi)含。 </p><p class="ql-block"> 起筆、收筆、轉(zhuǎn)折處強調(diào)“藏鋒”“回鋒”，使形象邊緣出現(xiàn)“印印泥”“錐畫沙”的厚重感，避免描摹的輕飄 。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 因此，“破鋒—飛白—絞轉(zhuǎn)—蹲鋒”這一系列書法動作，成為花鳥造型最基礎(chǔ)的“骨架”。</p> <p class="ql-block">王冕《墨梅圖》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第三， 以“墨法”馭“氣韻”。</p><p class="ql-block"> 書法用墨分“濃—淡—干—濕—焦”五層，花鳥直接拿來作“色彩”與“光影”。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 濃墨寫近葉、正羽，淡墨寫遠花、反瓣。</p><p class="ql-block"> 干焦墨寫老干枯枝，濕破墨寫嫩葉新苔。 </p><p class="ql-block"> 利用“水法”破墨、積墨、漬墨，產(chǎn)生“墨韻”而非“色相”，靠“墨分五彩”讓畫面呼吸。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這種“以墨代色”的邏輯正是書法“唯筆軟則奇怪生焉”的延伸 。</p> <p class="ql-block">林良《雙鷹圖》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第四， 以“章法”統(tǒng)“構(gòu)圖”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 一幅大寫意往往先題后畫，或“畫中有題、題亦是畫”，書法的“布白”與花鳥的“留白”互為因果： </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 豎行長款可補空，使花石“氣”往右收。</p><p class="ql-block"> 橫披行草可壓角，讓鳥雀“勢”向左出。</p><p class="ql-block"> 大小參差、斜正對比，一如行草之“疏可走馬、密不透風”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 畫面中的“計白當黑”直接來自書法的“字距—行距—天頭地腳”經(jīng)驗，使花鳥形象與題款、印章共同構(gòu)成一張“復(fù)合書法” 。</p> <p class="ql-block">陳淳《葵石圖》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">子言以為是“以書法入畫”不是把字寫上去那么簡單，而是把書法的“線形—筆法—墨韻—章法”四層系統(tǒng)整體植入花鳥創(chuàng)作，使“寫”成為造型的唯一手段，“筆墨”本身即內(nèi)容，即意境，即格調(diào)。</p> <p class="ql-block">徐渭《水墨葡萄圖》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">歷代寫意花鳥大家，按時期與影響力大致如下，均以“大寫意”或“小寫意”花鳥聞名，且風格成熟、影響深遠。</p><p class="ql-block">一，五代。</p><p class="ql-block">徐熙</p><p class="ql-block"> 創(chuàng)“落墨法”，以粗筆濃墨、略施淡彩，開“野逸”一格，被尊為文人寫意花鳥遠祖 。</p><p class="ql-block">二，南宋。</p><p class="ql-block">法常（牧溪）</p><p class="ql-block"> 水墨寫生，筆簡意遠，禪意濃厚，為后世大寫意先導 。</p><p class="ql-block">三，元代。</p><p class="ql-block">王冕</p><p class="ql-block"> 專寫墨梅，筆力遒逸，構(gòu)圖清新，以“墨梅”奠定元代寫意花鳥基調(diào) 。</p><p class="ql-block">四，明代。</p><p class="ql-block">林良</p><p class="ql-block"> 首創(chuàng)“水墨寫意”花鳥，擅寫蒼鷹、蘆雁，氣勢雄闊 。</p><p class="ql-block">沈周</p><p class="ql-block"> 兼工帶寫，松秀森嚴，以文人情懷注入花鳥 。</p><p class="ql-block"> 陳淳（白陽）</p><p class="ql-block"> 小寫意領(lǐng)袖，行草入畫，淡墨疏筆，得“象外之象”，與徐渭并稱“白陽青藤” 。</p><p class="ql-block"> 徐渭（青藤）</p><p class="ql-block"> 大寫意開山，潑墨淋漓，筆簡意狂，把花鳥推向抒寫強烈情感的最高峰 。</p><p class="ql-block">五，明末清初。</p><p class="ql-block">朱耷（八大山人）</p><p class="ql-block"> 造型夸張、冷逸孤高，筆簡形賅，以“淚點”寄亡國之痛，影響三百年 。</p><p class="ql-block">六，清代。</p><p class="ql-block">石濤</p><p class="ql-block"> 以“一畫”論寫梅蘭竹菊，筆墨恣肆，氣格清剛 。</p><p class="ql-block">惲壽平</p><p class="ql-block"> 創(chuàng)“沒骨花卉”，在工寫之間另辟蹊徑 。</p><p class="ql-block">揚州八怪（金農(nóng)、鄭燮、李鱓等）</p><p class="ql-block"> 各以書入畫，題材新穎，進一步解放寫意花鳥 。</p><p class="ql-block">任頤（伯年）</p><p class="ql-block"> 兼工帶寫，色彩明麗，造型生動，使寫意在清末再掀高潮 。</p><p class="ql-block">七，近現(xiàn)代。</p><p class="ql-block">吳昌碩</p><p class="ql-block"> 金石入畫，粗筆大墨，開創(chuàng)“金石大寫意”派 。</p><p class="ql-block">齊白石</p><p class="ql-block"> 題材空前廣闊，蝦蟹蟲魚皆入畫，筆墨精到，雅俗共賞 。</p><p class="ql-block">潘天壽</p><p class="ql-block"> 構(gòu)圖奇險，筆力霸悍，巨幅花鳥具有現(xiàn)代結(jié)構(gòu)美 。</p><p class="ql-block"> 李苦禪</p><p class="ql-block"> 遠承青藤八大，近取白石吳昌碩，以魏碑隸書入筆，鷹鷲題材獨步，風骨雄渾 。</p><p class="ql-block">以上諸家，貫穿五代至現(xiàn)代，構(gòu)成了中國寫意花鳥畫從萌芽、成熟到高峰的完整譜系。