<p class="ql-block"> 孔子曰:“知者樂水，仁者樂山。”他告訴弟子，聰明人喜愛水，有仁德者喜愛山。</p><p class="ql-block"> 水可隨機(jī)從勢，似人，常常能夠明察事物，不涉是非，可謂之善；山是穩(wěn)定的，如人，可信賴，能包容，它始終矗立不變，可謂之德。</p><p class="ql-block"> 畫家陳溪峋先生從小喜愛水，更傾慕于山。他不僅具備山水的品格，還要將這山水的“善”和“德”畫在紙上。于是，在他的山水畫中，一種隱隱“柔腸”總是儲存于山林之間，蕩漾在溪波之上，在他無盡的創(chuàng)意中，宣揚著世間的真、善、美！</p><p class="ql-block"> 陳溪峋先生出生于北京，專業(yè)畫家?，F(xiàn)為中國書法藝術(shù)研究院理事，中國山水畫研究院研究員，中國收藏家協(xié)會會員，中國文物協(xié)會會員，北京市西城區(qū)文聯(lián)理事，北京市美術(shù)家協(xié)會會員。他主攻山水、花鳥畫，師從國畫名家劉松巖、劉占江。作品《江山如畫》被釣魚臺國賓館收藏，《紫氣映晨輝》等作品被全國人大會議中心等多個重要部門及場所收藏。作品曾在日本東京都國立美術(shù)館展出。</p><p class="ql-block"> 下圖為畫家溪峋先生。</p> <p class="ql-block"> <b>少小入畫行 山水悟道藝無量</b></p><p class="ql-block"> <b><u>提要：</u></b><u>他16歲正式進(jìn)入畫行，漸入佳境。他崇拜傅抱石先生的“大膽入墨，暫不收拾”之說，這為他后來作品風(fēng)格的形成起到很大的影響和作用。</u></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 陳溪峋先生小時候常被父親帶去榮寶齋觀畫，他逐漸對中國畫萌發(fā)了濃厚興趣。15歲時正式接觸東城區(qū)文化館劉松巖老師。劉松巖老師是中國當(dāng)代畫家，啟功先生稱贊他的山水畫為:“筆墨如繁弦密節(jié)，絲絲入扣。信可謂古不乖時，今不同弊者”。劉老師教他畫山畫水，他初試筆墨，便知藝界非常，但不改初衷。</p><p class="ql-block"> 陳溪峋先生追憶往事，惋惜中也透著“塞翁失馬焉知非福”的情致。在那個讀書無用論的年代，他一周只能上一、二節(jié)課，家長怕他無事生非，就帶他看美術(shù)展覽，當(dāng)時心抵觸，但隨著時間的推移，慢慢地接受了這種熏陶，沒事的時候自己便悄悄光顧書畫展覽。一種追求悄悄滋生著希望，夢想也隨之產(chǎn)生。16歲的他開始臨摹、寫生，正式進(jìn)入畫行。因此，本來以為荒廢的學(xué)業(yè)，卻意外收獲了藝術(shù)?！坝行┦露际乔珊痛俪傻?！”他興奮地說著，且無怨無悔！</p><p class="ql-block"> 從喜歡到熱愛，從熱愛再到感悟，在不自覺中演變著他畫筆上的技巧，提升著他對藝術(shù)的表現(xiàn)能力，創(chuàng)作的沖動讓他走火入魔，他開始“悟道”中國山水畫的立意、構(gòu)圖、墨與色的變化方式。他說：“畫中國山水畫的人可能有一個共同的特點，那就是怎么用中國的筆墨來表達(dá)中國畫的那種高深的意境及藝術(shù)，這就要求畫家去提高對事物審美視角和掌握水、墨、紙之間的融合程度與經(jīng)驗，這些經(jīng)驗是受每個人在知識多寡、文化底蘊、環(huán)境背景、閱歷等方面決定的！”因此說，每一個人的畫法都不一樣。