<b><i>文/梨花 畫作/傅繼英</i></b><br><br> 浸潤于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系深厚藝術(shù)底蘊的傅繼英老師，在其三十三觀音系列畫作中，未曾以精工細作的完整形態(tài)震撼觀者，反以“意到筆不到”的留白哲思與墨色暈染的自然邊界動人心魄。那些看似未盡的筆觸，絕非技藝的疏漏，而是藝術(shù)家深研東方美學(xué)后的主動抉擇，為靜態(tài)畫幅注入了靈動的呼吸韻律，更賦予其持續(xù)生長的無限可能。 <h5 style="text-align: center;">傅繼英三十三觀音國畫作品欣賞</h5> 傅繼英老師筆下的觀音法相，常有衣袂流轉(zhuǎn)處墨色漸變悄然隱退，或眉眼輪廓線條戛然留白。這些虛實交錯的斷點與空白，打破了傳統(tǒng)工筆佛像的封閉桎梏，讓畫面得以吐納呼吸、流轉(zhuǎn)氣韻。墨色在宣紙上自然暈散的朦朧邊界，恰似云霧漫過山巒的輕盈姿態(tài)，既勾勒出觀音的莊嚴身形，又不困囿于具象桎梏，使其在虛實氤氳間煥發(fā)生機，仿佛能隨觀者的目光舒展流轉(zhuǎn)，盡顯“氣韻生動”之妙。 <h5 style="text-align: center;">傅繼英三十三觀音國畫作品欣賞</h5> 這份“未完成性”的美學(xué)精髓，正在于構(gòu)建起觀者與作品的精神共鳴。當(dāng)視線觸碰那些未盡的筆墨，觀者便從被動的欣賞者蛻變?yōu)橹鲃拥膭?chuàng)作者，以自身生命體驗為留白賦意，為斷點續(xù)神。不同心境與閱歷，賦予同一幅畫作迥異的精神樣貌，這種雙向的藝術(shù)對話，讓靜態(tài)的畫布掙脫了創(chuàng)作完成的瞬間桎梏，在持續(xù)的觀照中不斷豐盈內(nèi)涵，完成一場跨越時空的生長。 <h5 style="text-align: center;">傅繼英三十三觀音國畫作品欣賞</h5> 傅繼英老師的“未完成”美學(xué)，實則重構(gòu)了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的辯證關(guān)系。它深刻印證：真正的藝術(shù)魅力，不在于窮盡細節(jié)的極致描摹，而在于留存想象的留白天地。三十三觀音畫中的呼吸感與生長感，正是這種東方美學(xué)理念的生動演繹，讓古老的佛像題材在當(dāng)代語境中重?zé)ㄉ癫桑I(lǐng)觀者在筆墨與留白的對話中，體悟藝術(shù)與生命共通的流轉(zhuǎn)韻律與精神縱深。<br>