</p> <p class="ql-block">八大山人《孤禽圖》?</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">寫意花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫中極具特色和哲學深度的門類。它不僅僅是描繪花鳥蟲魚等自然物象，更是畫家借物抒情、托物言志的載體，追求“天人合一”的藝術(shù)境界。</p> <p class="ql-block">八大山人作品</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">寫意花鳥畫的藝術(shù)特點可以概括為三個核心方面：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第一，核心美學思想。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1，“以形寫神，重在神韻。”</p><p class="ql-block"> 這是寫意花鳥最根本的特點。它不追求對物象外形的精確摹寫（即“形似”），而是強調(diào)抓住對象的內(nèi)在精神、生命力和本質(zhì)特征（即“神似”）。畫家通過觀察，提煉出對象最動人的動態(tài)和氣質(zhì)，用簡練的筆墨表現(xiàn)出來。例如，畫梅要表現(xiàn)其傲雪凌霜的“骨氣”，畫荷要體現(xiàn)其出淤泥而不染的“清趣”，畫鳥要捕捉其瞬間的靈動之“態(tài)”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2， “意在筆先，趣在法外?！?lt;/p><p class="ql-block"> 畫家在動筆之前，心中已有了完整的意象、意境和情感構(gòu)思。這個“意”統(tǒng)帥著整個創(chuàng)作過程，筆墨技巧都是為了表達這個“意”而服務(wù)的。正因為如此，寫意畫常常會產(chǎn)生意料之外、情理之中的“天趣”和“偶然效果”，這種不可復(fù)制的生動性正是其魅力所在。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3. “緣物寄情，托物言志。”</p><p class="ql-block"> 寫意花鳥畫是畫家個人情感、品格和理想的寄托。自然界的物象被賦予了人格化的象征意義。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">例如：</p><p class="ql-block">梅、蘭、竹、菊（“四君子”）：象征高潔、堅貞、虛心、淡泊。</p><p class="ql-block">松、鶴：象征長壽、剛毅。</p><p class="ql-block">荷花：象征純潔、清廉。</p><p class="ql-block">魚：象征自由、富足（年年有余）。</p><p class="ql-block">畫家通過這些題材，表達自己的精神追求和對生活的感悟。</p> <p class="ql-block">惲壽平《雙清圖》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第二，獨特的造型與筆墨語言。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1，造型的概括與夸張。</p><p class="ql-block">寫意畫對物象進行高度的提煉和概括，刪繁就簡，只保留最本質(zhì)的結(jié)構(gòu)和特征。同時，為了強化神韻，常常會進行適度的夸張變形，比如將竹節(jié)畫得更加挺拔，將鳥的眼睛點得格外有神，使其形象更加鮮明、生動、富有感染力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2， 筆墨的獨立審美價值。</p><p class="ql-block">筆墨是寫意畫的靈魂和核心語言。它不僅是塑造形體的工具，其本身也具有獨立的審美價值。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">筆法：通過中鋒、側(cè)鋒、順逆、轉(zhuǎn)折、頓挫等變化，產(chǎn)生豐富多樣的線條，可以表現(xiàn)物象的質(zhì)感、動感和力量感。如“枯筆”能表現(xiàn)蒼勁，“潤筆”能表現(xiàn)秀潤。</p><p class="ql-block">墨法：墨分五色——焦、濃、重、淡、清。通過墨色的干濕濃淡變化，就能表現(xiàn)出物象的層次、空間和光感。潑墨、破墨、積墨等技法的運用，使畫面產(chǎn)生酣暢淋漓、變化無窮的藝術(shù)效果。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">3，“計白當黑”的構(gòu)圖。</p><p class="ql-block">寫意花鳥畫的構(gòu)圖極其講究“布白”，即對空白的處理。空白不是無物，而是畫面有機的組成部分，可以是天、是水、是地、是云，給人無限的想象空間。這種“虛實相生”的構(gòu)圖法則，使得畫面主體突出，氣息流通，意境空靈。</p> <p class="ql-block">惲壽平《清水芙蓉》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第三，鮮明的意境營造。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1，詩、書、畫、印的完美結(jié)合。</p><p class="ql-block"> 一幅成熟的寫意花鳥畫，往往是繪畫、書法、詩詞和篆刻四者的綜合體。題畫詩和印章不僅能點明主題、深化意境，抒發(fā)畫家情感，還能在構(gòu)圖上起到平衡、補位和豐富畫面的作用。書法的用筆與繪畫的用筆同源，使得畫面更具節(jié)奏感和文化內(nèi)涵。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2，生動的氣韻。</p><p class="ql-block"> “氣韻生動”是謝赫“六法論”中的第一法，也是寫意花鳥畫的最高追求。它指的是畫面整體所呈現(xiàn)出的一種生命律動和和諧韻律。無論是筆墨的揮灑、構(gòu)圖的經(jīng)營，還是物象的刻畫，最終都要服務(wù)于營造一個充滿生機、貫通一氣、富有節(jié)奏感的藝術(shù)世界。</p> <p class="ql-block">吳昌碩作品</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">子言竊以為寫意花鳥畫的藝術(shù)特點是以奔放、簡練的筆墨為語言，以概括、夸張的造型為手段，以表達物象的內(nèi)在神韻和畫家的主觀情感為核心，最終營造出一個詩情畫意、充滿生命律動和哲學思考的藝術(shù)世界。它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種深刻的文化思想和人生態(tài)度的體現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">李苦禪作品</p>