傅抱石先生常用的一種皴法是自己創(chuàng)造出來的，后人名曰抱石皴，黃秋園先生創(chuàng)造的皴法，叫秋園皴。傅抱石先生用他純熟的技法，把中國畫的皴法運用到極致，再加上他自己的習(xí)性，構(gòu)成了他的特點和畫風(fēng)。他日常喜歡喝酒，酒后的狂放恣意了作品的豪邁，在其暈暈乎乎狀態(tài)下，用散鋒大筆在紙上疾書，風(fēng)馳電掣般的那種淋漓讓人好不痛快。同時，他用這種方式表達(dá)他內(nèi)心的意境，表達(dá)他精神中的那種激越，他把中國傳統(tǒng)的技法歸一到心中，展現(xiàn)在他的筆墨上。陳溪峋先生因此被其感染，也喜歡上了他豪邁的作畫風(fēng)格、忘我的精神境界和不受約束的心態(tài)。</p><p class="ql-block"> 中國有一句古話：大筆入墨，細(xì)心收拾。大筆入墨，是指大體框架有了，看如何去添墨，就是說“骨骼”有了，如何去添“肉”。那么，傅抱石先生創(chuàng)作的過程是怎樣呢？傅抱石夫人蔣先生曾經(jīng)告訴傅二石說：大家都在追求中國畫的畫法、畫畫的方式，認(rèn)為大筆入墨、細(xì)心收拾也是傅抱石追求效果的絕招，恰恰不是。傅抱石的絕招是大筆落墨暫不收拾，偏偏與古人說的相反。他會掛在墻上，亦或地上，停留一段時間，有時是剛打完草稿就掛在墻上，上下左右看、遠(yuǎn)近距離看，他在琢磨著添什么，作品表現(xiàn)的方向在那里？怎么體現(xiàn)出再完美，一旦心中定稿，速筆落墨，瞬間完成，方能不失為一幅完美的作品，傅抱石的畫畫絕招就在這里。名人的故事，讓陳溪峋先生茅塞頓開，再順其思變，悟道名家山水，提高造型能力，終于在自己創(chuàng)作的作品中得以精美的展現(xiàn)！</p><p class="ql-block"> 下圖為陳溪峋創(chuàng)作的《東方紅》。</p> <p class="ql-block"> <b>久琢未知神來筆 靈光突現(xiàn)索墨急</b></p><p class="ql-block"> <b><u>提要：</u></b><u>蘇軾評價孫知微創(chuàng)作時曾說：“營度經(jīng)歲，終不肯下筆。一日倉皇入寺，索筆墨甚急，奮袂如風(fēng)，須臾而成。”蘇軾在這里所說的就是藝術(shù)靈感現(xiàn)象，這種靈感往往帶給藝術(shù)家創(chuàng)作出極致的作品。陳溪峋先生就是憑著這種靈感完成了他的大型國畫巨作《東方紅》和另一幅作品《白樺林一角》。</u></p><p class="ql-block"> “作詩火急追亡逋，情景一失后難摹?！碧K軾的兩句詩真實地道出了創(chuàng)作靈感的特點及重要性。對于文人騷士、畫家書客來說，創(chuàng)作靈感確如雨后的第一縷陽光，初春的第一聲驚雷，彌足珍貴。因此，古代的畫家書客無不絞盡腦汁地捕捉靈感。</p><p class="ql-block"> 陳溪峋先生又何嘗不 是呢？在他生活中，無時無刻不在留意或者創(chuàng)造條件尋找著這種靈感，從而發(fā)現(xiàn)美。他每次坐飛機(jī)去外地時，都要購買靠窗戶的位置，因為這能鳥瞰大地，寄望于這種視覺能給他帶來驚喜，期許著能完善他早已有了心稿的《東方紅》作品的構(gòu)思。這幅畫在陳溪峋先生的心里已經(jīng)孕育了兩三年，他多次暗暗下決心一定要畫好，他把這個想法當(dāng)成了自己的志向，他羨慕傅抱石先生、關(guān)山月先生能在北京人民大會堂留下一幅千古名作《江山如此多嬌》，自己行嗎？