<p class="ql-block">山在眼前，筆在手中，墨香氤氳。我提筆臨帖，寫的是李白那句“相看兩不厭，只有敬亭山”。宣紙上的字跡尚未干透，墨色如云煙般散開，仿佛也染上了山間的霧氣。那座畫中的山峰靜默矗立，松樹低語，一人獨坐山頂，不爭不喧，像極了書法練習時的心境——萬籟俱寂，唯有筆尖與紙的私語。學書法，原不只是練字，更是學一種沉靜的凝望，像詩人與山對坐，一坐就是千年。</p> <p class="ql-block">楷書如律，行云流水般寫下“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”，每一個字都像音符落在五線譜上，節(jié)奏分明。深紅底色襯著白字，像極了古琴漆面映著燭光，沉穩(wěn)中透出溫潤。我一邊寫，一邊在心里默誦，字與字之間，竟聽出了旋律——那是詩的平仄在跳動，是文字與音樂的暗合。原來，寫詩如奏樂，運筆如運弓，提按頓挫，皆成韻律。這一紙墨痕，不只是視覺的雅賞，更是一曲無聲的古調，在紙上緩緩流淌。</p> <p class="ql-block">“群鳥高飛無影無蹤，孤云獨去自在悠閑。”讀著譯文，我忽然明白，這首詩的寧靜，不是空無一物的冷清，而是心靈與自然的默契。我試著用不同字體去寫這幾句詩：楷書端莊如禮，行書灑脫如風，草書奔放如嘯。每換一種筆法，就像換了一種樂器演奏同一段旋律——古箏清亮，簫聲幽遠，琵琶激越。原來，書法與音樂一樣，同一段情，能有千般表達。學書法，就是在練習一種情感的演奏法。</p> <p class="ql-block">黑底白字，如夜空繁星，一筆一劃都帶著毛筆的呼吸。我站在裝裱好的書法前，看那字跡工整卻不呆板，落款小字如低吟，紅印一點似休止符，落在句末，恰到好處。這哪里是寫字？分明是一場獨奏會，主旋律由詩句擔當，落款是副歌，印章則是最后一聲清脆的收拍。我忽然覺得，每一次提筆，都是在排練一場只屬于自己的音樂會，觀眾或許只有墻上那幅山水，但那又何妨？敬亭山不也只是一個傾聽者嗎？</p> <p class="ql-block">李白寫這首詩時，或許正走在人生的低谷。仕途失意，壯志難酬，他卻在敬亭山前坐了下來，與山對望，寫下千古絕句。我臨帖時，也常有寫不下去的時候——筆滯、氣短、心浮?？擅慨斶@時，我就想起那個獨坐山間的身影。書法如人生，不必處處順遂，重要的是，在紛擾中仍能靜坐片刻，與一筆一畫對話。就像音樂里的休止符，看似無聲，卻蘊藏力量。學書法，是學在失意時依然能寫出從容的字。</p> <p class="ql-block">白紙黑字，干凈利落，像清晨的第一縷陽光照進書房。我重新鋪紙，用更輕的筆觸再寫一遍《獨坐敬亭山》。這一次，我不再追求形似，而是試著讓字“呼吸”——橫畫如風拂面，豎畫如松挺立，撇捺如云舒卷。寫到“只有敬亭山”時，筆尖微微一頓，仿佛真的看見那座山，在紙上靜靜升起。這已不是臨摹，而是一次心靈的合奏。書法與詩，與樂，終在這一刻交融：字是音符，紙是樂譜，心是演奏者。</p> <p class="ql-block">李白被稱為“詩仙”，他的詩如天外飛仙，豪放不羈，卻又深情款款。我常想，若他的詩是音樂，那一定是古琴與鼓的結合——既有清越的泛音，也有激蕩的滾拂。而學書法，正是在用筆墨演繹這種詩意的音樂。寫他的詩，不只是抄錄文字，更像是在練習一首千年古曲，每一個字都藏著節(jié)奏與情感。我們臨的不僅是帖，更是那穿越時空的吟唱。</p> <p class="ql-block">畫中人獨坐巖上，面對敬亭山，飛鳥遠去，云霧輕繞。我仿佛也坐在那里，手中無琴，卻聽到了山風拂過松林的聲響，像極了《流水》的泛音段落。我提筆寫下那四句詩，字跡隨心境流淌，不再拘泥于結構。原來，真正的書法，不在形，而在氣韻；真正的音樂，不在聲，而在意境。當筆落紙上的那一刻，山在看我，我在寫山，詩在流淌，樂在回響——這便是“學書法 賞音樂”的至境：一筆一世界，一字一清音。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">書法作品外圖片選自網絡</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">謹向原作者表示誠摯謝意</span></p>