他感慨道：“如果說自己想留下一幅讓別人不能忘懷的作品，在某一階段成為不朽，想法容易，立意容易，創(chuàng)意難，實施更難?！?lt;/p><p class="ql-block"> 在陳溪峋先生構(gòu)想的《東方紅》作品中，應(yīng)是那種波瀾壯闊、氣勢宏偉、震撼環(huán)宇的、能表達(dá)一種宏觀的境界大作，他曾經(jīng)嘗試著畫了幾次草稿，往往在題款時候就無果而終了。因為，在畫中他感覺不到《東方紅》的氣勢，既然題名為《東方紅》就得表現(xiàn)出東方的特點?！安皇鞘澜缂t，也不是宇宙紅，是東方紅，必須把東方中國的特色、亞洲的特色表達(dá)出來。她的特點是什么？總覺著達(dá)不到我所要的《東方紅》中那種浩瀚的境界，幾次感到太難而想更換題材，也反反復(fù)復(fù)畫《東方紅》草稿四、五張，全部不滿意?！标愊鞠壬J(rèn)真的說著，神情略帶沮喪。但他在幾乎絕望當(dāng)中還是難舍的放棄心中那種沉甸甸的責(zé)任感，他祈禱著靈感瞬間能爆發(fā)，他翻閱了大量資料，發(fā)現(xiàn)在傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖中，要么是高山，要么是平原，這種構(gòu)圖現(xiàn)代人都看膩了，因為山水畫的構(gòu)圖已經(jīng)達(dá)到了頂峰，都似曾見過，甚至是構(gòu)圖重復(fù)，色彩重復(fù)，用筆重復(fù)，內(nèi)容重復(fù)。因此，我們創(chuàng)作就必須尋找出一個新的構(gòu)圖形式，也因此更需要靈感的發(fā)現(xiàn)。</p><p class="ql-block"> 蘇軾在《書蒲永升畫后》評蜀人孫知微畫山水時說：“營度經(jīng)歲，終不肯下筆。一日倉皇入寺，索筆墨甚急，奮袂如風(fēng)，須臾而成?！彼囆g(shù)靈感是創(chuàng)造性思維中認(rèn)識飛躍的現(xiàn)象，靈感的本身具有偶然性和突發(fā)性。但它是建立在藝術(shù)家長期不懈的艱苦探索基礎(chǔ)上的思維突進(jìn)和自然反應(yīng)。因此，它常常發(fā)生于思維過程中的間歇階段。由此可見，靈感是創(chuàng)作中最不能掌握的一種瞬間爆發(fā)。在陳溪峋先生創(chuàng)作的《東方紅》構(gòu)思過程中，也是如此。一次，他飯后少憩，無意中抬頭張望，見云移星斗，遼闊無垠，其勢滾滾，浩不能擋，感覺這種構(gòu)圖太壯觀了，一種從來沒有過的感覺舒服極了，而且呈現(xiàn)出的是與其它構(gòu)圖都沒有的一種構(gòu)圖形式，他像古人急索筆墨一樣馬上拿來了相機(jī)，把這瞬變?nèi)f千的云圖拍了下來。突然中，他感到有了一種《東方紅》畫面的感覺。當(dāng)然，這種感覺要經(jīng)過他的斟酌取舍，再揉進(jìn)些中國畫的元素。按他自己的話說，這幅《東方紅》是依靠天上的云來完成的。接下來，怎么體現(xiàn)東方地域特征呢？東方的色彩又是什么呢？他馬上想到了中國的長城。于是，便在畫面內(nèi)綿延不斷的山脈上加了幾個長城的烽火臺，畫面中的東方特點完美再現(xiàn)了。“山頭用朱砂和洋紅顏色，用紅顏色把長城演變成浩淼無限的景觀。我不自覺的一拍腿說成了，很有成就感，心中的激動用語言難以表達(dá)。那天，我自我斟酒給自己灌醉了，因為得之太不容易。這是我很青睞的一幅作品，是最近幾年感到最完美的一件作品，好多人看后，也對它表示一種認(rèn)可和肯定?！?lt;/p><p class="ql-block"> “藝術(shù)無處不在，靈感無處不在，就看你如何發(fā)現(xiàn)和掌握?！标愊鞠壬脑捴苯樱苡姓芾?，我相信這是他有感而發(fā)的心語。</p><p class="ql-block"> 今年上半年，陳溪峋先生應(yīng)老博友的邀請去了四川成都一位朋友家作客，首次見面，又都是書畫同行，當(dāng)然是以書畫交流為主。寒暄時他們都喜歡陳溪峋先生畫的桃子，陳溪峋便爽快的答應(yīng)畫幅桃子送他們，當(dāng)他在畫案下邊去撿一塊廢紙時，卻發(fā)現(xiàn)了一塊破布，是博友作潑彩畫用的畫布，被拋棄在一個不經(jīng)眼的地方，那上面有幾條顏色條塊。陳溪峋先生凝視著，瞬間由原來的知識積累迸發(fā)出火花，靈感突然而現(xiàn)，他說：“那是我完全沒有準(zhǔn)備的，等撿起來放到畫案上用鎮(zhèn)紙壓好一看，一種全新的創(chuàng)意油然而生，后來添了幾筆，就成了一幅“白樺林一角”。當(dāng)時大家都說不錯，我心里很是高興，靈感讓廢布變成了一幅好畫?！标愊鞠壬募庸P者很是理解，這足以說明精品不見得全是精心準(zhǔn)備出來的，有時也是靈感偶得的東西，是多年文化沉淀后的一種創(chuàng)意、一種思維的突然生成，讓人速不及防，立即成美！</p><p class="ql-block"> 下圖為陳溪峋先生創(chuàng)作的國畫《白樺林一角》</p> <p class="ql-block"><b>苦將寂寞付筆硯 靜研畫技胸萬山</b></p><p class="ql-block"><b> <u> 提要：</u></b><u>畫家不是社交家，畫家是靠技術(shù)立身的。所以，靠畫技立身的需要時間，而且學(xué)會享受孤獨，在孤獨中成就自己的藝術(shù)事業(yè)。他說，找準(zhǔn)自己的位置，心無旁騖地鎖定人生目標(biāo)。</u></p><p class="ql-block"> 李白有一句“古來圣賢皆寂寞”的話，但他不知道如今畫家更寂寞的事實。在我看來，古代詩人隱于山林為小隱，想寂寞，易！現(xiàn)今畫家隱于市朝為大隱，想寂寞，難！隱市朝至孤獨則更難。畫家陳溪峋先生能隱、會隱，并將這種市隱變成自己的一種孤獨，在孤獨中感悟和享受藝術(shù)的靈感和創(chuàng)作。他說：“畫家都是孤獨的，只有在孤獨中才能有感悟。孤獨、煩惱、惆悵是伴隨畫家一生的，要學(xué)會和享受孤獨，才是畫家必備的修身氣質(zhì)?！标愊鞠壬J(rèn)為，孤獨里邊有自我，人在獨處，任由遐想，把平常你不敢說的、不敢做的在獨處都能想到，自己與自己對話心里可毅然開懷，能安靜思考的人是最會享受的人，“這是我追求的境界。”他說。有人問他，您的畫是如何始于古人而出于古法，并在畫中盡顯古人遺風(fēng)又不同于古人技法？他說：“不該去吃的飯不去吃，不該去見的人不去見，不改做的事情不去做，守住自己的孤獨，守住人性的善良，不賒不欠，創(chuàng)意自我，作品自然就有了大格局。因為你是畫家，你必須把時間用在繪畫創(chuàng)作上，只有保證了足夠的練習(xí)繪畫時間，畫技才有提高，才能形成自己的作品風(fēng)格。”按他的這種說法，道理很簡單，因為畫家不是社交家，也不是外交家，找準(zhǔn)自己的位置，鎖定人生目標(biāo)，在享受寂寞中創(chuàng)作出自己的業(yè)績。不可否認(rèn)，當(dāng)前很多繪畫的人外交是一流的，畫技是二流的，他們的觀點就是先打造人際關(guān)系，再靠人際關(guān)系打造自己的畫。這些畫界的歪風(fēng)邪氣污染了藝術(shù)的純真和美好，而且這些搞外交起風(fēng)波的人，他們的作品不會有深奧的內(nèi)涵，且都不會長久下去。就是說，一個繪畫的人不靠繪畫技術(shù)，而是靠人際關(guān)系去穩(wěn)固自己的境況都是一時的，其作品都不會有長久的生命力。所以，一定要用自己的作品去說話，不是用嘴去說話，用自己的作品告訴大家，什么是好作品，什么是自己個性的東西。所以，“我在這里告誡大家，包括一些收藏家、對美術(shù)喜歡的人，或者說某些人想在家里掛一幅畫做裝飾的人，購買和選擇繪畫時就要選那些沒有政治職位的、沒有多少社會頭銜的人所畫的作品，他們的畫才值得收藏，這些人不是社交家，是真正的畫家，而社交家則不然，他的作品是靠嘴巴吹出來的，這就是畫家與社交家在作品中體現(xiàn)出來的最根本區(qū)別，也是一個敢于享受孤獨和一個不甘寂寞的人在本質(zhì)上的區(qū)別！”一語中的，我為陳溪峋先生的真知灼見而鼓掌，贊同藝人應(yīng)以藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)立身的行業(yè)規(guī)矩，老老實實的用自己的作品成就自己的事業(yè)，讓中華優(yōu)秀文化通過我們的手傳承下去，弘揚世界！</p> <p class="ql-block"><b>常寫幽竹胸若谷 筆有山水心自甜</b></p><p class="ql-block"> <b><u>提要：</u></b><u>陳溪峋先生說，竹子是節(jié)節(jié)高、虛心，這都是人們對它的美化，是一種向往，一種氣節(jié)，表達(dá)了人們遇強(qiáng)勢而不彎、不媚不驕、剛正不阿的一種情懷，通過這種方式寄托著一種象征性的物象。所以，他鐘情于畫竹，他更熱衷于山水，他的山水畫大氣磅礴，集萬千碧翠于云纏霧繞之中。</u></p><p class="ql-block"> 唐代詩人白居易在《養(yǎng)竹記》中說:“竹似賢何哉？竹本固，固以樹德，君子見其本，則思善建不拔者。竹身直，直以立身，君子見其性，則思中立不倚者。竹心空，空以體道，君子見其心，則思應(yīng)用不虛受者。竹節(jié)貞，貞以立志，君子見其節(jié)，則思砥礪名行夷險一致者。夫如是，故君子多樹之于庭焉。”竹的品格自遠(yuǎn)古入詩進(jìn)畫，君子喜竹，栽于院隅庭前。故此，在中國繪畫史上，以畫竹而聞名的名家不乏其人，尤以文人雅士者眾。</p><p class="ql-block"> 陳溪峋先生就喜歡畫竹。</p><p class="ql-block"> 他從5歲開始畫竹子，自稱比他畫山水畫的時間還長。</p><p class="ql-block"> “那時候畫竹子沒有思維，當(dāng)時認(rèn)為竹子最好畫，不用上顏色，就用墨色，可是越畫越難，沒有人輕言將竹子畫成功了，就是畫竹大家鄭板橋都不敢說我把蘭花、竹子畫好了?！标愊鞠壬┵┒?，說著他的開始，講著他的感悟。在畫竹中要求竹葉分為個字、介字、分字，它們的組合便成就了竹的飄逸和風(fēng)骨，但若組合不好就成為一堆爛像。竹桿要是畫不好，盡將竹葉畫的再好也不能成為養(yǎng)眼的靚麗風(fēng)景。所以，畫竹桿最難，難在立桿：竹節(jié)和粗細(xì)不能對著生長，兩根竹桿不能平衡般的同向延伸，就是說不能畫成等號狀。竹桿在那里交叉，在那里橫冠，主桿、葉子怎么封頂，小杈如何出來，晴天與陰天竹子的形狀，風(fēng)竹和雨竹的表現(xiàn)形式，天氣的不同影響著景物在外形的變化，這都是要通過筆墨表現(xiàn)出來的。例如，靜竹（晴竹）的表現(xiàn)是靜而垂，每枝每葉都是分散的，各自完整，個字、介字、分字在晴天時可把竹葉看的清清楚楚。風(fēng)竹則不然，葉子跟風(fēng)順飄，露小枝。晴天時的竹子小枝不出現(xiàn)，是因為葉子擋住了，一旦風(fēng)刮起來，葉子一邊飄，小枝才能露出來，每片葉子都想“跑”，可是每片葉子都被樹枝拽著，在畫家眼里，這個“勢”就出來了，也是畫家最感情趣的細(xì)節(jié)。每小枝都要有節(jié)，每個葉子都要長在枝上。雨中的竹子，經(jīng)過水粘在一起，形成一簇一簇的下垂式，但不可畫成一團(tuán)墨，雖然是一團(tuán)，但也要一筆一筆畫出來，裝裱之前看不出來，裝裱后每片葉子看的很清楚。所以說，裝裱能看出一個畫家的繪畫過程，是否偷筆可一目了然。所以，畫竹難，越懂畫竹技法就越覺得難。因此，我們的前人才有了“一生蘭，半世竹”的感慨。</p> <p class="ql-block"> 古人有“喜氣畫蘭，怒氣畫竹”之說。陳溪峋先生告訴我，生活中他沒有那么多的怒，就是喜歡竹子而已，他在家里種了好多竹子，就欣賞竹子那種搖曳的感覺和婆娑的聲響，感到溫柔而浪漫；多大雨它都能承受，小雨淅瀝著，雨珠順竹葉滴在小池里的叮咚聲是他賞竹的最愛：池中的漣漪瞬間沖破轂紋般的水面，又被紛亂的雨滴碎在咫尺，一種美好消失在這般陰沉的天空里，令人惆悵難耐。好在雨停了，無數(shù)的“珍珠”次第滾下，池里聲音彈起琵琶，猶如貝多芬的D大調(diào)，盡將心中的霧霾洗刷如初，快樂詮釋著激情，創(chuàng)作的素材就這般積淀于胸，儲備于未來的創(chuàng)作中。他說，竹子是節(jié)節(jié)高、虛心，這都是人們對它的美化，是一種向往，一種氣節(jié)，表達(dá)了人們遇強(qiáng)勢而不彎、不媚不驕、剛正不阿的一種情懷，通過這種方式寄托著一種物象。</p> <p class="ql-block"> 我看陳溪峋先生的畫作，能體現(xiàn)“山以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以煙云為神彩，故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落，此山水之布置也?！惫湃苏摦嬛P，盡在陳溪峋先生之毫下。他畫大山，山花爛漫，猶如星辰遍布，青山幽谷，嵐色縹緲，領(lǐng)略其間的層林盡染；隨季更替，可見一山千仞雪花，萬頃衰草蠟像，別有一番景致。他畫春景，霧鎖煙籠，柳微草輕。他畫夏景，古木蔽天，綠水凝波，云銜瀑色，亭榭鵲臥。他繪秋色，長天如水，幽林映碧，雁鳴寒塞，沙渚釣魚。他寫冬景，留白為雪，樵者負(fù)薪，漁舟倚岸，空山聽音。畫中，能見借樹為山衣，樹不繁，但山之秀麗、澗之東西盡收眼底；山峰入霞，呼風(fēng)喚雨，試比天公，有丈夫氣勢；他畫水，水不深，但能潺潺流過，或高或低，點秀色于山巒，育松竹于丘堤，遠(yuǎn)接青黛，近偎村邑，氤氳浩淼，亦真亦幻，全顯君之畫技！</p><p class="ql-block"> 贊哉——享受孤獨的山水畫獨行者陳溪峋君！</p> <p class="ql-block"> 收筆意尤未盡，作詩一首為結(jié)吧:</p><p class="ql-block"> <b>七律 采訪陳溪峋君感懷</b></p><p class="ql-block"><b>（新韻 八寒 仄平腳 首句押韻式）</b></p><p class="ql-block"><b>筆有東坡醉亦顛，獨行天馬水山間。</b></p><p class="ql-block"><b>沖毫一抹呈仙景，揮墨三皴帶紫煙。</b></p><p class="ql-block"><b>春秋潤紙鐘川韻，夏冬筆鵲臥梅閑。</b></p><p class="ql-block"><b>享惜寂寞成高技，潑彩丹青入大千。</b></p>